SARAH LONG, CORK'TAKİ GLUCKSMAN'DAKİ GÜNCEL SERGİSİNİ DEĞERLENDİRİYOR.
Yunanca kökenli iki kelime olan “Panorama Europa”, Katie O'Grady ve Fiona Kearney küratörlüğünde The Glucksman'da sergilenen mevcut karma serginin başlığını oluşturuyor. Batı uygarlığının çerçevesi ve mevcut güç dinamiklerinin temel estetiği ve kodu olarak sıklıkla anılan Greko-Romen dünyası, Avrupa hakkındaki daha geniş anlayışlarımıza nüfuz ediyor. 1 Kasım'a kadar devam edecek olan bu sergi, Avrupa resim geleneklerinden çeşitli şekillerde yararlanan on İrlandalı sanatçının eserlerini sergiliyor: Ursula Burke, Michael Canning, Sian Costello, Genieve Figgis, Claire Halpin, David Eager Maher, Rachel Fallon, Eleanor McCaughey, Isabel Nolan ve Geraldine O'Neill.
Sergi, adını Claire Halpin'in Panorama Europa (2024) adlı iki parçalı tablosundan alıyor; bu tablo aslen Glucksman tarafından University College Cork sanat koleksiyonu için sipariş edilmişti. Tablonun merkez motifi, antik bir Olimpiyat stadyumuna benzeyecek şekilde değiştirilmiş, Babil Kulesi benzeri bir yapıdır. Avrupa Birliği'nin büyük bayrağını taşıyan bu merkezi anıttan yayılan çeşitli anlatılar ve zaman çizgileri, Avrupa'nın değişen siyasi manzaralarını resmediyor. Bu tipik Rönesans tarzı kompozisyonda Halpin, yerin derinliklerinden maden çıkaran kazıcılar, Nürnberg mitinglerine gönderme yapan bir dizi nokta ve simetrik çizgi, Ukraynalı mültecilerin bir araya gelmesi ve Bruegel'in Babil tasvirine daha doğrudan bir gönderme gibi birden fazla eylem noktasını tek bir resim düzleminde dengeliyor. Kalın boya katmanlarıyla oluşturulmuş resmin dokusu, yaralı bir manzarayı çağrıştırırken, bayrakları, dronları ve güvenlik kameralarını betimleyen opak boya uygulaması, altında kireçlenmiş, katmanlı öyküleri ve sahneleri akla getiriyor.
Halpin, Rachel Fallon ile birlikte, içinde minyatür bir resim bulunan yuvarlak bir kutudan oluşan ve bir tür kutsal eşyayı andıran "Asla Gözümü Kaçırmayacağım " (2024) adlı heykel çalışmasında iş birliği yaptı . Gerçekten de, keçe, siyah ayna ve alçı panelden yapılmış bu küçük obje, malzemelere tılsımlı bir nitelik kazandıran bir raf üzerinde sergileniyor. Kutunun dış dikişleri küçük haçlarla süslenmiş. İçindeki resim sahnesinin romantik görünümlü okyanus ufuk çizgisini oluşturmak için Buff Titanium, Naples Yellow ve Prussian Blue renklerinin yumuşak uygulamaları kullanılmış. Kompozisyonun merkezinde ise, bir sal üzerinde turuncu can yelekleri giymiş bir grup insan ve onu çevreleyen suda başka insanlar yer alıyor. Sahne korkunç ve kaçınılmaz bir şekilde tanıdık. Mülteciler, başlığın da kınadığı gibi, dünyanın gözleri başka yöne çevrilmişken bile Akdeniz'i geçmeye devam ediyor. Nuit Banai'nin 'sınır kimliği' ve Avrupa merkezciliğine yönelik eleştirisinden alıntı yapacak olursak, “Bu durum, kapitalist Birinci Dünya ile gezegenin geri kalanı arasındaki ilişkileri düzenleyen, çoğunlukla dile getirilmemiş ideolojik yapıları ortaya çıkarıyor: onların köksüzlüğü güvenliğimizi teyit ediyor; onların yoksunluğu faydalarımızı garanti altına alıyor; onların ölümü hayatımızı onaylıyor.” 1
Sian Costello'nun iki büyük ölçekli otoportresi, Model ve Pandomimci (her ikisi de 2025), Avrupa resim geleneğinin kuralları çerçevesinde işliyor. Belle Époque'un önde gelen isimlerinden John Singer Sargent gibi Costello da, gözlemleneni doğrudan resme aktaran 'görüş boyutu' yöntemini kullanıyor. Elbette Costello kendi figürünü resmediyor ve bu nedenle yöntemi fotoğrafçılık yoluyla uyarlayarak dinamik kompozisyonel pozlar yaratıyor. Sonuç olağanüstü çarpıcı; Model'de figür , gerçek boyutundan biraz daha büyük, çömelmiş ve dramatik bir spot ışığı altında resmediliyor. Geniş fırça darbeleri ve ışıldayan palet, bir tür görsel uğultu yaratarak figürün hareket halinde görünmesini sağlıyor. Sarı bir kumaş, figürün arka planı olarak duvardan ayaklarının altına kadar uzanıyor. Stüdyoya yapılan bu gönderme, hem sanatçının hem de izleyicinin bakış açısını düşünmeye sevk ederek temsil sorularını gündeme getiriyor.
Başka yerlerde ise sanatçılar, yerleşik uygulamaları daha doğrudan altüst etme ve sorgulama yoluna gidiyorlar. Ursula Burke'ün üç çizimden oluşan serisinde, Avrupalı sanatçıların geleneksel pastoral manzaralarına atıfta bulunuyor ve bu uyumu Kuzey İrlanda'daki protesto ve çatışma sahneleriyle bozuyor. Genivive Figgis, kaygan ve gevşek boya uygulamasıyla Rokoko güzellik vizyonlarını kabusvari figürlere dönüştürürken, Eleanor McCaughey dini ikonografiyi kişisel motiflerle ve yağlı boyayı simle birleştiriyor.
Bir panorama hem geniş ve kapsamlı bir manzara görüntüsü hem de izleyicinin önüne serilen uzun bir resim dizisi olabilir. Bu sergi, sayısız kaygısıyla, her ikisini de içeriyor. Genel olarak, resme Avrupa bakış açısıyla yaklaşmak ve bu ortamın hem tarihsel hem de güncel güç dinamikleriyle süregelen ilişkisini sorgulamak ilginçtir. İrlandalı sanatçılara odaklanmak, sanat tarihini farklı etkilere yönlendiren ek katmanlar ekliyor – gözlemleme ve yeniden yaratma, meydan okuma ve altüst etme.
Sarah Long, Cork'ta yaşayan bir sanatçı ve yazardır.
1 Nuit Banai, Being a Border , Francis Halsall ve Declan Long tarafından düzenlenmiştir (Dublin: Paper Visual Art, 2021) s.24.
