ЕММА СТРОУД ОКРЕЩУЄ ТРАЄКТОРИЮ РОЗВИТКУ ТА ПОСТІЙНІ ПРОБЛЕМИ ЇЇ ПРАКТИКИ ФІГУРАТИВНОГО ЖИВОПИСУ.
У 1991 році с Пройшовши підготовчий курс, я вирушив з Північної Англії до Лондона, де пізніше закінчив Коледж мистецтв Челсі зі ступенем бакалавра живопису та отримав диплом післядипломної освіти у Школі образотворчих мистецтв Слейд. Мою освіту третього рівня очолили видатні художники. Серед моїх викладачів у Челсі були Клайд Гопкінс, Малі Морріс, Фрея Пердью, Браян Дон Чоклі та Ноель Форстер, тоді як Тесс Джарей, Іен Макківер, Люсі Джонс та Джок Макфадьєн викладали у Слейд. Мене не вчили «малювати» чи «живописувати» через теорію чи демонстрації; навчання приходило з розмов з викладачами та однолітками, які підказували мені, куди звертатися і кого читати. Вони спонукали мене старатися більше, копати глибше та краще зазнавати невдач. Я зрозумів необхідність відданості роботі – те, що виявилося серйозним викликом у наступні роки.
Опинившись у Дубліні, потреба зводити кінці з кінцями та щирий інтерес до молоді привели мене до викладання. Виховуючи молоду сім'ю, я 12 років працювала в Youthreach, перш ніж моє тіло відмовилося продовжувати. Вікарна травма. Втома від співчуття. Вигорання. Я зрозуміла, що відмовила собі у власній ідентичності як художниці, і це була ціна. У 2012 році я повністю присвятила себе своїй художній практиці. Дехто може вважати таку перерву чимось негативним, але я — ні — роки між ними сформували мене.
Малювання з натури знову зацікавило мене у моїй практиці, і, хоча мені знадобився деякий час, щоб це проявилося в моїй живописній творчості, цікавість до людського тіла стала моїм центральним завданням: як ми його сприймаємо, як ми спілкуємося та як ми реагуємо на тіла інших. Отримання премії Irish Arts Review/Ireland-US Council Portraiture Prize в Королівській художній галереї (RHA) у 2021 році призвело до замовлень на роботи в King's Inns (найстарішій юридичній школі Ірландії) та Seanad, присвячених жінкам в історії Ірландії.
Співпраця з виконавцями стала ключовою в моєму процесі. Разом з акробатами та акторами я досліджувала тілесне вираження тем невизначеності, захоплення простору, потенціалу, переосмислення сорому, вразливості та влади. Вихідні матеріали, розроблені під час сесій, є відправними точками для досліджень, виконаних вугіллям та фарбою. Дослідження зв'язків (підказаних позою та темою) з архетипами, наративами, вбудованими в нашу культурну ДНК, або роботами інших художників веде до подальшого навчання, збагачуючи кожен твір. Отримана робота досліджує втілення емоцій, описуючи виклики жінок, які стикаються з обмеженнями патріархального суспільства.
Жваві розмови з моєю наставницею, докторкою Тамсін Кавальєро (кафедра соціальних наук, ATU Sligo), та її керівництво щодо глибшого розуміння моїх тем стали невід'ємною частиною моєї практики. Моя нещодавня персональна виставка в галереї Claremorris «Повільне тепло» (27 вересня – 25 жовтня 2025 року) отримала свою назву від використання Вірджинією Вулф тепла як метафори енергії, необхідної для трансформації. Я зобразила виконаний досвід трьох жіночих тіл, досліджуючи питання жіночого потенціалу, їхньої здатності витримувати, визнання їхніх вроджених можливостей та необхідності вийти за межі упереджень. У роботі молоді жінки переживають трансформацію, захищаючи одна одну та себе. Вони переживають кохання, втрату та надію без сорому, і вони запрошують глядача зробити те саме.
Завдяки Custom House Studios + Gallery та Sligo Arts Service, я зараз перебуваю на резиденції в AIR Niederösterreich в Австрії, де співпрацював з танцівником з Відня над створенням нової серії малюнків під назвою «Кімната для становлення». Ці роботи включені до групової виставки «Kulturpreise des Landes Niederösterreich», яка триває в NÖDOK, Санкт-Пельтен, до 11 січня.
На три десятиліття старший за них, мій власний досвід вливається в юні тіла моїх героїв. Моє розуміння викликів, які можуть на них чекати, формує зміст кожної роботи. Фігури відчувають необхідність переживати дискомфорт, невизначеність, страх, привабливість порожнечі, крах і втрату. Емоції виражені безсоромно та без вибачень. Навмисно незавершена естетика натякає на їхній потенціал для розвитку та подальшої еволюції, пропонуючи надію та простір для розвитку.
Емма Страуд — художниця візуального мистецтва з графства Слайго.
emmastroude.com
