Uşak Galerisi
22 Kasım 2025-8 Şubat 2026
Öncelikle, Bir itiraf: Brian Harte'nin eserlerini Kasım ayında Butler Galerisi'ndeki sergisine rastlayana kadar bilmiyordum; ancak o zamandan beri, özellikle sarı ve mavi olmak üzere, ana renklerinin denizinde yaşıyorum. Diğer sanatçılar da rengi güçlü şekillerde kullanırlar, ancak Harte'nin resminin büyüleyici yanı, rengin en yumuşak kar taneleri gibi, zaten doygun bir manzaraya zahmetsizce düşmesi gibi, keten zemine yapışmış gibi görünmesidir.
Harte'nin çalışmaları hakkında konuşması istendiğinde, hem Harte hem de onun hakkında yazan eleştirmenler doğrudan içeriğe yönelme eğilimindedir; Clonmel'deki (büyüdüğü yer), Kinsale'deki (şimdi yaşadığı yer) ev hayatına veya bilincini şekillendiren diğer unsurlara yapılan göndermeler, Philip Guston, Georg Baselitz ve diğer tarihi ressamlar hakkındaki bilgilerle filtrelenir. Ancak benim için Harte'nin renk kullanımı ve uygulaması, diğer tüm referansların konumlandırılması gereken temel deneyimdir.
Günümüzde ressam olmak kolay değil, ancak zorluk, bunu kaldırabilenler için kendi başına bir ödüldür – ve Harte kesinlikle bunu başarabiliyor. Yapay zekâ, iklim krizi ve siyasi iktidar mücadelesi gibi eşi benzeri görülmemiş değişimler etrafımızda yaşanırken, bize yakın olan sıradanlıklarla kalmak cesaret ister; çünkü bu temel güçlerin, nihai estetik meydan okumanın sunulduğu tanıdık araçlar olduğunu biliriz. Ezici güçler karşısında kişisel deneyimin potansiyeline nasıl canlı kalırsınız? Kendinize bir ressam olduğunuzu ve bir simyacı gibi elinizdeki malzemelerden sihir yaratmanız gerektiğini hatırlatırsınız, çünkü temsil meselesinin kendisini anlamayı zorlayan şey, bu malzemelerin sıradanlığıdır.
2002 yılında Crawford Sanat ve Tasarım Koleji'nden mezun olduktan sonra Harte'nin eserleri dünyanın dört bir yanında sergilendi ve şu anda Tokyo'daki MAKI Galerisi, Berlin'deki GNYP Galerisi ve Los Angeles'taki Simchowitz Galerisi olmak üzere üç ticari galeri tarafından temsil ediliyor. Ancak küresel tanınırlık, sanatçı olarak misyonunu etkilemiyor; yerel olanı kucaklama konusunda sağduyuya ve cesarete sahip. Patrick Kavanagh şöyle belirtmişti: "[Tüm] büyük medeniyetler yerelciliğe dayanır… Yerelci olmak için bir insanın doğru türden hassas bir cesarete ve doğru türden hassas bir alçakgönüllülüğe ihtiyacı vardır."1 Harte yerel değerlere önem veriyor ve çalışmalarının merkezine onu koyuyor.
Resmin kökeni büyüye dayanır ve bu, Harte'nin pratiğinin anahtarıdır. Ev içi ilham kaynaklarına getirdiği ışıltılı canlılıkta bir büyü vardır; bu, Butler Galerisi'nin duvarlarındaki özenli yerleştirmede ortaya çıkar, ancak yeni bir unsur da vardır. Karma medya heykel düzenlemesi, Köşe Parçası (2025) serginin merkezinde yer alıyor ve farklı nesnelerin bir araya getirilmesiyle resimlerin dünyasını genişletiyor: yalıtım levhaları, sarkan elektrik telleri, İtalyan mermeri ve polistiren bir kafa.
Harte, Molesworth Galerisi'ndeki (13 Mart – 11 Nisan 2025) önceki sergisi 'To The Harbour Place' için, "daha belirsiz mekanlara, manzaralara ve dış dünyaya doğru bir yönelim" öngörmüştü. (molesworthgallery.com) Köşe Parçası Yapı, kısmen donuk kahverengi sunta ve yıpranmış gümüş grisi yalıtım malzemesinden inşa edilmiş, henüz tamamlanmamış bir halde, oluşum sürecindedir. Kasvetli görünümü, görünürdeki tamamlanmamışlığı ve köşeli düzeniyle gözü resimlere geri yönlendirir ve sanatçı ile izleyicinin kendilerinin çözmesi gereken belirsiz anlatı parçalarıyla oynar.
Yirminci yüzyılın sonlarında resmin geleceğine bakarken, Stephen McKenna, fotoğrafın icadının resmi vazgeçilmez kıldığını öngörülü bir şekilde iddia etti. "Çünkü resim, temsil yönteminin fizikselliğini ve soyutluğunu vurgulayarak, paradoksal bir şekilde kendi ruhsal gerçekliğini ve izleyicinin ruhsal gerçekliğini yeniden teyit eder."2 Harte'nin son sanat eserleri, benlik ve öteki arasındaki bu bağlantıyı derinden vurguluyor. Bu izleyici için, eserden alınan izlenim, Angus Fairhurst'ün güzel üç renkli serigrafi baskısına benziyordu. Sabah uyandığımda o his hâlâ oradaydı. (1992) yılında sanatçının, ulaşılabilir mesafede olan ancak bastırılamayan bir renk algısına tutunmaya çalıştığı bir eser.
Catherine Marshall, küratör, sanat yazarı ve Na Cailleacha sanat kolektifinin kurucu üyesidir.
nacailleacha.weebly.com
1 Patrick Kavanagh, 'Kilise ve Evren', Toplanmış Pruse (Londra: MacGibbon & Kee, 1967)
2 Stephen McKenna, 'Giriş', Resim Tutkusu (Dublin: IMMA, 1997) s. 15.
