Статии | ВАН и миниВАН

МиниВАНът

От сурови градски графити до абстрактен сюрреализъм, miniVAN умело се движи в непрекъснато развиващия се артистичен пейзаж, отразявайки пулса на съвременната култура.

Вдъхновен от пионерския дух на Visual Artists News Sheet, The miniVAN има за цел да предефинира пейзажа на съвременното изкуство, предоставяйки всеобхватна платформа както за утвърдени художници, така и за изгряващи таланти. Докато почитаме корените на миналото, ние пламенно прегръщаме духа на промяната, предвиждайки бъдеще, в което изкуството продължава да вдъхновява и предизвиква човешкия опит.

Снабден със завладяващи характеристики, ексклузивни интервюта и провокиращи размисъл редакционни статии, всеки брой на The miniVAN сам по себе си е колекционерско произведение на изкуството. Читателите могат да очакват вътрешни прозрения, анекдоти зад кулисите и прослава на невъзпятите герои, оформящи артистичния дух на времето.

Визионерският екип зад The miniVAN се състои от известни автори на изкуството, уважавани художници и куратори и страстни творци, посветени на организирането на обогатяващо изживяване както за читатели, така и за художници.

MiniVAN ви кани да се впуснете в едно необикновено пътешествие, което надхвърля границите на въображението. Независимо дали сте любител на изкуството, начинаещ художник или просто сте любопитни за трансформиращата сила на визуалното изразяване, miniVAN обещава да разпали страстта ви и да разшири хоризонтите ви, отвеждайки ви от вътрешността на студиото на художник в широкото царство на творчеството практики, които съществуват извън начина, по който мислим за визуално изкуство.

Практика на писане и изкуство | Писане в училище по изкуства

Франк Васер, In Factotum, 2023 г., кадър от „Loading Bay“, по поръчка на Националната фабрика за скулптури; изображение © и с любезното съдействие на художника.

ФРАНК ВАСЕР ХРОНИКА НА СТАНДАРТИЗАЦИЯТА НА АКАДЕМИЧНОТО ПИСАНЕ В УЧИЛИЩЕТО ПО ИЗКУСТВА. Току-що излязъл от въвеждаща лекция в университет в Лондон, където ръководя модул за критични изследвания и студийни практики, вече съм подготвен за тревожни имейли от моите нови студенти. Модулът, разработен, за да помогне на студентите да определят изследователски въпроси и методологии, съобразени с техните артистични изследвания и практика, изисква различни заявления, включително доста страхотно изследователско есе от 4000 думи. Този модул е основното писмено начинание; на заден план не се очертава обемиста дисертация, а само това тежко предизвикателство. Докато пиша въведението към тази статия, започва каскадата от имейли – всеки по...

Преглед на мнение

Trinh T. Minh-ha, The Twofold Commitment (Ню Йорк: Първична информация, 2023 г.), вътрешен изглед, стр. 124–5; изображението е предоставено с любезното съдействие на художника и първична информация.

Преглед на мнение

Разширено есе | Изкуството на отношенията

КУИН ЛАТИМЪР СЧИТА НАЙ-НОВАТА КНИГА ЗА ХУДОЖНИЦИ НА РЕЖИСЬОР, ПИСАТЕЛ И ТЕОРЕТИК ТРИНХ Т. МИН-ХА ЗА ДВОЙНИЯ АНГАЖИМЕНТ. Двойно, можем да кажем, от сцена и от екран, от текст и от улицата. Можем да имаме предвид, че значението или разсъждението не се крие в набор от опозиции, а в двете. Парадигмата, която избягваме – вие го знаете – е изградена от йерархични двоични файлове едновременно фалшиви и познати. Мъж или жена, север или юг, памет или забрава, това срещу онова. Но това не е нашият начин. Вместо това нашите дуети на гънка и усещане намират облекчение в една матрична повърхност, едно излъчващо тяло. е…

Преглед на мнение

Кадър от Великата красота (La grande bellezza), 2013 г., реж. Паоло Сорентино; изображението е предоставено с любезното съдействие на писателя.

Преглед на мнение

Разширено есе | Еди Мърфи влиза в галерия

ОРЛАНДО УИТФИЙЛД ЗА КАК НИКОЙ НЕ РАЗБИРА СВЕТА НА ИЗКУСТВОТО. Навърших зряла възраст като търговец на изкуство в годините на бума на панаирите на изкуството. Светът на съвременното изкуство винаги е бил международен, царство на неразличими акценти на данъчен рай и некомерсиални полети, но появата на панаирите на изкуството в началото на 2000-те години превърна величествената въртележка на пазара в нестабилна въртележка, въртяща се непрекъснато по-бързо. Когато започнах да ходя на панаири на изкуството около 2008 г., нямах представа колко жизненоважни ще станат те за пазара на съвременно изкуство и от своя страна за моя собствен живот. След няколко години започнах да очертавам умствения си календар според Frieze New...

Преглед на мнение

Преглед на мнение

Проект на изпълнител | Резултат за премахване на езика

ОРИТ ГАТ ПРЕДСТАВЯ РАБОТАТА НА ДЖЕСИ ЧУН. Джеси Чун, художник, работещ между Ню Йорк и Сеул, измисли термина „обезезичване“. Това е разширение на „езика“, която е съществуваща идея в лингвистиката – ако „език“ е фиксирано състояние на значение, „езика“ го измества към продължаващо производство на смисъл. Терминът е изобретен за първи път от AL Becker и по-късно използван и контекстуализиран в постколониална рамка от Rey Chow в нейната книга Not like a Native Speaker: On Languaging as a Postcolonial Experience (Ню Йорк: Columbia University Press, 2014). За Чун премахването на език е алтернативно място, което не е в опозиция на този термин, а по-скоро поставя...

Преглед на мнение

Доналд Джъд, Главна галерия; снимка от Florian Holzherr, с любезното съдействие на Pulitzer Art Foundation, © 2023 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк / IVARO, Дъблин.

Преглед на мнение

Поезия | Хроматология

MÓNICA DE LA TORRE СЪБИРА ИЗВЛЕЧЕНИЯ ОТ ЦВЕТНО ПИСАНИЕ В ОТГОВОР НА ТВОРБИТЕ НА ДОНАЛД ДЖЪД. „Думите за описание на цветовете са оскъдни.“ Доналд Джъд прави това твърдение в есето „Някои аспекти на цвета като цяло и червеното и черното в частност“, в което той обсъжда своето владеене на цвят и пространство в поредицата от хибриди на картина/обект, известни като „Многоцветните произведения“ който той започна през 1984 г. Той продължава да описва цветовете като киселинни, ясни, остри, тъмни, петна, меки, пълни, скучни и така нататък, но истината на твърдението му се доказва от твърдостта на цветовете, които използва в тези работи. Това са цветове, които спират...

Преглед на мнение

Преглед на мнение

Профил на проекта | Лятно агрокултурно изложение

Ciara Healy: Наслаждавах се на изпълнението на вашето произведение на живо, SPIN SPIN SCHEHERAZADE (2019), в художествената галерия Crawford в края на юни, като част от Cork Midsummer Festival. Съдейки по богатата колекция от разкази, представени в предаването, последните няколко години бяха много натоварени за вас. Какво прави? Орла Бари: Пастила съм стада, агнела съм, дозирала съм, стригала, събирала сено, обучавала съм овце. Имаше продажби на родословие, художествени семинари, дискусионни групи за овце, кандидатстване в Съвета по изкуствата, одити на Bord Bia, инспекции на ферми, събиране на данъци. Изложби, представления, животновъдни шоута. Сътрудничил съм с човешки животни и селскостопански животни. Бил съм внимателен ученик по природа, както и проницателен наблюдател на...

Преглед на мнение

Даян Северин Нгуен, АКО РЕВОЛЮЦИЯТА Е БОЛЕСТ, 2021 г.

Преглед на мнение

Фестивал | The Gleaners Society

ФРАНК ВАСЕР ИНТЕРВЮТИРА СЕБАСТИАН ЦИХОКИ ЗА НЕГОВАТА ПРОГРАМА ЗА ГОСТИ ЗА EVA INTERNATIONAL. Продължаващо до 29 октомври, 40-ото издание на EVA International се съсредоточава около темата за гражданството и включва комисиите на платформата EVA, инициативи за партньорски проекти и специална програма за гости, „The Gleaners Society“, курирана от Sebastian Cichocki. Франк Васер: Себастиан, това е невероятно натоварено време за теб, така че благодаря, че се съгласи да говориш с мен. Исках да започна, като ви попитам за вашата собствена практика. Можете ли да ми разкажете за вашите изследователски методологии и как стигнахте до кураторската рамка за програмата за гости на EVA? Себастиан Чихоцки: Откъде да започна? Много съм по сглобките, лято...

Преглед на мнение

Група малка глазирана керамика Mermaid_Mags

Преглед на мнение

Профил на член | Ти започваш

МАРГАРЕТ ФИТЦГИБЪН ОПИСВА ЕВОЛЮЦИЯТА НА СВОЯТА ПРАКТИКА. Завърших бакалавърска степен по скулптура в колежа по изкуство и дизайн Crawford през 1980-те години. Скоро след това се присъединих към наскоро създадения Cork Artist Collective (основан през 1985 г.) и станах директор, служейки до 2006 г. CAC не само ми осигури студио, но и стипендията на други нововъзникващи артисти. През 90-те завърших набор от публични произведения на изкуството. Например, през 1997 г. ми беше възложено да създам специфична за обекта комисия за Университетския колеж Корк, Десет глупави и мъдри девици, включваща десет бронзови и каменни скулптури, поставени във фоайето на сградата О'Рахили. През 2008 г. завърших...

Преглед на мнение

Thaís Muniz, Darling, Don't Turn Your Back on Me, 2021, инсталационен изглед, Pallas Projects / Studios; снимка от Louis Haugh.

Преглед на мнение

На фокус: Водено от артист | Основна нужда от пространство

Basic Space Siobhán Mooney Basic Space е независима, доброволно ръководена арт организация, основана през 2010 г. от Кари Кейхил, Хана Фиц, Грег Хоуи и Хюго Бърн, докато са били студенти. Basic Space е създадена по време на рецесията и от разочарование от липсата на изложбени пространства за нововъзникващи художници в Дъблин. Беше осигурен свободен склад точно зад улица Vicar и бяха създадени студио и изложбено пространство. Мястото се превърна в основна изпитателна площадка за творчески диалог и поемане на риск за широк кръг артисти. Осигуряването на пространство за „нещата да се случват“ и място за експериментиране на общност от художници беше движещата сила за Basic Space…

Преглед на мнение

NCAD FIELD като 'taskscape', Hempcrete структура от Helen McLoughlin; снимка © и любезното съдействие на Гарет Кенеди.

Преглед на мнение

На фокус: полеви бележки | NCAD ПОЛЕ

Гарет Кенеди Художник и лектор NCAD FIELD възникна от двойни нужди през 2020 г.: като начин на педагогика на трето ниво на открито, което позволи контакт лице в лице по време на пандемията; и също така да въведе критична екологична мисъл и действие в учебните програми по изкуство и дизайн на колежа. Вграден в пакета от курсове Studio+, предлагани през третата година от бакалавърското обучение в NCAD, 1 FIELD е уникален в контекста на ирландското трето ниво, тъй като повече от 80% от програмата се провежда на открито. Курсовата работа е отзивчива и е присадена към сезонното време. Студентите имат възможност да преживеят всичките четири сезона в ПОЛЕТО чрез семинари, работни срещи и програма от критични текстове, които...

Преглед на мнение

Въведете вашите ключови думи за търсене и натиснете Enter.