PISATELJICA LAUREN O'NEILL INTERVJUJE NICOLE MARTIN O NJENIH SVETLOBNIH SKULPTURAH
Lauren O'Neill: Kako ste se začeli ukvarjati z izdelavo svetlobnih skulptur?
Nicole Martin: Všeč so mi bile svetlobne skulpture; na festivalski sceni so me resnično privlačile. Mislim, da so zelo učinkovite, lepe in izstopajo na temnem polju. Všeč mi je, da ponoči oživijo. Sliši se malo neumno, ampak vedno so me privlačile luči. Sem napol Južnoafričanka, napol Madeirska Portugalka in ko sem bila v Južni Afriki, se spominjam, kako sem se kot majhna otrok vozila izven Johannesburga in gledala skozi zadnje okno. Videla sem luči mesta in nenadoma so se pojavile strele – bila sem preprosto fascinirana nad vsemi lučmi. Ko sem obiskala nekaj festivalov v Evropi, so me bolj privlačile skulpture, ki so bile zasnovane na svetlobi.
Študiral sem jazz in sodobno glasbeno izvedbo na DCU. Zelo dolgo sem bil glasbenik. Ker sem bil na glasbeni sceni in sem igral na različnih koncertih, vključno s festivali, sem spoznal veliko različnih ljudi. Da so umetniške instalacije za festivale priljubljene, sem odkril, ko sem šel na koncert drum and bassa, kjer je Chloe (zdaj moja najboljša prijateljica) DJ-evala. Bila je tako dobra in po njenem nastopu sem jo prosil, naj mi igra. Zelo sva se zabavali ob igranju glasbe. Nekaj tednov kasneje sem jo srečal na zabavi. Vprašal sem jo: "Kaj pravzaprav počneš?" In rekla je, da med drugim gradi umetniške instalacije za festivale. Nisem se zavedal, da je to kariera, in nekaj se je v meni prebudilo.
Bila sem s Chloe na festivalu Fuinneamh v Dundalku in povedala mi je za drug festival v Galwayu, imenovan Éalú Le Grá. Rekla je, da če želiš zgraditi umetniško instalacijo, se moraš pogovoriti s Tommyjem, ustanoviteljem. Pokazala mi ga je. Takoj sem ga poiskala in rekla: "Živjo Tommy, moje ime je Nicole Martin in želim narediti umetniško instalacijo za tvoj festival." V galerijskem prostoru festivala, ki ga vodi umetniški kolektiv VisionÉire, sem imela nekaj slik. Dobesedno sem ga prijela za roko, ga potegnila v galerijo in rekla: "To je moje delo." Navdušeno je odgovoril: "Seveda, uresničimo ga." Za en mesec sem obiskala delavnico Éalú Le Grá in tam sem izdelala osvetljeno skulpturo sove. V tem času sem se veliko naučila.
LON: Ali med ustvarjalnim procesom upoštevate toplino ali barvo svetlobe?
NM: Ponavadi uporabljam toplejše barve. Teoretično bi lahko programirala luči, da utripajo, vendar tega ne počnem, ker želim ustvariti to sijoče, eterično bitje. Pri sovi vedno uporabljam tople barve, ker ustrezajo njeni osebnosti. Polž je nekoliko bolj predrzen, zato sem vanjo včasih dala tudi živo rožnate luči. Naredila sem lunino modro, kar se mi je zdelo res lepo. Barva luči se v glavnem izbere na kraju samem, glede na to, kaj bo ustrezalo. Prav tako se posvetujete z umetniškimi direktorji o tem, katere vrste luči ali barv se dobro podajo v prostor. Sem zelo vsestranska.
LON: Kaj misliš, da ljudi privlači k tvojim delom?
NM: Mislim, da so na festivalih uspešni zato, ker ustvarjajo drugačno vzdušje. Povsod utripajo luči; nekako je kaotično. Nato greš v gozd in se sprehodiš mimo velikanske sove, polža, lune ali nežnih rož, ki žarijo od svetlobe. Lahko se za trenutek usedeš tam in nekaj časa strmiš, preden se spet ponoriš. Imam videoposnetke ljudi, ki sedijo pred sovo. Obstaja smešen posnetek, kjer fant pleše ob sovi. Prvo leto je nekdo v kamen vtaknil pero in ga pustil za sovo. Ljudje so hodili tja in morda imeli dobre namene, manifestacije ali puščali majhna sporočila. Obožujem to interakcijo – ta prostor za razmišljanje. Zabavno je videti razlike v tem, kako ljudje komunicirajo z mojimi skulpturami in jih uporabljajo na različne načine. Kot umetnik moraš ljudem omogočiti, da imajo svojo lastno povezavo z tvojim delom.
LON: Ali razstava vaših del vpliva na ustvarjalni proces?
NM: Prepričan sem, da bi se ljudje na poroki pred mojimi deli pogovarjali enako kot na festivalu. Všeč mi je učinek, ki ga to ustvari. Obožujem ta občutek strahospoštovanja, ki ga imam kot obiskovalec festivala, ko stojim pred velikansko osvetljeno umetnostjo. Želim mimoidočim prinesti kanček veselja in združiti ljudi. Na poroki so moje skulpture stična točka – nekaj, o čemer se ljudje lahko pogovarjajo. Rad delam poroke in vedno sem počaščen, da sem del nečijega posebnega dne.
LON: Kaj vas privlači k raziskovanju naravnih tem skozi medij svetlobe?
NM: Študij jazza je bil izjemno pomemben za moj ustvarjalni proces. Eden od mojih fakultetnih izpitov je vključeval komponiranje glasbenega dela kot odziv na abstraktno spremenljivko, kot je vijuga ali oranžna barva. Bilo je fantastično, ker me je naučilo, kako ustvariti svoj navdih. S to metodo sem razvil toliko idej za kiparstvo.
Na primer, ko sem izdeloval strukturo za skulpturo sove, sem se spraševal, kaj naj naslikam na njeno površino. Gre za svetilko, zato sem želel del svetlobe blokirati z vzorcem ali dizajnom. Sedel sem zunaj in pil kavo, ko je mimo mene po tleh prišvignila ta drobna črno-bela ptica. Pomislil sem: "Všeč mi je tekstura te ptice," zato sem vedel, da želim, da je črno-bela. Ponavadi ne razmišljam preveč; imam občutek, da perfekcionizem ubija ustvarjalnost.
LON: Ali razvijate kakšne prihajajoče projekte in kje bodo razstavljeni?
NM: To poletje bom na različnih festivalih, vključno s Kaleidoscopeom (3 za 5 julija, Russborough House, okrožje Wicklow), Vsi skupaj zdaj (30. julij do 2. avgust, Posestvo Curraghmore, okrožje Waterford) in Električni piknik (28 do 30 Avgust, posestvo Stradbally Hall, (okrožje Laois). Prav tako sodelujem na poročni razstavi RDS od 5. do 6. septembra v Ballsbridgeu v Dublinu.
Nicole Martin je umetnica svetlobe. S svojimi velikanskimi osvetljenimi skulpturami luči oživlja prostore. Nastopila bo na Kulturni noči, 18. septembra 2026, z Motion Chapel, umetniškim rezidenčnim prostorom v Roscommonu.
Lauren O'Neill je pisateljica in novinarka.
