Pallas Projects / Studios, Дублін
25 липня - 4 серпня 2018 року
«Субстанція речей» Брена Сміта в Pallas Projects/Studios складалася з дев'яти обрамлених робіт на папері. Кураторкою виставки була Ройсін Бохан, це була перша персональна виставка Сміта, яку профінансувала міська рада Дубліна. Програма, ініційована художниками, в Pallas виявилася надзвичайно важливою в контексті Дубліна, де доступних платформ для молодих художників для демонстрації своїх робіт, здається, зменшується.
Дев’ять експонованих робіт були переважно однотонними, виготовлені з використанням деревного вугілля та гессо. Якість поверхні кожної роботи має напругу між крейдяним сухим білим гессо та жирним нанесенням чорного вугілля. Більшість робіт тяжіють до гризаля, хоча є спалахи червоного недофарбовування, що посилаються на ідеї шарування в процесі малювання. Гессо - частіше використовується як грунт і поверхня для обробки - тут використовується як основний матеріал. Роботи жестикулюють, матеріали тягнуть, натирають, капають та перемішують. Існує відчуття, що роботи формуються в процесі аплікації. Папір Фабріано несе складки і складки, що стискаються, часто виходять із центральної точки. Існує також свідомий вибір використання паперу, який прягує під вологою, причому деякі поверхні нагадують гідрофобні кровотечі, які часто зустрічаються в літографії.
У роботі існують інші формальні протиріччя між абстрактним жестикулятивізмом та навмисною фігурацією чи архітектурним малюнком (які раніше описувалися як «Портрети міст»). Однак ці можливості зображення радше натякаються, ніж явно показуються, і існують розбіжності між намальованим та живописним застосуванням. Такі назви, як «Коринфський» або «Заборона», натякають на імпульс, що стояв за кожною роботою. Композиційні структури часто щільні та активні, обрамлені ділянками розрідженості, де папір залишається недоторканим. Сміт прагне поєднати грайливий хаотичний примітивізм із продуманим та вишуканим підходом. Застосування матеріалу ніби уникає мазка пензля на користь тактильної тактильності, де гіпс змішується шляхом розтирання або розливання вручну. Поверхні мінливі, тимчасові та плинні, і насолоджуються в'язкістю середовища.
У письмовій відповіді на виставку Сью Рейнсфорд розмірковує про значення втіленого знака як про те, що є "безпосереднім і написним, або екстраполятивним та експресивним" і приводить до запитання "на яких інших рівнях вони функціонують?" Контекстуально робота посилається на печерні картини Альтаміри та вічну суть живопису, з інтуїтивно зрозумілою вільною грою матеріалів, яка була незмінною протягом історії живопису. Вони також згадують про жестову суттєвість Високого Модернізму, виявлену на картинах таких художників, як Сай Туомблі, Джексон Поллак чи Філіп Густон. На перехід Густона від ранньої жестової абстракції до пізньої мультиплікаційної репрезентації часто посилаються, ілюструючи відхід від чистоти Високого Модернізму - елітарного світу, позбавленого сенсу - до неохайних резолюцій та культурної нечистоти пізнішої роботи. Справді, нещодавно відбувся поворот у живописі до матеріальності, яка не цікавиться ідеологічними позиціями модернізму, і замість цього використовує матеріали як процес мислення, звільняючи живописців більш індивідуалістично підходити до мови живопису. Існує заявлений інтерес до того, що сучасний живопис є і предметом, і об’єктом.
Можливо, саме посередність цих творів - розташована між жестом та розглядом, випадковістю та обдумуванням, предметом та об’єктом - має на меті відкриту двозначність та багатошаровість у практиці Сміта, породжуючи конструктивну двозначність та одночасне зайняття різних посад . Таке позиціонування може призвести до рівномірного напруження між двійковими точками або може впасти в сірість, де жодна з позицій не була розтягнута до значної міри. Очевидно, Сміт живе в момент створення цих робіт, використовуючи вічні першості в живописі, де більшість художників відчувають спокушання тактильних якостей матеріалу. Однак критична бесіда з хронологією жестикулярного живопису та тим, як це функціонує у сучасному контексті, поглибить стурбованість нової практики художника, оскільки вона продовжує розгортатися.
Колін Мартін - візуальний художник, викладач та директор школи RHA.
Кредити на зображення:
Брен Сміт, підйомний механізм, 2018, деревне вугілля, гессо, біля на акварелі Фабріано, 105 х 70 см
Брен Сміт, Фінн, 2018, деревне вугілля, гессо, біля на акварелі Fabriano, 105 х 70 см; фотографії Кейт Боу О'Брайен
