Golden Thread Gallery, Belfast
24 augusti 2020 - nuvarande (pågår)
Ursprungligen tänkt av Golden Thread Gallerys regissör, Peter Richards, och inspirerad av The Police-låten, Message in a Bottle, använder utställningen "Inte ensam" en resande flaska som en kurator för att återkräva byrå inför en osäker framtid som en "kraftfull handling av trots och optimism från de strandade." Åtta lokala konstnärer ombads att skapa ett konstverk med en regel - det måste passa i en flaska. Förpackade i flaskan skickas dessa konstverk till olika kuratorhem runt om i världen. Genom att använda dessa olika inhemska inställningar som en platsspecifik scen dokumenteras och visas verk på sociala medier.
Hittills har den här nomadutställningen installerats i kuratorernas Chiara Matteucci-hem i Bologna och Manuela Pacella i Rom. I skrivande stund är det för närvarande med Micol di Veroli (även i Rom) och kommer sedan att resa (provisoriskt) till Mia Lerm Hayes i Amsterdam, Ciara Finnegan i Heemstede och Gregory McCartney i Derry fram till december. Dess destinationer är föremål för oväntade förändringar av året som ligger där, och det är tänkt att resa fram till juni 2021. Utställningen är hybridformad, eftersom arbetet skickas fysiskt, installeras och visas digitalt - det visas privat och sprids offentligt online. Betraktarens interaktioner med de utställda konstverken är fragmenterade och varierade, som avsett, genom kuratorns sociala mediekonton och Golden Thread Gallerys webbplats.
Manuela Pacella har inbäddat konstverken i hemmets dagstidning. Graham Gingles arbete, Glastorn - en liten kuboidskulptur av glas - finns i en tömd kub i hennes bokhylla. På hyllan bredvid står boken, Städerna i Belfast av Nicholas Allen och Aaron Kelly, vars omslag innehåller en detalj av ett fotografi från John Duncans serie, Boom Town. Det finns en välkommen intimitet när jag tittar på konstverk i en hemlig situation (och ibland känner igen böcker) när jag tittar in i hennes vardagsrum från min egen.
Matteucci har tagit ett mer formellt tillvägagångssätt och ordnat verken efter tema, borttagen från alla röran. John Raineys skulptur av olika färgglada händer, med titeln Att tänka på saker som verkar vara separata, ses i skala bredvid Joy Gerards svarta bläckritningar av upp och ner amerikanska flaggor, Tecken på nödversion 1 och version 2. De kompletterar varandra både estetiskt och i termer av ämnet, med sina motsatta toner och hänvisningar till Black Lives Matter-rörelsen.
Genom att gynna fysiska föremål har de deltagande konstnärerna anpassat sig till resemedlet, i motsats till distributionssättet. Endast ett av de åtta enskilda verken är digitala; Chloe Austins video, kairos, har skickats på en USB-enhet med en rulltexttextbit som ska installeras bredvid videon. Tittarna har ännu inte sett Austins video, eftersom båda curatorerna bara har lagt ut stillbilder av videon som projiceras och visas på en TV-skärm. Det finns en känsla av omedelbarhet att veta att dessa konstverk har producerats under samma begränsade förhållanden som vi alla arbetar under. I Ailbhe Geaneys fotografiska serie, Genom en ruta H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, det är omöjligt att inte känna sig ansluten till konstnärernas familj, som försöker få ut det mesta av sin karantän hemma. För denna serie skickade konstnärens mor, far och syster fotografier av sig själva, tagna genom köksfönstret och inramade av träpaneler, som de sedan skickade till konstnären, som för närvarande bor i ett annat län. Dessa fotografier har skrivits ut på acetat. Man kan ses tejpad på Pacellas fönster.
Som en kuratorisk strävan har "Inte ensam" gått ett steg längre än andra "postkonst" -initiativ, genom att lägga ut faktiska skulpturala konstverk, i motsats till 2D- eller textbaserat arbete.1 Men som med många utställningar online, sker det en utplattning eller utjämning. I det här fallet reduceras vart och ett av konstverken till en dåligt upplyst bild och begränsas till 1080 × 1080 px-kvadrat som tillåts av Instagram. Detta lämnar en känsla av borttagning mellan verken och betraktaren - en känsla av att inte ha sett verket helt. Det är faktiskt tidiga dagar med ett sådant projekt. Man kan bara anta att utställningen kommer att bli rikare, ju mer den installeras, eftersom upprepningen och ackumuleringen av dess resor kommer att tolkas och upprepas på nya och oväntade sätt.
Gwen Burlington är en författare baserad mellan Wexford och London.
