די דאָק
21 מער - 30 מאי 2026
פֿאַר העלען אָ'ליריס אויסשטעלונג "ווייכער פלעק", איז אינסטאַלירט געוואָרן אַ קינסטלערס סטודיאָ. די ייבערפלאַכן זענען באַדעקט מיט מכשירים, גלעזלעך, עמערס, אויפֿגעלייגטע לײַװנט, האָלץ-רעשטלעך און פֿאָדעם-קײַלעך, בשעת אימפּראָוויזירטע קאָנסטרוקציעס ווערן אַראָפּגעלייגט דורך דער קינסטלערין, ווי אין מיטן באַטראַכטונג. באַזונדערע ווערק זענען שווער צו דערקענען. אין דעם באַגלייטנדיקן ביכל ווערט צוגעשטעלט אַ רשימה פֿון מאַטעריאַלן אַנשטאָט קונסט-טיטלען: ערד, אײַזן, לײַנען, האָלץ, האָלצקוילן, צעבראָכענע אײַער-שאָלן, אײַכענע גאַלן, אויסטער-שאָלן, געשפּונענע נעסטל, ווידערגעוואונטשע און ריסייקלטע אָביעקטן פֿון דער קינסטלערינס לעבן, און מער. דאָס איז אַן אַלכעמישער אינווענטאַר. איך זע פּודערס און טראַנקען, מאָרטערס און פּעסטלעס, קרוג און געשניטענע לעפֿלעך – עלעמענטן וואָס זענען נויטיק פֿאַר פּראָצעסן באַקאַנט נאָר צום מאַגיש-מאַכער.
וואָס איז זיכער איז אַז דאָס זענען די מאַטעריאַלן פון אַ לעבן פון שאַפֿן, מאל אומקלאָר אין אָפּשטאַם, אָנגעזאַמלט דורך צופאַל אָדער נייגעריקייט, און געטריבן דורך מאָדנע לייַדנשאַפטן. די אויסשטעלונג איז אַרויסגעקומען פון וואָס אָ'ליערי רופט 'סטודיאָ אַרכעאָלאָגיע' אין וועלכער איר סטודיאָ ווערט אַן "אַרכעאָלאָגישער פּלאַץ, אַ ווערטערבוך פון די ווילדע פון עלטער, אַ קאָמפּענדיום פון אויסמעקונגען, רענאָוואַציעס און רעסטאַווראַציעס." עס איז אַן אויסגראָבונג פון פּראָצעס און פון די קינסטלערינס אימפּולסן, דערמאָנענדיק לואיז בורזשואַ'ס דערקלערונג אַז "[ד]י סטודיאָ פון דער קינסטלערין איז טאַקע דער זעלבסטפּאָרטרעט" פון דער קינסטלערין.
אין "די פּאָעטיק פֿון פּלאַץ" (Presses Universitaires de France, 1958), האָט גאַסטאָן באַטשעלאַרד געשריבן, אַז אַ הויז איז מער ווי אַן אַרכיטעקטורישע פֿאָרעם, עס איז אַ וואוינונג פֿון דער מענטשלעכער נשמה, וואָס פֿאַרמיטלט צווישן זיך און זיינע בענקשאַפֿטן. אָרגאַניש און אינטימע, איז עס אַ פּלאַץ פֿאַר חלומות. ענלעך, אַ סטודיאָ, וואָס ווערט אָפֿט געניצט, איז יענער פֿאַרמיטלער פֿון פּלאַץ צווישן דעם קינסטלער און זיינע חלומות. מיט דער צייט ווערט עס אַ קאָסמאָס פֿון אָביעקטן, פֿאַרבונדן צו זכרונות; פֿון זיי קומט אַרויס אַ געדיכטקייט פֿון געפֿיל. אָ'ליריס אָביעקטן פֿאַרמערן זיך, פֿאַרשפּרייטן זיך און זאַמלען זיך איבערן פּלאַץ, ווי שוואָמען וואָס עפֿענען זיך דורך אַ וואַלדס אונטערשטאָק, די מיקאָריזאַלע נעץ דורך וועלכער ביימער קאָמוניקירן איינער מיטן אַנדערן. זיי מאַניפֿעסטירן חלומות, יענע אינעווייניקסטע איבעראָרדענונג פֿון מאַטעריאַלן אין פֿאָרמען וואָס דער קינסטלער האָט געחלומט.
אין אנפאנג, דער פוס־שטאַנג און דער ראַם, די הויפּטשטײַנער פֿון קאָנווענציאָנעלער קונסט־אויסשטעלונג, שײַנען נישטאָ. עס איז די אויפֿגאַבע פֿונעם צוקוקער צו זוכן באַדײַטונג אין דער געמישטער גאַלימאַפֿיע פֿון אָביעקטן, צו פֿרעגן די געוויינטלעכע אידעע פֿון קונסט ווי אַ טראַנסצענדענט אָביעקט, אַנשטאָט אַ פּראָצעס. עס איז דאָ אַ געפֿיל פֿון פּראָוויזאָרישקייט – פֿון פֿאָרמען אין פּראָצעס פֿון זיך טראַנספֿאָרמירן אין אַנדערע, געכאפט אין דעם קאַמף צווישן כאַאָס און מעגלעכקייט, וואָס איז אינהערענט צום שאַפֿן.
דאך ווערן ראמען און מאלערייען, נייע און אקטועלע, קלאר. א'לירי איז אויך באקאנט פאר אירע "היסטאָרישע מאלערייען". באטראכט אלס דער מערסט פרעסטידזשפולער זשאנער אין דער וועסטערנער קונסט טראדיציע, איז היסטאריע מאלעריי געווען א פארעם פון דערציילערישע קונסט וואס האט אנגעווענדעט קלאסישע און אידעאליזירטע קאנווענשאנס צו דער דראמאטיזאציע פון סוביעקטן גענומען פון קלאסישער גריכישער און רוימישער מיטאלאגיע, דער ביבל, און מאדערנער געשיכטע. א'ליריס היסטאריע מאלערייען פארלאזן מיטאס און אלגאריע פאר דער אומארדנטלעכער רעאליטעט פון פארב און לייווענט. געפארפול געשטיצט, זענען זיי צעשויבערט, צוזאמענגענייט, און באדעקט מיט פארב, וואס רופן ארויס קאנאטאציעס פון וואונדן און זייער פארריכטונג, אויסגעפירט מיט פשוטע מאטעריאלן פון דער קינסטלער'ס נאנטער סביבה. נאענטע שטאנגען פון האלץ, ווי ביין, ווארטן אויף רעהאביליטאציע. אויפן שטאק ליגט א צוקנייטשטע מוסלין שטאָף אין א טעלער, דורכגעווייקט אין קרימזאן פארב, ווי א רעשטל נאך דער כירורגיע. אויב גוואַלד איז א זארג פון טראדיציאנעלער היסטאריע מאלעריי, דאן איז איר נאכפאלג א'ליריס.
די גרויסע געשעענישן פון דער געשיכטע זענען ווייט פון דער קינדהייט-פארם, וואו א'ליערי האט געלערנט וועגן, אין דער עקאנאמישער אומזיכערקייט נאך איר פאטער'ס פריען טויט, "שטארקער פראקטישקייט, מאטעריעלע עפעקטיווקייט, און אן אינסיסטירן פון זעלבסטשטענדיקייט." א'ליערי שטריקט מיט האלץ, א פראקטיק וואס ווערט נאכגעשפיגלט דורך דעם קראָס-שטאָך מוסטער, געמאכט ארום 1890 דורך אן אומבאקאנטן קינסטלער, וואס הענגט איבערן מאנטל, באצירט מיטן ווארף:
מאַך עס טאָן
טראָג עס אויס
ניץ עס אויס
טאָן אָן
דאָס איז אַ וואַריאַציע אויף דער אַמעריקאַנער מאַנטראַ, וואָס איז געוואָרן פּאָפּולער בעת דער גרויסער דעפּרעסיע און צווייטער וועלט־מלחמה, וואָס האָט פּראָמאָווירט עקסטרעמע שפּאָרעוודיקייט און רעסורספולקייט. אין דעם קאָנטעקסט פֿון דער אויסשטעלונג, דערגאַנצט און שטעלט אין פֿאָרגרונט דער אויסדרוק אָ'ליריס עטאָס פֿון ווידער־באַנוצן. אַ "ווייכער פֿלעק" איז אַ שטאַרקע ליבשאַפֿט פֿאַר עפּעס אָדער עמעצן, וואָס מאַרקירט אַ שוואַכן פּונקט פֿון עמאָציאָנעלער סאַסעפּטאַבילאַטי – אין דעם פֿאַל, אפשר אונטערשטרייַכנדיג די קינסטלערינס עמאָציאָנעלע פֿאַרבינדונג צו געוויסע אָביעקטן און מאַטעריאַלן פֿון וועלכע זי קען זיך נישט שיידן. ווייכע פֿלעקן זענען אויך פֿאָנטאַנעלן, יענע דימענט־פֿאָרמיקע געביטן אויף אַ בעיביס קאָפּ וווּ די שאַרבן־ביינער האָבן זיך נאָך נישט צוזאַמענגעפֿלאָכטן. געמאַכט פֿון שווערע מעמבראַנען, קען מען אָנרירן דעם ווייכן פֿלעק, צערטלעך. אויף אַן ענלעכן אופֿן קען מען באַשרײַבן אַ סטודיאָ ווי אַ ווייכער פֿלעק, וווּ מיט דער צײַט ווערן זאַכן צוזאַמענגעפֿלאָכטן דורך אַ סאַטאַלער און פֿאָרזיכטיקער מאַגיש.
Phillina Sun איז אַן אמעריקאנער שרייבער באזירט אין די נאָרטוועסט פון ירעלאַנד.
