РАЦХЕЛ МЦИНТИРЕ ИНТЕРВЈУИ ЕЛЕАНОР МЦЦАУГХЕИ И РИЦХАРД ДОБИТАК О ЊИХОВОЈ ИЗЛОЖБИ У ИСТОЧНОМ ЗИДУ, ДУБЛИН.
Рацхел МцИнтире: Ваша изложба за две особе, „Шта остаје од овог места?“ је привремено инсталиран око Источног зида у Даблину у новембру. Занима ме зашто је одабрано ово подручје, изван потребе да се остане 5 км од куће.
Рицхард Проффитт: Иако у близини центра града, Источни зид тек недавно види последице гентрификације. Задржава суштину онога какав би био стари Даблин, али постоји лагана инфилтрација придошлица и још видљивије корпорација попут Фејсбука. Али оно што ми се учинило занимљивим од почетка пандемије је како је утицај ових промена јењавао, као да се подручје враћа само себи. Осећао сам да сам могао поново да видим место и да уђем у његову структуру.
РМ: Радови су били смештени у заборављеним ивицама, где су старо и ново плетено заједно. Мотиви и обрасци у вашим радовима одзвањали су у позадинама животне средине - графити, влажне мрље на шљунчаном зиду или зидовима од цигле, коров који је провиривао. Омогућила је да се дела стопе, постајући као код куће у њиховој околини. Елеанор, твоја слика чаробњак пада на памет.
Елеанор МцЦаугхеи: Прво сам очекивала да свој рад поставим у ИФСЦ, па сам тамо почела да фотографишем. Иако су зграде углавном празне, још увек патролирају заштитари. Гледају вас, што је језиво у тако напуштеном окружењу. Било је толико буке, градње и енергије из многих великих грађевинских комплекса, никад није било тихо, никад мрак. Изненадна тишина током закључавања била је узнемирујућа. Почео сам да постављам своје радове на нетакнутим клупама за пикник изван уредских зграда, али одмах није успело. Као што је Рицхард поменуо, текстура у старијем делу насеља била је савршена.
РМ: Рицхард, такође мислим на твој рад, Даидреамин 'Дуде / Да сам у ЛА - инсталација налик светињи са звуком, документована кроз видео, као и фотографије. Електрични каблови пролазе дуж зида; осећа се двосмисленост око тога шта је део уметничког дела, а шта није.
РП: Да, то је било намерно. Тај комад је постављен у запуштеном утоварном простору на који смо наишли Елеанор и ја. Толико је градње у разним фазама завршетка и из чисто практичних разлога ово се поклонило инсталацијама. Веома је лако и брзо додати чавле и окачити их из импровизованих дрвених ограда.
ЕМ: Кад сам свој рад изнео из студија, изгледало је тако другачије. Осетио сам да у скулптурама и сликама постоји осећај апсурда, али то се потпуно променило у овом новом контексту, који их је утемељио и изнео њихове земаљске квалитете.
РМ: Обоје често стварате структуре за смештај својих дела, било својствених њима или које их садрже на неки начин. Да ли се ово искуство осећало сасвим другачије?
РП: Угодно ми је приказивати свој рад у нетрадиционалним просторима. Оно чему се радујем није покушај уклапања дела већ прилагођавање дела окружењу. Желим да се стопи и постане део своје околине, попут предмета који су се временом скупљали или изграђивали.
ЕМ: Било је врло узбудљиво. У свом студију сам педантно све подесио - осветљење, рефлектујуће позадине и одређени материјал. Ово искуство ме је натерало да размишљам о свом послу другачије и да преиспитам у којој мери је то неопходно.
РП: Било је корисно, посебно сада када се већина изложби отказује или одлаже. Процес инсталирања ми омогућава осећај дистанцираности од посла који је у студију немогућ. Тамо ми периферни вид замућују друга уметничка дела и материјали које имам у близини.
РМ: Неке од инсталација подсећале су ме на светиње поред пута или спомен-обележја. Да ли је ово уопште био одговор на текућу пандемију? Можете ли обоје да говорите о духовности у свом послу?
ЕМ: Занимљиво је, моја породица је религиозна и њихов одговор на пандемију је да се питају зашто се то догађа, што ме наводи да и то разматрам из тог угла. Једна од мојих инсталација, Ако постоји нешто, падне ми на памет вазна скулптура са пластичним цвећем. Размишљао сам о ритуалу такве врсте споменика, попут букета везаних за стубове са лампама. Често размишљам о вредности коју додељујемо објектима.
РП: Некада сам имао колекцију фотографија пустињских светилишта у Мексику, саграђену усред ничега. Упућивања на духовност су уграђена у моје дело толико дуго, нисам више сигуран одакле потичу. Одувек сам био заинтересован за приписивање значења свакодневним предметима, често користећи предмете које пронађем у шетњи, попут коришћења сломљених старих каблова за слушалице да направим хватач снова.
РМ: Враћајући се сада на почетак пројекта, одакле наслов?
РП: Већ неко време поигравам се идејом о изложби на отвореном, са сетом координата као позивницом. Потом је у октобру Елеанор на Инстаграму објавила једну од својих скулптура која изгледа као нога са чајном свећом уравнотеженом на стопалу. Чим сам га видео, помислио сам да бисмо требали заједно да радимо на изложби за две особе. Стојећи у својој башти, одмах сам јој послао поруку са насловом емисије. Размишљао сам не само о томе шта ће се догодити када изађемо из пандемије, већ и о томе како би се сам Источни зид могао променити.
ЕМ: Кад сте ми послали поруку, управо сам завршио гледање документарца, Нотес он Раве ин Дублин, о плесној сцени у граду деведесетих и раних 1990-их. Након што смо видели снимке илегалних рејва у пустим пристаништима, одмах иза угла, наслов - посебно постављен као питање - заиста је одјекнуо.
'Шта је остало од овог места?' одвијао се на Инстаграму од 9. до 15. новембра 2020.
@вхатремаинсофтхисплаце
Рацхел МцИнтире је менаџер галерије у галерији Доуглас Хиде. Њено порекло је у историји уметности и писала је о уметности за галерију и самостално.
