Robert Kelly, Draoícht, Blanchardstown, 24 september - 19 november
Robert Kelly är en tryckproducent vars aptit för utforskning tar sitt arbete från den plana ytan till ett tredimensionellt utrymme. I hans senaste utställning är detta utrymme galleriet på bottenvåningen vid Draoícht, där vissa verk är vanligt inramade medan andra dyker upp och expanderar för att mer ockupera arkitekturen. Denna koreografi leder betraktaren på en visuell resa, som stöds av tanke och process. Konstverken har också materialveck, som manipulerar interna rumsliga relationer och introducerar dölja-och-avslöja dynamik.
De första fem trycken skapar en länk till Kellys utställning "Interconnectedness", som hölls på Droichead Arts Center 2014. Bilderna är uppbyggda i karborundumlager på Somerset-papper, vilket lockar betraktaren att urskilja den ordning de lagts i, medan intygar den tid som konstnären investerat. I Mellanrummet med trianglar, cirklar och rutor, verkar det som om ett vikat inlägg och bakgrundsark trycktes med en målarfärgad textur, medan konturerna av de eponyma formerna maskerades och senare övertrycktes i primära och sekundära färger. De färdiga verken visas med halvöppna veck, vilket orsakar glidning i deras geometri och skapar, för Kelly, "liminala" zoner. Förbindelsen mellan dessa vita utrymmen och den tryckta bilden påminner om den amerikanska fysikern David Bohms teori om implicera och explicera ordning, där synliga och osynliga element relaterar till ett utvecklande och omslutande flöde.
Den rytmiska variationen hos den första gruppen av bilder bibehålls i Vik / vik ut, en sekvens av fyra verk som är olika i termer av deras skala och hur de är inramade. Tillverkad med kol och pastell på enstaka ark (främst) Fabriano-papper, de utforskar gränssnittet mellan ritade och imponerade element. Minskad i formell komplexitet och med en mindre livlig palett är deras återkommande motiv mer kalligrafiska än geometriska. Enligt Kelly är de icke-representativa, men bygger på idéer från astrofysik och biomedicinsk vetenskap. De är ett försök att "förstå den naturliga ordningen" och hänvisar till "uppfattningen om att saker händer inifrån".[1]
Stilen, repetitiv märkning och användning av granulära medier, producerar nästan dekorativa verk som framkallar mikroskopiska eller fossiliserade organismer. Visade öppna behåller de veck från vikmönster, vilket skapar lättnadsarbeten som fluktuerar mellan hela och partiella former samtidigt som utrymmet mellan papper och ram utvidgas. Denna expansiva dynamik, som det hänvisas till i utställningens titel, finns också i skiftet från fragmenterat 
geometri för att öppna krökta former. Det får fart med det inramade Zephyr - Wind of Change II, monterad på en "dold" vägg, som besökaren upptäcker när han rundar ett hörn. Tänkt som en sammansättning av flera karborundumtryck är dess skarpa, lyriska motiv ordnade i ett välkänt rutmönster som förbinder det med arkitektoniska detaljer som kakelgolvet. Men dess enhet är tuff; de 16 arken, som vardera mäter 42 x 42 cm, är löst sammanfogade, hörnen sticker ut för att leda till utrymmet bakom. Var och en har vågräta, vertikala och diagonala veck (höger eller vänster), rytmiskt med poäng, med diskordanta element, för att föreslå både stabilitet och flöde. Ju större Entropi har samma form och introducerar nya linjära formationer som ligger an mot varandra i ett livligt, diskontinuerligt arrangemang.
Den sista handlingen är ett par skulpturella utskjutningar av pappers hexaflexagoner och vikta böcker som visades 2014. Zephyr - Wind of Change har det tryckta organiska motivet av Zephyr II, men är den mer enhetliga av de två, upphängd i hela höjdsektionen av galleriet. Det är lika och på många sätt motsatt Expanderande utrymmen, som börjar högt på väggen, växer i skala när den tumlar ner på golvet och har geometriska, handritade element som ger utskrifts-ritningsdialogen full cirkel. Båda förenar framsidan och baksidan av enskilda ark - de avsedda att ses och osedda områdena - med mötesplatser som härrör från matchande vikmönster.
Detta är en mindre, mer integrerad visning än 'Interconnectedness', men det främjar konstnärens utforskning av likhet och skillnad genom återkommande användning av motiv och material. Kellys lyhörda övning utsätter geometrisk form och mönster för tidsbaserad process, rörelse och engagemang med det osynliga och ersätter en stram ordning för en subtilt efterklangande atmosfär av förändring och möjlighet.
Susan Campbell är doktorand i konsthistoria vid University of Dublin, Trinity College.
Bilder: Robert Kelly, Veckla ut utskriftsserie, Expanderande utrymmen och Zephyr - Wind of Change; bilder med tillstånd av Draoícht.
[1] Robert Kelly om 'Expanding Spaces', 12 september 2016 https://www.draiocht.ie/blog/entry.
