Центр мистецтв Solstice, 25 серпня - 13 жовтня 2017 року
On Шоу у Центрі мистецтв "Солнцестояння" - це три персональні виставки різних художників, кожна з яких має свою назву та окрему кімнату. Виставки, вільні від фіксованої або об’єднуючої теми, слабо пов’язані загальним відчуттям абстракції в межах творчих процесів художників, а також деяким натяком на місцеву історію, спадщину чи ландшафт.
Потрапляючи в перший простір, роботи Девіда Куїна виглядають мінімалістично, із серією з дев'яти штук великих розмірів у приглушених кольорах. Сила у творах Квінна з’являється, коли ми наближаємось і виявляємо суть деталей. Роботи побудовані з шарів, які по-різному містять гессо, олію та папір, а також відрізи фанери та перспексу. Покірна лінія займає центральне місце, оскільки Квін фіксує свою подорож по поверхнях, використовуючи масляний олівець або ріжучий інструмент. В Зроблений, розріз на окулярі поступово поглиблюється, коли лінія рухається ліворуч, поки вона не перетікає плавно в виріз, зроблений у фоновому шарі фанери. У супровідній літературі ми читаємо, що Квін використовує лінійку, проте лінії часом недосконалі, що підкреслює вплив руки художника або нерівну поверхню навіть на найбільш контрольовані процеси. Роботи виступають зі стіни, як сирі скульптурні продовження конструкції будівлі, оспівуючи властивий матеріал потенціал, розкритий дотиком художника.
Переходячи до наступного простору галереї, ми стикаємось із грайливими, але чудово виконаними пейзажними картинами Сеана Моллоя. Натякаючи на особливості місцевого ландшафту Міт, ці роботи, натхненні каприччо, заглиблюються у фантазію, а не є суто репрезентативними. Вони беруть з багатьох джерел, включаючи деякі найкращі голландські пейзажі "Золотого століття", архітектурні архіви, а також фігури та топографічні елементи, що належать до різних часів та місць. Усі роботи, крім однієї, розкидані гіперпігментованими формами та лініями. Ці композиції посилаються на деякі особливості сучасного цифрового створення зображень, включаючи ранні відеоігри та піксиляцію, що відбувається на зображеннях із низькою роздільною здатністю. В Пейзаж з вершником II, ми відчуваємо, ніби бездоганний інтерфейс починає руйнуватися на наших очах, розбиваючи ілюзію вигляду на пастирську сцену. Картини Моллоя закликають нас заглибитися глибше, ніж наші перші враження, щоб розглянути безліч шарів і компонентів, що складають образ. Покриваючи історичні образи сучасними рисами, Моллой викликає еволюцію створення зображень і те, як маніпулювання зображеннями існувало впродовж століть.
Коли ми ступаємо у третій та останній простір, нас огортає шум води та вітру. Кліона Хармі представляє дві архівні аудіовізуальні інсталяції, які досліджують можливості зіткнення природи та технологій. В Морська точка 1.1, нам пропонується клацнути на щоденникові дати, представлені на екрані, щоб переглянути кадри та почути звуки моря на певні дати. Натхненний ранніми комунікаційними технологіями, Хармі перетворює факти та цифри на доступну та привабливу ілюстрацію. Цей проект був спочатку створений у 2002 році у співпраці з художником Деннісом МакНалті. Кожного дня стан моря реєструвався з тієї самої точки, а потім класифікував Хармі, використовуючи поетичну адаптацію шкали сили Бофорта. Спочатку розроблений контр-адміралом Навана сер Френсісом Бофортом у 1805 році, шкала вимірює та класифікує швидкість вітру, вимірюючи її вплив на поверхню моря. Хармі обробив записи, і МакНалті передискретизував аудіо, використовуючи цифри зі складених даних, перед тим як поєднати аудіо та візуальні зображення. Результат - обмін між природою, людиною та технологіями, який переносить нас із галерейного простору на берег Дубліна.
Концептуально простіше, ніж Морська точка 1.1, встановлення відео, Дощ, також розширює наше читання буденного природного явища, коли ми розглядаємо великі планки дощових крапель, що барабанять поверхнею водойми на великому екрані. Слухання аудіо через навушники дозволяє нам повністю зануритися в гіпнотичні образи та звук. Цікавим моментом є те, що технології, які спочатку використовувались для виготовлення та зберігання обох цих проектів, сьогодні майже застаріли, тому дані потрібно було обробити для роботи з сучасним виставковим демонстраційним обладнанням. Проекти створюють відчуття спадкоємності між застарілими методами комунікації, використовуючи при цьому сучасні технології, які, без сумніву, також найближчим часом будуть віднесені до історії.
Сабіна МакМахон, куратор Центру мистецтв "Солнцестояння", обрала трьох надзвичайно різних художників і, лише зв'язавши їх дуже вільно, дозволила природним темам виникнути. Загальний сенс, отриманий від трьох виставок, полягає у необхідності переглянути, як ми бачимо та інтерпретуємо те, що перед нами. Завдяки загальним процесам побудови, зменшення, розбирання та повторного складання художники змінювали способи сприйняття, здавалося б, знайомих матеріалів, зображень чи елементів у природному світі. Вони закликають нас розглянути багато шарів у нашій повсякденній реальності, будь то матеріальні фізичні шари, тонкі живописні або цифрові шари в повсякденних зображеннях або складна роль, яку відіграє технологія в обробці того, що ми бачимо. Таким чином, ми можемо насолоджуватися шоу окремо, виходячи зі своїх власних достоїнств, а також розглядаючи безліч способів, якими художники та мистецькі практики можуть досліджувати подібні ідеї.
Роазін Рассел - менеджер фотостудії та письменник, що живе в Дубліні.
Використані зображення: Кліона Хармі, Дощ, 2002, відеозапис, стандартна установка відео DV, тривалість 5 хвилин 53 секунди. Шон Моллой, Краєвид з коровою, 2015, олія та емаль на полотні, 90 х 120 см.
