Гул був дуже конкретно, перш ніж увійти в Коркський театр Гранарі в середині грудня, щоб відвідати прем'єру Розмови про алгоритм Crosstown (2022). Нова робота Doireann O'Malley була замовлена та представлена National Sculpture Factory спільно з Cork Midsummer Festival.
Попереднє спілкування з людьми, які брали участь у презентації роботи, додало відчуття таємниці навколо неї. «Чого б ви не очікували, цього не буде», — сказали вони. Вони не намагалися ухилитися. Спілкування виявився одним із тих дорогоцінних досвідів, де будь-яка спроба описати його негайно вимагає кваліфікаційного та, ймовірно, суперечливого контропису. Справжній характер роботи неминуче потрапляє між будь-якими мініатюрними інкапсуляціями, які можуть бути запропоновані. Це особливо підходить для Спілкування оскільки це запаморочливе дослідження людської ідентичності, водночас піддаючи сумніву цілісність матеріальної реальності та роль технологій у момент загальної системної кризи.
О'Меллі описує Розмови про алгоритм Crosstown як 3D театральна вистава. Незважаючи на те, що він має триактну структуру п’єси та її представлення в театральному контексті є важливим, це, по суті, годинна 3D-анімація. Проте назва «театральна вистава» зовсім не химерна. Він служить для того, щоб започаткувати тему систем та ідентичностей у вільному падінні, ще до того, як почнеться «п’єса», ставлячи під сумнів категорію «анімаційного фільму», до якої він міг би тихо ввійти.
Входячи в театр, «театральність» о Спілкування відразу видно. Величезний окремо стоячий світлодіодний монітор, який більше схожий на рекламу, ніж на кінотеатр і на якому демонструватиметься «п’єса», домінує в тьмяно освітленому просторі. У його основі земля всипана брудом і щебенем, а яскраве світло, що падає на задню частину екрану, ще більше освітлює простір театру. Концепція представлення анімації, яка постійно привертає увагу до своєї віртуальної природи та крихкості її образу як «театру» – середовища, яке традиційно пишається живою фізичністю – забезпечує відповідну рамку для подальших багаторівневих подорожей ідентифікацією. Налаштування змушує анімацію «виконувати», а не просто «екранувати», вкорінюючи її в контрастно відчутну реальність.
Коли вимикається світло, глядачі опиняються в повній темряві разом із голосами двох героїв п’єси. Саманта (Матея Хоффманн) і Олда Візер (Хуан Карлос Куадрадо) діляться цим лоном темряви з глядачами та починають говорити з місця онійної приватності, оскільки їхні образи лише поступово виринають із темряви. І все ж це привілей бути невидимим, не мати необхідності представляти себе, що дозволяє дружній близькості розквітнути майже відразу між цими двома дивними постатями з різних поколінь. Саманта зізнається, що, визначивши себе своїми досягненнями, вони потрапили в пастку без справжнього відчуття себе. Олда показує, як травми призвели до бажання постійно змінювати виміри, продовжувати втечу.
Коли світло вмикається, все змінюється; сцена переміщується в дивний, хаотично змінений простір – частково лаунж, частково казино та частково сховище даних. Персонажі також змінилися, борючись із напруженими зовнішніми персонажами, сформованими величезним тиском суспільних умов, які всюди підкріплюються технологіями. Ідентичність управляється як кошмарна відеогра, визначена ззовні згенерованими правилами, з яких більше неможливо втекти. Кінець п’єси переконливо натякає на те, що вже занадто пізно тікати в «реальний» світ за межами віртуального простору дуету, оскільки цей світ уже палає.
Песимізм бачення О'Меллі дещо пом'якшується дотепністю діалогу та переконливою шаленою тріпотливістю образів. Це досягає помітної кульмінації в сцені, в якій досліджується пекельна пристрасть Саманти до тенісу, яка завершується сотнями тенісних м’ячів, що падають каскадом, як вражаючий денатурований град. Але суттєву темряву твору зміцнює серія тих, що можна назвати «документальними» вставними словами, у яких закадровий голос штучного інтелекту по-різному описує керуючий вплив грибів на психіку тварин, складність расового профілювання в технологіях стеження та планується розробка комах-кіборгів, які будуть випущені в природу в якості шпигунів. Системи контролю, дискримінації та спостереження, які герої засвоїли та поширюють, далеко не є суто суб’єктивними умовами.
Промовиста нематеріальність 3D-анімації ідеально підходить для уявлення про нестабільний всесвіт Розмови про алгоритм Crosstown. Він привабливо передає незмінну здатність перетворюватися зі швидкістю думки, яка пронизує цей простір, а також підкреслює крихкість персонажів через збої, через які іноді краї фігур мерехтять у полі зору, змушуючи руки та ноги зливатися з іншими. підлога, наприклад. Розмови про алгоритм Crosstown будує дотепну, але в кінцевому підсумку лякаючу модель світу, настільки захопленого системами, що відходять, що будь-яка спроба самоперетворення чи втечі призводить до глухих кутів.
Максиміліан Ле Кейн — режисер, який живе в місті Корк. Наразі він є резидентом кіно в Університетському коледжі Корка.
maximilianlecain.com
