Том Климент, Эмон Колман, Уильям Крозье, Нил Грейг, Эйлис О'Коннелл, Питер Мартин, Джеймс МакКрири, Майкл Рэй, Конор Уолтон, Галерея Кэтрин Хэммонд, Скибберин, графство Корк, 9 сентября - 19 октября
Заявленная цель этой групповой выставки состояла в том, чтобы исследовать и интерпретировать идею и тему «Сияние», визуально повторяя переход от конца лета к осени, независимо от того, воспринимается ли он как непрерывный луч света от источника света, результат энергии, производимой вибрирующим электрическим током. цвета или, наоборот, через нежный свет меняющейся яркости.
Два больших масла на бумаге Эймона Колмана, В поисках убежища зеленая земля повернулась к реке и Утреннее купание у султанской башни создают сильное теплое присутствие в передней части галереи с их образцами экспрессионистских цветов и захватывающей энергией. Ссылаясь на пейзаж, их можно рассматривать как абстрактный жест.
Столь же теплая палитра лежит в основе картин Тома Климента, Сердце ждет и Сердце держит. Тем не менее, поверхность и краска стали более плотными и текстурированными, кажется, что они поглощают свет и заставляют нас сосредоточиться на изображенных ниже структурах. Климент также воздерживается от точного определения своего предмета, предоставляя зрителю интерпретировать его геометрические, нерегулярные и тонко окрашенные формы. Баланс между представлением и абстракцией продуман умно. Мы могли бы прочитать их как городские или горные пейзажи, или как какое-то другое внутреннее живописное место, и это освежает, что это на самом деле не имеет значения.
В большом карборундовом принте Уильяма Крозьера Соблазн вечера, тусклый свет заливает склон холма пятнистыми серыми, темно-синими и белыми оттенками. Глубокая тень листвы на переднем плане контрастирует с сумеречным светом. Он очень атмосферный и передает тему с мягким сиянием. Принты Джеймса МакКрири в приглушенных тонах, Октябрьская луна и Осенние листья, вовлекает нас в его микроскопически элегантную трактовку светящихся листьев, плавающих на темном фоне.
Свет очень важен для Эйлиш О'Коннелл Деалан / Горящий уголь, объект неправильной формы из литой пластмассы, установленный на уровне плеч на стене рядом с боковым окном. Его гладкая поверхность пронизана янтарными тонами, словно закрученные внутри закрученные галактики. Тихое, но сильное присутствие этого произведения дало наиболее полную интерпретацию общей темы. Другая скульптурная работа Майкла Рэя. Расплав 1, представляет собой полупрозрачный голубой конус, сделанный из хрусталя, отлитого в печи. Это более крутая, более формальная вещь, которая работает более тонкими способами.
Конор Уолтон показывает два небольших реалистичных натюрморта. Открытый фунт сливочного масла - это именно то, что вы получаете Масло. Это прекрасное произведение, состоящее из насыщенного желтого молочного вещества и золотой фольги, выделяется среди множества пейзажей. Висящий над этим, Кувшин с молоком более тонкий, с одним белым блеском на поверхности кувшина. Третья картина Уолтона, Горящий, изображает в охристо-оранжевых тонах обнаженного мужчину в полный рост, бегущего с пылающим факелом, пламя которого охватывает его голову и верхнюю часть тела. Хотя технически впечатляющий, здесь он кажется поразительным и неуместным, а также менее тонкой интерпретацией темы выставки.
Поначалу освещенные витражные городские пейзажи Питера Мартина в деревянных рамах тоже могли показаться неуместными. Глубокие черные границы придают этим работам сильную кинематографическую атмосферу. Завернутый в стены изображают общественные дома и городские достопримечательности, ярко нарисованные на фоне темного ночного неба, заполненного злобными облаками. В далекой башне Шандонской церкви мы располагаемся на северной стороне Корка, заколоченный магазин рядом с некоторыми домами, вызывающий чувство социальной обездоленности. Есть характер и сила в том, как этот предмет обрабатывается с помощью средства, которое обычно используется для более абстрактных или неземных тем.
Наконец, я не раз возвращался к трем картинам Нила Грейга, написанным маслом, не имея возможности точно определить их в контексте. Нокманни, Килви Лейк и Уайтторнс предлагают четкие изображения леса, берега озера и крутого склона холма соответственно. Слегка пятнистая энкаустика плавает по поверхности с жесткими акцентами на травах, тростнике и листьях. Такое интенсивное сочетание эффектов в наши дни уже немодно. Живописная обработка сильно отличается от плавного экспрессионизма работ Колмана или Крозье или спокойных размеренных структур Климента. Находясь в ирландской сельской местности, изображенные места кажутся идеализированными. Нокманни может быть лесной пейзаж в более теплом климате, в то время как Килви Лейк напомнил мне сцену с быстрым течением реки в Северной Америке. Несколько подходов к живописи сочетаются с большим техническим чутьем и интенсивностью. Несмотря на связанный с этим риск, работы далеки от академических или степенных, а их богатая и разнообразная палитра свежа и жива.
Куратор Морин О'Салливан, это очень продуманный и продуманный набор работ, организованный таким образом, чтобы наилучшим образом использовать яркое, естественно освещенное пространство. Задача демонстрации единой темы в рамках группового шоу без придания излишнего смысла или интерпретации хорошо решена.
Колм Десмонд - художник из Дублина.
Изображение: вид инсталляции «Свечение», фото Колма Десмонда.
