РЕЙЧЕЛ ГІЛБОРН БРЕ ІНТЕРВ'Ю В АЛЬБЕРТИ ВІТТЛ ПРО ЇЇ ДВОХОСОБНУ ВИСТАВКУ З КАМІЛЛЮ САУТЕР, ЯКА НАРАЗІ ПРОХОДИТЬ У IMMA.
Рейчел Гілборн: Коли ми вперше зустрілися у 2019 році, ми говорили про наш спільний досвід догляду та різницю між емпатією та співчуттям. Ваша робота також несуть це в собі – глибоке відчуття зцілення та надії у жорстокому світі. Як ви говорите про травму та насильство через свою практику, не занурюючись у відчай?
Альберта Віттл: Роздуми про той час нагадують мені, наскільки самотнім може бути бути митцем, але також і те, як глобальні кризи можуть об'єднати людей у спорідненості та надії. Моє серце тоді боліло, і я намагалася розібратися зі своїм голосом. Мене непокоїли горе та лють того соціально-політичного ландшафту, який, озираючись назад, здається набагато спокійнішим, ніж сьогодні. Я дитина двох профспілкових діячів, і я зрозуміла, що спільнота – це те, що не дає мені зануритися у відчай. Спільнота може виходити від рідних та близьких або від обраної родини, з якою мені пощастило працювати. Ізоляція може звузити мислення, і нам потрібні люди, які нагадуватимуть нам про те, що стоїть на кону, коли ми втрачаємо зв'язок з нашою індивідуальною слабкістю. Єдність допомагає нам залишатися цілеспрямованими.
РГ: Ви раніше згадували, що вважаєте себе художником-самоучкою. Як ви поєднуєте академічні досягнення зі своїми автентичними, органічними та інтуїтивними підходами до творчості?
AW: Хоча я вважаю мистецьку освіту незамінним місцем для мислення та розбудови спільноти, я неохоче навчаюся. Академічна спільнота та освіта у Великій Британії, Європі та Північній Америці є неймовірно колоніальними та наполягають на дотриманні консервативних параметрів оцінки та навчальних програм, які ігнорують та заплутують досвід світової більшості. Системи освіти, в яких я брала участь, рідко відповідали моїм потребам. Походячи з родини чудових вчителів та художників, я усвідомлюю їхню величезну роль як пастирських опікунів, тих, хто ставить запитання, та викладачів. Однак нам все ще потрібно змінити саму систему. Я з нетерпінням чекаю можливості колись переосмислити мистецьку освіту як лектор чи вчитель. Для мене освіта завжди була фундаментальним навчальним простором, але важлива робота може відбуватися поза цими середовищами.
РГ: Наскільки репрезентативним є вибір ваших робіт у рамках «Рибалка, рибалка», вашої двоособової виставки в IMMA разом із Каміллою Саутер (1929–2023)?
AW: Мені завжди цікаво, що розгортатиметься під час співпраці з новим куратором та інституцією. Я щиро в захваті від того, як ви вперше запровадили розмову про роботи один з одним. Наприклад, чудово, що СБРОС Інсталяція розташована поруч із ключовими акварельними робітами. Я думаю, що виставка добре уявляє мою практику, а також розповідає про роботи Камілли. Це виставка для двох осіб, і було цікаво спостерігати, як поєднання наших робіт доповнює одне одного та ставить різні питання. Вона дуже чітко говорить про наші спільні занепокоєння щодо екологічної катастрофи, а також розмірковує про горе, сім'ю та інші цілющі практики.
РГ: Праці ключових мислителів та філософів відіграли важливу роль у розвитку вашої практики. Чи можете ви поділитися з нами деякими з цих дослідницьких впливів?
AW: Підготовка до докторської дисертації була незамінною для того, щоб поєднувати мою творчу практику з дослідженням діяльності мислителів та філософів, таких як Едвідж Дантікат, Камау Братвейт, Крістіна Шарп, Белл Хукс, Мод Салтер та Саїдія Гартман. Найголовніше, що це навчило мене, що гуманітарні науки незамінні для уявлення про різне майбутнє, і відкрило мені очі на мою відповідальність як художниці. Наприклад, читання творів Майї Гудфеллоу Вороже середовище: як іммігранти стали цапами-відбувайлами (Verso Books, 2019), була важливою для розуміння фундаментальних структур расизму та античорношкірості, які продовжують розпалювати вогонь британського імперіалізму та руйнувати безпеку більшості населення світу. Я бачу сліди цієї книги у своєму Осіннє рівнодення картин та у водянистості моїх скульптур з котушок.
РГ: Ваші роботи з бісеру, які називаються «коулами», – це плетені підвісні скульптури з мушель каурі, перлів, дзвіночків та інших матеріалів, що вертикально звисають зі стельових балок до ручної роботи рам ваших картин. У роботі «Рибалка, рибалка» ви створили свою найдовшу на сьогодні скульптуру з коулів, довжиною понад 11 метрів. Чи можете ви розповісти про коули як про форму, що постійно використовується у вашій практиці?
AW: Я вперше почала робити котушки у відповідь на колективне прочитання есе Одрі Лорд 1978 року «Використання еротичного: еротика як сила». Я брала участь у чудовій міждисциплінарній груповій виставці «Сексуальні екології» в Кунстхаллі Трондгейм, куратором якої була Стефані Гесслер у 2022 році, і, читаючи Лорд, я відчула, що тяжію до сили задоволення та міжвидового кохання. Досі відчувається величезна зміна напрямку – згадати, як це проявлялося. Котушка – це спосіб для мене думати про міжпоколіннєві зв’язки, а також про міжвидові стосунки. Це військово-морська нитка; лінія від суші до дна океану. Це передавач міжприпливних знань, а також роботи з пам’яттю. Коли я нанизую намистини, я рахую їх і впорядковую в певних перестановках, пов’язаних з простими числами. Нанизування цих намистин у котушку стає актом медитації та способом запам’ятовування.
РГ: Це перший раз, коли вашу роботу показують в Ірландії. Що стало для вас очевидним, розмірковуючи про місцеву аудиторію?
AW: Щоразу, коли мене запрошують показати свої роботи в нових контекстах, я завжди намагаюся уявити, в які існуючі розмови я вступаю, а також яких знань може бракувати моїй аудиторії. Я не сприймаю знання чи інстинкти своєї аудиторії як належне та намагаюся дати їй підказки для мого мислення. Це вперше, коли я маю змогу працювати з куратором, щоб розробити такий повний часовий спектакль моєї роботи. Деякі з цих деталей є надзвичайно особистими, як-от міркування моїх батьків повернутися до Карибського басейну, щоб виховувати своїх дітей. Інші деталі розкривають історичні, соціальні та культурні проблеми, які мене приваблюють у моїй роботі. Цікаво, чи зацікавить аудиторію тут взаємопов'язана колоніальна історія між Карибським басейном та Ірландією.
РГ: Чи можете ви поділитися своїм досвідом роботи над фільмом «Рибалка, рибалка»?
AW: Для мене було честю познайомитися з двома дітьми Камілли, Тімом та Наташею, які розділили зі мною час та особисті історії. Зокрема, було так особливо відвідати її студію в Ахіллі разом з вами та Наташею та випити за неї келих віскі. Відтоді, як я повернувся до своєї студії в Глазго, я постійно думаю про Каміллу та її енергійну практику, яка підштовхувала мене вперед як частину нового покоління. Але одним із найособливіших моментів під час підготовки до цієї виставки була робота з сином Камілли, Тімом Моррісом (та його асистентом Джемом) у його ливарному цеху над... Викликання Духа – Експерименти з АлхіміїУ цьому процесі було щось таке чарівне. Ми говорили про стільки речей: від бронзових скульптур з Беніну до спогадів про Каміллу, кохання та горя – все це присутнє в цих бронзових скульптурах. Цей процес створення став своєрідним відродженням для моєї практики, спробою чогось зовсім іншого, водночас підкреслюючи присутність кохання, дружби та праці в цій спільній роботі. Я назавжди змінилася. Дякую.
Альберта Віттл — барбадосько-шотландська мультидисциплінарна художниця, що мешкає в Глазго.
albertawhittlestudio.com
Рейчел Гілборн — кураторка виставки «Рибалка, рибалка» та помічниця куратора розділу «Виставки — проекти та партнерства» в IMMA, де виставка «Рибалка, рибалка» триватиме до 13 вересня.
imma.ie
