Galerija Luan, Athlone
17. september - 16. november 2025
Kateri so sistemi oboroženi proti nam in kako se lahko branimo? To je le eno od mnogih perečih vprašanj, ki jih zastavlja najnovejša razstava galerije Luan z naslovom »Vzpostavitev sistema«. Naslov je vzet iz tehničnega izraza za aktiviranje elektronskega varnostnega ali nadzornega sistema – kar je zelo primerno za razstavo, ki predstavlja umetniške prakse, osredotočene na digitalne tehnologije in nadzorne sisteme. »Vzpostavitev sistema« gledalca hkrati usmerja k »estetiki sistemov« kot ključnemu okviru za sodelovanje z razstavo.
»Sistemsko oboroževanje« je 20. septembra uradno predstavil pisatelj in akademik dr. Francis Halsall, ki je ogromno prispeval k razumevanju sistemske estetike kot relevantnega kritičnega orodja za sodobno umetnost, vključno z digitalno umetnostjo. Sistemska estetika, ki se opira na informacijsko znanost in biologijo, poudarja premik od modernističnega prepričanja o samostojnem umetniškem objektu k postformalistični osredotočenosti na proces in odnos med objekti znotraj sistemov.
Ameriški pisatelj in kritični teoretik Jack Burnham (1931–2019) je bil zgodnji zagovornik sistemske estetike za analizo umetniške prakse, ki se je pojavila v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. V eseju za Artforum leta 1968 je Burnham zapisal: »Umetnost ne prebiva v materialnih entitetah, temveč v odnosih med ljudmi ter med ljudmi in komponentami njihovega okolja.«1 Skoraj 60 let pozneje Burnhamova trditev globoko odmeva z umetniškimi deli, predstavljenimi na tej razstavi, ki imajo vsa procesno usmerjene in relacijske komponente, kar poudarja odnos umetnosti do vse bolj digitaliziranega sveta.
Zanimiva instalacija Nadie J. Armstrong, DEKLE-JUNAKINJA (2025), skupaj z njenim videom, EDIFICE BREZ VEZE (2022) je fantastično delo domišljije. Uporablja vrsto digitalnih in analognih sistemov za ustvarjanje tistega, kar umetnica imenuje »kvantna imaginarnost«. Njeni kiparski artefakti, izdelani za to razstavo, združujejo starodavno in futuristično ter so »zaščiteni« z zvonovi oziroma s tistim, kar so v viktorijanski dobi imenovali »steklene kupole«. To njeni predstavitvi doda humor in časovnost, morda pa tudi subtilno umetnostnozgodovinsko referenco na »sisteme v realnem času« v pionirskem delu sistemskega umetnika Hansa Haackeja.
Interaktivni sistemi so očitni v delu Aisling Phelan. Njen vizualno privlačen film, Zbogom, telo (2024) raziskuje teme identitete in možnosti transformacije ter prikazuje umetničino prakso ustvarjanja procesov z uporabo naprednih tehnologij. Phelan ustvarja digitalne različice sebe in drugih ljudi ter gledalca vabi k interakciji z njimi. S tem vzpostavlja sistem odnosov med objektom, procesom in gledalcem. Z instalacijo mešanih medijev, Rezervni deli in popravila (2024) umetnica podrobneje raziskuje področje transčloveških možnosti.
Razširjena instalacija umetniškega dua Kennedyja Browna, Škoda v resničnem svetu (2018) je še en primer procesa sistemske estetike. Z vključevanjem medsebojno povezanih avdio in vizualnih sistemov ter obsežnih raziskav Kennedy Browne razkriva zlovešč svet tehnofevdalizma – izraza, ki so ga razvili ključni misleci, kot je grški ekonomist Yanis Varoufakis, za označevanje digitalnega kapitalizma kot sodobnega ekonomskega sistema nadzora. Elementi te kompleksne in večplastne predstavitve vključujejo: Pridobljeni Facebook podatki Maxa Schremsa (2018), petkanalna zvočna instalacija; črna vinilna podloga, ki jo umetniki uporabljajo za predstavitev serije tečajev »digitalne samoobrambe«; in stenski vodnik po videu. Delo vsebuje tudi besedilo, ki je bilo lasersko vgravirano na VR-očala Oculus Go, ki se uporabljajo za doživetje 360-stopinjskega videa. Celoten učinek je močan in moteč.
Vključitev obsežnega opusa novejših slik priznanega umetnika Colina Martina je potrditev vizualne moči figurativnega slikarstva. Vendar Martinove slike presegajo zgolj reprezentativnost in so podprte z njegovim raziskovalnim procesom, pri katerem uporablja predvsem digitalne vire. Na ta način slike ne obstajajo ločeno, temveč so povezane z drugimi »predmeti« in sistemi. Martinovo raziskovanje kibernetike in digitalnih sistemov v njegovih slikah se udobno umešča v razstavo in si deli tematiko in procese z drugimi umetniki. Ponavljajoče se teme vključujejo državni nadzor, tako sodoben kot zgodovinski. Martinove oljne slike na platnu ustvarjajo zanimivo vzdušje. Umetnik uporablja omejeno paleto, v kateri prevladuje siva, kar doda občutek odtujenosti in zatiranja. Med razstavljenimi deli so vznemirjajoče, a nenavadno lepe, Robot (antromimetik) (2021) in vrtoglavi Proceduralno mesto (Zornova paleta) (2025). Martinove bogato detajlirane slike močno izražajo negotovost in anomijo, ki ju prinaša življenje pod tehnološko oligarhijo.
Z razstavo »System Arming« je Aoife Banks pripravila obsežno in večplastno razstavo, ki izziva kulturno samozadovoljstvo, ki izhaja iz vseprisotnosti tehnologije, in, kar je najpomembneje, postavlja umetniško domišljijo na mejo digitalnega upora. To je dosežek, ki ima globok pomen za digitaliziran svet.
Mary Flanagan je umetniška pisateljica in raziskovalka iz okrožja Roscommon.
1 Jack Burnham, 'Sistemska estetika' Artforum, September 1968.
