Her yerdeki sınıflarda , bunalmış matematik öğretmenleri öğrencilerden 'çözüm yollarını göstermelerini' ister. Sorun ne olursa olsun, 'çözüm yolunuzu' ifade etmek önemlidir. Bu Temmuz ayında Galway Uluslararası Sanat Festivali'nin bir parçası olarak sunulan görsel sanatların çeşitliliğinde, uygulamalara, süreçlere ve mekanlara dikkat ederek 'görmeyi' ifade etme veya gösterme taahhüdü, çeşitli sergileri bir araya getirdi. Matematikte çözüm yollarınızı göstermek bir cevabı haklı çıkarmaya yarayabilirken, bu sergilerde izleyicilere sunulan şeffaflık, sanatsal süreçlerle, tanıdık mekanlarla, malzemelerle ve dünyayı deneyimleme biçimimizi şekillendiren görünmeyen güçlerle yeniden etkileşime geçmek için cömert bir davet işlevi gördü. Kesin cevaplar sunmak yerine, bu sergiler görsel sanatların önemli konuşmaları nasıl tetikleyebileceği veya destekleyebileceği konusunda sorular ortaya attı.
Ruby Wallis'in küratörlüğünü Megs Morely'nin üstlendiği ve 20 Ağustos'a kadar Galway Sanat Merkezi'nde sergilenen kişisel sergisi 'Islık Çalan Karanlıkta' dijital fotoğraf, film, kolaj ve siyanotiplerden oluşuyordu. Alt katta, tecrit gece yürüyüşleri sırasında çekilen fotoğraf ve film, olay yeri fotoğraflarını anımsatan aceleyle çekilmiş banliyö bitki örtüsü ve faunasına yer verirken, üç ekrandaki bir video gece vakti banliyölerin tuhaf ötekiliğini çağrıştırıyordu.
Galeri İki'de, Galway Sanat Merkezi'nin Georgia tarzı tavan güllerinin büyük cyanotype'leri mekanın tarihini vurguluyordu; tıpkı sergi başlığının Leydi Augusta Gregory'nin St Brigid hakkındaki yazısına gönderme yapması gibi. Wallis'in galeri alanı ve merdiven boşluğunun köşelerinden taşan kolektif olarak kesilmiş "sürü" kolajlarına, Wallis'in Instagram üzerinden temin ettiği Mike Small'un ıslık çalan kadınlardan oluşan kompozisyonunun sesleri eşlik ediyordu. Her şeyden önce Wallis'in çalışmaları, derin yalnızlık anlarımızda bile diğer varlıklarla olan derin bağlantımızın incelikli yollarını vurguluyor.
Engage Studios'ta, küratörlüğünü Simon Fennessy Corcoran'ın üstlendiği 'Sonsuz Olasılıklar' başlıklı karma sergide Vicky Smith, Brigid Mulligan ve Cecilia Bullo'nun eserleri yer aldı. Her üç sanatçı da bizi şekillendiren geleneksel ve ailevi yapıları araştırıyor. Brigid Mulligan'ın avizesindeki siluetler, ölen babasının evdeki video görüntüleri ve erkek kardeşinin eşyalarının siyanotipleri üzerinde dans ederek bizi birbirimize bağlayan duygusal bağları çağrıştırıyordu. Aile ve ev hayatı, Vicky Smith'in, paspas, demir ve abajur gibi ev eşyaları tarafından gizlenen yüzlerin, büyükbabasının fotoğraflarından ilham alan arka planların önünde göründüğü büyük otoportrelerine de nüfuz etti. Anasoylu teorilerden ilham alan Cecilia Bullo'nun karma medya heykelleri, şifa uygulamalarını ve kadınlığı inceleyerek yaşadığı iki kültürlü kimlik deneyimini keşfediyor. Fennessy Corcoran, sergi öğelerinin ortak yapımına yönelik küratöryel kararı ve ChatGPT ile yapılan açık çağrıyı aldı.
David Mach, Oligarşinin Kabusu, 2023, yerleştirme görünümü, An Post Festival Galerisi; fotoğraf Andrew Downes tarafından, sanatçıların ve Galway Uluslararası Sanat Festivali'nin izniyle..
Salthill Sahil Yolu'nda, Grafton Architects'ten Yvonne Farrell ve Shelley McNamara tarafından tasarlanan ve Wordspace (2023) adını taşıyan, mekana özgü sesli bir enstalasyon, James Joyce'un deniz kenarındaki günlük yaşamın tasvirlerinin gizli güzelliğini vurguladı. Wordspace, ANU, MoLI ve Landmark Productions tarafından, Ulysses'in (Shakespeare and Company, 1922) 18 bölümüne yaratıcı yanıtlar sunan ve yayınlanmasının yüzüncü yılını kutlamak amacıyla Sanat Konseyi tarafından finanse edilen bir yıllık proje olan 'Ulysses 2.2'nin son bölümüdür. Enstalasyonun yönetmenliğini Louise Lowe üstlendi ve Olwen Fouéré'nin Proteus bölümünden okuduğu kayıtlar yer aldı.
126 Artist-Run Gallery, Anne Marie Deacy ve Eimear Murphy'nin "Musica Universalis + Eternal Equations of Love" başlıklı iki kişilik sergisini sundu. Az sayıda katılımcı enstalasyon, sanatçıların performansları ve atölyeleriyle zenginleştirildi. Deacy'nin Static Ritual (2023) adlı eseri, katılımcıların AM frekanslarının gizli rezonansını keşfetmelerine olanak sağlarken, Murphy'nin performans çalışması, ölen bir dünyayla insan etkileşimi yoluyla bakımın kalıcı değerini araştırdı. Galeride, ziyaretçiler aralarından geçerken bakır levhalar ve elektromıknatıslar vızıldarken, Murphy'nin enstalasyonu izleyicileri, ahşap panellere kazınmış kelimelerden kendi cümlelerini oluşturmak için kömür parmaklarını kullanmaya davet etti. Bu ikili sergi boyunca, malzeme nitelikleri incelikle ele alındı.
Printworks Galerisi'nde iki kişisel sergi vardı: Aoife Ruane küratörlüğünde Diana Copperwhite'ın 'Onomatopoeia'sı; ve Photo Museum Ireland'ın küratörlüğünü yaptığı Lorraine Tuck'ın 'Olağandışı Hareketler' adlı eseri.
Copperwhite'ın büyük tuvallerinin arasına serpiştirilmiş ve ressamlık süreçlerini daha da vurgulayan vitrinler, hazırlık eskizlerini, sanatçı ile küratör arasındaki ve diğer ressamlar arasındaki video konuşmalarını içeriyordu. Copperwhite'ın resimlerinin ağırlığı, Tuck'ın bitişikteki galeri alanındaki, otizmli ve zihinsel engelli aile hayatını belgeleyen fotoğraflarında yankılanan deneyimin ağırlığıyla eşleşiyordu. Çalınan yakınlık bakışları arasında kardeşlerin kucaklaşması, birlikte bakım veya yemek yeme eylemleri ve oğlu için ilaç ve kişiye özel kıyafetlerin belgelenmesi yer alıyor. Aşk bu bakışı karakterize eder ve öznelerin kendilerini açığa vurmalarına olanak tanır. Aynı şey, Tuck'ın, Down Sendromlu, cinsiyet açısından değişken bir akraba olan Owen/Pink ile açık havada çekilen, çeşitli kıyafetler ve pozlarla muhteşem bir şekilde giydirilen ortak portre serisi için de geçerli. Tuck'ın sergisi, kendi ailesinin deneyimlerini, hayatı oluşturan benzersiz günlük yakınlıkları onurlandıracak şekilde güzel bir şekilde yansıtıyor.
David Mach'ın patlayan bir Range Rover'ı tasvir eden epik heykeli " Oligarkın Kabusu " (2023), An Post Festival Galerisi'nin ana alanını doldururken, yan odalarda diğer yapım aşamasındaki eserlerin maketleri ve grafik romanlardan, gravürlerden ve distopik dokunuşlarla pastoral sahnelerden esinlenilmiş eskizler sergilendi. Mach'ın patlayıcı heykeli (kelime oyunu kastedilmiştir), süper zenginlere karşı huzursuzluğun enerjilerini, statü sembollerinin totemik gücünü ve bunların otorite ve nüfuz için yarattığı zayıf gerekçeyi ortaya koyarak, bir tür üst sınıf ikonoklazmı gerçekleştiriyor gibi görünüyor.
Enda Burke, Babam Çoraplarını Ütülüyor2021; fotoğraf sanatçının ve Galway Uluslararası Sanat Festivali'nin izniyle.
Tom McClean'in Outset Gallery'de küratörlüğünü yaptığı 'Far Away & Close to Home' sergisinde, Enda Burke'ün 1980'lerin İrlanda ev yaşamına dair kendine özgü kitsch fotoğrafik vizyonu – dini ikonlar, eşofman takımları ve sayısız sigara ile dolu – titizlikle hazırlanmış bir oturma odası enstalasyonuyla tamamlandı. Burada, Dara Greaney'nin Adverts from the Past (2023) adlı video çalışması, 'Peder Michael'ın çeşitli konuşmalarını, John Paul'ün hediyelik eşya dükkanının reklamlarını ve RTÉ'nin Angelus çanlarının arşiv görüntülerini yayınladı. Bu sergi, nostaljiyi besleyen palimpsestleri – muhteşem renklerle – kutladı.
Galway Üniversitesi Galerisi'nin yeniden açılışında 'Mindscapes' grup sergisi sunuldu. Sunulan çalışmalar, Dr Jane Conway'in Bilimsel Sanat Laboratuvarı girişiminin bir parçası olarak, akıl hastalığı ve nöroçeşitlilik ile yaşama deneyiminin gizli yönlerini ortaya çıkarmak için psikoloji araştırmacılarıyla yapılan görüşmelere yanıt olarak geliştirildi.
Dr Lucy Elvis, Galway Üniversitesi'nde ders veren bir küratör, yazar ve filozoftur.
