Корковий художник Джордж Компанія Bolster розташована в Нью-Йорку, має студію на південь від історичного Проспект-парку в Брукліні. Резюме Болстера, який створив чудову кар’єру ще з часів навчання в художній школі в рідному місті в 1990-х роках, говорить як про те, як митці тепер працюють професійно, так і про його особливий талант. Його профіль транснаціональний з регулярними виставками в Європі та США; коли ми розмовляли, він щойно відкрив сольний концерт в Uillinn: West Cork Arts Centre. Робота Болстера стає все більш міждисциплінарною та співробітницькою, і він рішуче залучений до теорій та ідей – це заклопотаність дослідженнями, які стали підкріпленням значної частини сучасного мистецтва. Художник також завершив низку важливих резиденцій і велику монографію про свою практику, Коли ми впізнаємо нас, цього року буде опубліковано видавництвом Hirmer Verlag. Наші шляхи вперше перетнулися в художній школі ще в той час. Мені цікаво знати, як Болстер став художником, яким він є зараз, і що він думає про впливи, які сформували його.
Брайан Кертін: Яким був ваш досвід мистецької освіти в 1990-х – наприклад, поява впливу теоретичних праць і зсув до дослідницької практики?
Джордж Болстер: Я вивчав живопис у коледжах Кроуфорда та Челсі, і показово, що в останньому я не малював. У Корку викладання було формальним, і, здавалося, боялися говорити про мистецтво. Але в Лондоні було набагато більше інтересу до мистецького дискурсу. Коли я починав працювати в Челсі, я захищався через свій попередній досвід, аж до того, що викладачі відводили мене вбік і казали, що вони тут, щоб допомогти мені! Я розслабився та навчився бути підтримуючим і конструктивним, а не зневажливим. Мене прозвали Трістрам Шенді, ексцентрична фігура.
Спочатку я познайомився з теорією, читаючи публікації Zone Books, і це привело мене до концептуального мистецтва. Але з концептуалізмом я відчув, що поетичне згладжується сухою мовою та виконанням. Ідеї дослідницької практики стали більш привабливими, і, отже, велика частина моєї роботи була спільною, чи то робота з музикантами чи науковцями. З концептуалізмом я почувався обмеженим, хоча це міг бути лише я!
BC: Якою була мистецька сцена в Лондоні, коли ви закінчили навчання?
ГБ: Це був час YBA (молодих британських художників), які прийшли з Голдсмітс, коли я закінчував свою магістратуру в Central Saint Martin's. Найбільше уваги привернули випускники ювелірних майстрів, а на їхніх випускних виставах були арт-дилери, але я робив виставки в менших альтернативних місцях, зокрема в галереї Chisenhale.
Я ніколи не почувався британським художником, що було брендом, і мав проблеми з цим терміном, який відзначався через колоніальну історію. Я не намагався вписатися.
БК: Довше інтерв’ю могло б це розкрити. Але в який момент ви перейшли від «недавнього випускника» до професіонала?
Г.Б.: Я був куратором міжнародної групової виставки «Множина» у Fota House у Корку у 2004 році за фінансування Arts Council. Цей проект тривав понад рік, оскільки останнім місцем проведення стала Derry's Context Gallery. Завдяки цьому досвіду я розвинув практичні навички в усіх аспектах художнього адміністрування, включаючи завчасне вирішення проблем. «Множинність» дала мені відчуття активності та створення спільноти – те, чого я завжди прагнув, оскільки бути художником може бути самотнім.
BC: Як у цьому плані відбувся ваш переїзд до США у 2008 році?
Дж. Б.: Спочатку я переїхав до Сан-Дієго та відреагував на різку зміну, куруючи фестиваль візуальних мистецтв TULCA в Голуеї, який я назвав «i-Podism: культурна розбещеність в епоху споживання». Я працював з художниками, чиї роботи вплинули на мене під час мого переїзду, з iPod як метафорою особистої цифрової бібліотеки важливих пам’яток. Це також була авторитична критика постаті куратора шляхом усунення будь-якого імпліцитного відчуття об’єктивності та прийняття суб’єктивності – знову ж таки, будучи проактивним, водночас протистоячи очікуванням щодо того, ким або чим ми є. Переїзд до США також був важливим, оскільки я почав відходити від деконструкції християнських образів у своїй ранній роботі.
БК: Чи був для цього каталізатор?
Дж.Б.: Я закінчив ординатуру Роберта Раушенберга, а потім резидентуру в Інституті SETI – організації, яка досліджує позаземне життя. Я дізнався про екологічну активність Раушенберга в 1960-х роках і про те, як разом з Ворголом та іншими він створив «Музей Місяця», який був приєднаний до «Аполлона-12» у 1969 році. Тоді я відвідав НАСА, щоб дослідити проект, який оцифровує карти Місяця до Аполлона та почав ще більше замислюватися про збереження творів мистецтва на майбутнє. Цей проект був розміщений у старій будівлі McDonald's, оскільки система вентиляції ідеально підходила для архівного зберігання. По суті, я зацікавився необхідністю для нас розвивати менш шкідливі форми технологій для нашого культурного довголіття у Всесвіті.
BC: Інсталяції, які ви нещодавно показали в Uillin: West Cork Arts Center, використовують великі жакардові гобелени з епічними пейзажними зображеннями.
ГБ: Я почав працювати з Jacquard у 2014 році, але перші експерименти зазнали невдачі, і я повернувся до медіуму в 2017 році. Повертаючись до вашого запитання про дослідження, під час резиденцій я зустрів вченого, який говорив про важливість невдач в експериментах . Концепція невдачі як вимога для відкриття дала мені глибше розуміння, скажімо, да Вінчі, ніж будь-яке дослідження історії мистецтва.
Машина Жаккарда була основою обчислювальної мови, процесу програмування, результатом якого є щось схоже на аналогове/цифрове зображення. Я зацікавлений у тому, щоб збої перетворити на перевагу, побудувати щось на кшталт дисфункціональних стосунків між собою та машиною, аналогічно стосункам людини з навколишнім середовищем.
BC: Нарешті, як ваші інтереси, що розвиваються, вплинули на вас особисто? Під час вашої вступної розмови з Шоном Кіссане в Uillinn ви повернулися до релігії.
ГБ: Я виріс в атеїстичній родині. Релігія деполітизує те, як ви взаємодієте з навколишнім середовищем. Якщо ви думаєте, що потрапите на небо, навіщо зараз піклуватися про планету? Віра або безсумнівне знання змушує нас застоюватися, існувати в стазисі. І, погодьтеся, люди набагато старші за своїх богів.
Персональна виставка Джорджа Болстера «Комунікація: ми не єдині, хто розмовляє…» тривала в Uillinn: West Cork Arts Center з 7 січня по 11 лютого.
georgebolster.info
Брайан Кертін — мистецтвознавець ірландського походження з Бангкока. Він є автором Основні бажання: сучасне мистецтво в Таїланді (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
