ДЖЕЙН ФОГАРТІ І ІЗАБЕЛЬ НОЛАН ОБГОВОРЮЮТЬ ДЕЯКІ ТЕХНІЧНІ ТА КОНЦЕПТУАЛЬНІ АСПЕКТИ СКУЛЬПТУРНОЇ ПРАКТИКИ.
Джейн Фоґарті: Дякую, що погодилися на це інтерв'ю. Як ви знаєте, після закінчення художнього коледжу я кілька років працювала вашою асистенткою в студії. Це чудова нагода для мене більш конкретно обговорити з вами підходи до мистецтва, зокрема до скульптури. Ваші скульптури часто здаються такими, ніби вони на межі руйнування; проте вони створені з використанням промислових матеріалів, таких як зварні метали, модрок, скло та джесмоніт. Часто ви завершуєте роботу тканиною або пастельними кольорами, що пом'якшує загальний вигляд. Це прекрасні об'єкти. Що зумовлює такий естетичний вибір?
Ізабель Нолан: Дякую і тобі, Джейн. Щось, що, мабуть, пронизує всі роботи, це те, що мені подобається, коли вони виглядають і відчуваються як ручна робота – з видимими мазками, швами, стиками тощо. Коли я намагаюся зрозуміти, як втілити певні форми чи зображення, особливі матеріали чи технічна винахідливість мене не дуже приваблюють, тому роботи зазвичай коливаються посередині спектра, де з одного боку висока обробка, а з іншого – готові об’єкти чи готові вироби. Є щось у напрузі речі, яка явно створена як витвір мистецтва, але водночас намагається належати світу звичайним чином, що мені дуже подобається. Я підозрюю, що саме тут з’являються матеріали та пом’якшення. Колір спокусливий і трансформуючий, і я думаю, що він змінює ставлення, навіть швидкість роботи, незалежно від того, чи вона виділяється, чи віддаляється. Я хочу, щоб роботи були доступними та віддалялися, неправильними та щедрими. У загальних термінах, у світі загалом більшість речей здаються лише тимчасово цілісними. Значення чи існування чогось завжди на межі краху. Я хочу, щоб ця суміш знайомого та неминучого розпаду пронизувала весь твір.
JF: Я маю на увазі, зокрема, «Поворотний момент» (2010) у терміналі T2 аеропорту Дубліна – наскільки масштаб цієї скульптури вплинув на її створення?
В: Я думаю, що і технічне завдання, і місце розташування вимагали такого масштабу. Мені довелося наполягати на центральному місці, бо я хотів, щоб робота була посеред подій, помітно, якщо не «заважала». Це була, або точно була на той час, єдина нефункціональна річ в аеропорту, і я хотів, щоб вона підтвердила свою суто естетичну роль, тому вона мала бути великою, але не домінантною. Колір змінювався під час реалізації – спочатку це мав бути якийсь дивний бузковий колір, але я зрозумів, що він зникне в кольоровій гамі терміналу. Розмірковуючи про те, як ви працюєте з кольором: з одного боку, ви використовуєте готові кольорові серветки для створення скульптурних робіт, а з іншого – ретельно змішуєте яєчну темперу для малювання – мені цікаво, де лежить контроль? Здається, існує приємна напруга між точністю та відмовою від вибору…
JF: Так, я завжди встановлюю параметри, коли починаю створювати свою роботу. Заздалегідь визначений колір із паперових серветок, що використовуються в скульптурах, був способом забезпечити безперервність форми та поверхні; колір не лежав на опорі – він був вбудований у неї. Це призвело до скульптур із приємною пастельною кольоровою палітрою. Я відмовився від контролю над кінцевим результатом; парадигма встановлена і має бути дотримана. Для картин яєчною темперою я створюю дуже специфічну палітру, отриману на основі кольорових зразків скульптур. Контроль є, але в іншому сенсі. Такий підхід допомагає мені, коли я працюю повністю абстрактно; він визначає рамки, в яких функціонують твори мистецтва. Ваша робота поєднує фігурацію та абстракцію. Коли ви визначаєте, який підхід найбільше підходить для ідеї чи нового твору?
В: Я не знаю, чи бачу чіткої межі між ними. Важко уявити абстракцію чи фігурацію як окремі режими, не вдаючись до низки штучних розділень. Що може робити твір, як він поводиться з собою чи займає простір, для мене цікавіше, ніж вирішувати, чи буде форма, яку я хотів би існувати – бачити у світі – абстрактною чи фігуративною. Я зовсім не впевнений, що знав би, як позначити багато своїх робіт як одне чи інше – я схильний мислити категоріями дій. Щось може відкриватися або замикатися в собі, розпадатися або зливатися. Так само, твір, який залишається слизьким у рамках умовностей або непомітно їх підриває, є для мене найцікавішим. Незалежно від того, який підхід ви оберете, люди зазвичай хочуть знайти посилання на твір або провести з нього аналогію… «Це як… це нагадує мені… це про…»
JF: Це цікавий момент; я думаю, що ми прагнемо застосовувати мову та терміни позначення до речей або творів мистецтва. Насправді терміни абстракція та фігурація стосуються мови. Чи є у нас слово, щоб описати те, що перед нами? Мені подобається ідея того, що робота залишається слизькою в рамках умовностей. Зрештою, мені було цікаво, який, на вашу думку, потенціал має скульптура в Ірландії, коли ми зустрічаємо нове десятиліття?
В: Чорт забирай. Це складне питання. У кожному поколінні в Ірландії та з неї є багато чудових художників, які створюють скульптурні роботи – тому в цьому сенсі потенціал величезний. Я б хотів бачити тут нові студії: величезні, адаптивні простори, які могли б вмістити виробництво дуже амбітних, масштабних проектів. Мене мало цікавить видовищність заради неї, але ми занадто звикли працювати в маленьких кімнатах. Великі студії кардинально змістили б можливості художників тут працювати на повну потужність. Було б дуже цікаво побачити, що могли б зробити художники з чудовими можливостями. І окрім естетичного/інтелектуального/соціального потенціалу, існує вторинне відчуття, що багаті на ресурси художники можуть легше привернути кураторську (і комерційну) увагу, яку важче отримати, коли працюєш над трьома творами одночасно, а не над одинадцятьма чи тридцятьма. Однак у довгостроковій перспективі апетит до такої роботи або такі способи роботи виглядають потенційно неприйнятними, або, можливо, я маю на увазі дедалі недоречнішими... Можливо, майбутнє художньої діяльності формується в матеріальному плані нашою колективною свідомістю щодо зміни клімату. Денніс Макналті якось поставив запитання під час панельної дискусії, в якій я брав участь, про те, що може означати створення скульптури на маленькому острові. Я думаю, що це дивне та цікаве питання для роздумів, і мені цікаво, чи стане воно ще більш актуальним, оскільки ера дешевих авіаперельотів, можливо, добігає кінця. Чи може це питання якось вплинути на вашу власну роботу, або, ширше кажучи, на те, який потенціал ви бачите для скульптурної творчості в Ірландії?
JF: Донедавна я не замислювався над наслідками життя на острові у зв'язку зі скульптурною практикою. Транспортування об'єктів за кордон є дорогим і неекологічним, але в мене є схожі побоювання щодо їхнього створення. Я намагаюся стежити за екологічно безпечним способом роботи, але зрештою, я додаю більше речей у світ. І навпаки, я не хочу жити у світі, де певні види мистецтва більше не виробляються. Можливо, ці питання сформують мистецтво майбутніх поколінь і спонукатимуть їх до нових технологій і міждисциплінарних способів роботи, водночас стаючи дедалі більш екологічно, політично та соціально залученими. Це може звести нанівець потребу в мега-студіях в Ірландії, але мені цікаво, чи не завадить це нашому мистецькому потенціалу та міжнародній присутності? У будь-якому разі, буде цікаво подивитися, як це розгортатиметься.
Робота Ізабель Нолан включає скульптуру, текстиль, картини, малюнки, фотографію та письмо.
Джейн Фогарті - художник з Дубліна, що працює зі скульптурою та живописом.
Зображення: Ізабель Нолан, « Воно було гаряче, щільне та гладке» , 2018; «Світло виливалося з тебе» , 2017; та «Часткове затемнення (угорі) , 2017–2018, низьковуглецева сталь, фарба, тканина та барвник; надано художницею, галереєю Kerlin та EVA International.
