Галерея сучасного мистецтва, Уотерфорд
8 - 26 Березень 2018
Французький прозаїк, Гюстав Флобер, виразник літературного реалізму, одного разу заявив, що «художник повинен бути у своїй творчості, як Бог у творінні, невидимий і всемогутній; його треба відчувати скрізь, але ніколи не бачити »1. Перша персональна виставка Ентоні Маккі здійснила це з неперевершеною майстерністю. В його інсталяції для GOMA, що спеціалізується на сайті, використовувались різні засоби і художні методи для вивчення соціальних проблем маргіналізованої спільноти, в якій він живе і працює. Змішана інсталяція, що включає малюнки, графіку та відео, була представлена у двох галерейних просторах, а місцеві жителі були невід’ємним елементом. Назви, подробиці, прейскурант чи опис творів мистецтва не пропонувались; настінний текст із зазначенням імені художника та назви виставки дав єдине визнання Маккі у всій галереї.
Перша кімната містила чотири чоловічі ескізи олівцем у рамці, складені за допомогою темних, сміливих та вільно сформованих знаків. Під кожним портретом було написано ім’я сидера, а також дату та час. Час - це вимірювання вартості, оскільки нам доступно лише стільки, тому Маккі створив почуття цінності для своїх підданих. Повну довжину та висоту двох великих стін займали дерев’яні плитки у стилі мозаїки, різного відтінку синього, червоного та жовтого кольорів. На плитці трафаретно надруковані обличчя та місцеві будівлі, включаючи молоду дівчину, Гарду, хлопчика-підлітка та кутовий магазин, зображені у якісному плані. Поверхні цих плиток частково відшаровувались назад, роблячи деревні волокна видимими та надаючи занедбану якість.
У другій кімнаті на стіну встановили чотири відеофільми, а більше плитки утворювало рамки навколо них. Взявши навушники, під час перегляду кадрів анонімної руки, яка малює лінії на папері, почувся голос з густим акцентом. Коли формувалося обличчя - на основі портретів, представлених у першому просторі, глядач почув озвучку, що передавала історію суб’єкта. Розгорталися казки про залежність, розчарування, безробіття та злочинність, висвітлюючи безліч питань, які часто стикаються з маргіналізованими громадами. Проте в цих історіях були проникливі коментарі з різних питань, таких як: маніпуляції дешевою робочою силою за схемами зайнятості; ручні навички втрачаються для автоматизації; та економічний вплив безробіття в громадах. Це здавалося схожим на розповіді про культуру, яка розвинула різні навички виживання для існування в системі, яка мало що дозволяє визнати соціальну нерівність; вони пропонували відверті, щирі та зрідка жартівливі роздуми про субкультури, що пульсують у цій нації.
Коштовностями цієї виставки були два малюнки, зроблені на грубо рваному папері, прикріпленому до стіни, ніби плавали в повітрі. На першому було зображено обличчя і верхню частину тулуба чоловіка, а на другому - ескіз двох чоловіків у повний зріст. Оскільки жодне скло чи рамка не створювали бар’єр між глядачем та творами мистецтва, вишуканий макет Маккі був яскраво очевидним. Ці малюнки не містили жодної текстової інформації про тему, проте діапазон емоцій був настільки чудово виконаний, що відчувалося, ніби їх самі душі вилиються з паперу і капають навколо ніг. Вони представляли подвійні «перспективи», що існують у роботі Маккі - соціально-виключених чи безправних, та сили у спільноті, розвинених завдяки знайомству, товариськості та спільним труднощам.
Є схожі риси між малюнками Маккі та роботами американського фотографа Уокера Еванса (1903–1975). Кожен художник фіксує людей у їхньому повсякденному середовищі, описуючи, як державна політика впливає на громади в певний період або націю. Подібно до Еванса, Маккі працює у сфері, що стримується, з уявленнями про реалізм та роль глядача. Поки Еванс передавав характер спільнот, фотографуючи архітектуру, білборди та вітрини, Маккі виявляє внутрішні та емоційні якості завдяки своєму вмілому малюванню. Використовуючи поетичний потенціал простого факту, Маккі створив твір, у якому глибоко відчувається роль художника.
Сьюзен Едвардс - письменниця, яка живе в графстві Вексфорд, має вищу освіту з теорії сучасного мистецтва.
примітки
1Гюстав Флобер, "Лист до мадемуазель Леройє де Шантепі", 18 березня 1857 р., У Френсіса Штігмюллера, пер. Листи Гюстава Флобера 1830 - 1857, Вип. 1 (Лондон: Faber and Faber, 1981) с. 230.
Зображення кредиту:
Ентоні Маккі, Розмови з Куддо (малюнок), 2018, графіт на папері
