Галерея Highlanes, Дрогеда
22 вересня - 3 листопада 2018 року
У Хайланах Gallery, Theresa Nanigian представляє приємне для натовпу шоу, наповнене безліччю різних облич і голосів, кожен з яких виражає індивідуальний досвід і в сукупності передає універсальну людяність, яка є комфортом для відпочинку.
"Просто трохи надзвичайно" складається з різних частин, які раніше були представлені окремо в Міській галереї Лімерика та The LAB, Дублін. Зараз у Highlanes об’єдналися три «глави», які охоплюють дослідження художника «вираженням ідентичності протягом усього життя». Ця "тривалість життя" представлена переважно у трьох фотосеріях: "не шкода", що документує незайняті спальні підлітка (молодь); "господар мого всесвіту" із продавцями на набережній Венеція-Біч у Каліфорнії (середній вік); та "намагаються поводитись", фотографії танцюристів на двомісячному чайному танцювальному заході в Ковент-Гардені (старість). Поряд із масштабним фотопортретом, на виставці представлені вже існуючі предмети, текстові роботи, аудіозапис та невеликий проектований відеоролик.
Методологія художника була проінформована за допомогою "Тесту двадцяти тверджень" (TST), самоконцепції опитування, проведене соціологом Манфредом Куном, яка пропонує людям описати себе стосовно підказки: «Я…». Одна кімната в галереї присвячена презентації 75 анонімних відповідей, зібраних художником, що відображаються у вигляді настінних текстів на окремих панелях. Виставка бере свою назву з одного з таких відповідей. Отримання цих тверджень про самоаналіз можна розглядати як пріоритет художникадосягнення, оскільки вони, можливо, виявляють набагато більше, ніж поставлені та відредаговані фотопортрети, у своїй чесності та необробленостіції. Ці відповіді на опитування дозволяють показати світ, який складається з неадекватності та страхів; вони запевняють глядача, що вони не самі переживають ці суб’єктивні емоції. Однак, що стосується глибини, два зображення зокрема стоять вихід: пара територіальних набережних, здавалося б, лише демонструє себе, сидячи в оточенні чітко сформульованих знаків (попередження проти ООНдозволене фотографування їх або їхнього простору); і великий, гордий образ закарбованої та губної помади "Ліндсей", яка робить перерву у танцях. Невелике ефірне відео, на якому зображена танцювальна пара, є спроектований на вівтар (місце проведення - колишня францисканська церква), забезпечуючи прекрасний момент, освітлений місцем серед народних мас. В іншому - аудіо робота має приморський диктор карнавалу "freak show".
Нанігіан має досвід роботи в бізнесі, а, що тут більш доречно, психології. Тому вона має чудові можливості вивчити цінність цього виду мистецтва, що включає якісні методи дослідження та відображення об’єктів та побудованих середовищ її об’єкта. Під час публічної бесіди з Джеммою Тіптон 22 вересня Нанігіян говорила про "підняття" та "повагу" до предметів, які вона придбала у продавців на Венеціанському пляжі, які зараз демонструються в галереї. Предмети - такі як компакт-диски, намиста, декоративні куранти, передбачувані скам'янілості найдавніших морських істот та вінілові платівки (намальовані зображеннями Мерилін Монро та Девіда Боуї) - представлені в окремих коробочках зі скляною фасадою. У “інвентарному” списку збоку виробник кожного об’єкта надає деяку контекстуальну, а іноді забавну або глибоку інформацію про їх життя або навколишнє середовище Венеціанського пляжу, без прив’язки імен до пронумерованих об’єктів.
Можна припустити, що це «піднесення», згадане Нанігіаном, досягається шляхом вилучення цих об’єктів з їхнього пляжного ринку та реконтекстуалізації в галереї. Важливо зазначити, що єдиними «предметами», які можна продати вздовж цієї конкретної смуги Венеціанського пляжу, є твори мистецтва. Включення цих некредитованих предметів мистецтва - що повинно було бути таким, завдяки передбачуваній участі їхнього виробника в анонімному опитуванні - викликає низку питань: Як ми оцінюємо предмети і хто приписує цю цінність? Чи розміщення в галереї чи музеї є кінцевим ознакою імпорту? Якщо так, хто каже? Можливо, що важливіше, як ми цінуємо творець об’єкта? Які митці піднесені кому і чому? Хто взагалі художник? Це непереборні питання, які художник-експонент повинен підняти в шоу, яке, поряд із більш загальним дослідженням ідентичності, також зуміло поставити під сумнів ключову ідентичність у цьому контексті - «художника».
Лілі Кейхілл є співредактором журналу Critical Bastards Magazine в Дубліні.
Зображення кредитів
Тереза Нанігіан, "Просто трохи надзвичайно", вид інсталяції, Галерея Highlanes; зображення люб’язно надано Highlanes.
