Mary Patterson, Centrum umění Ballina, 10. listopadu - 31. prosince 2016
Logika výstavy Mary Pattersonové, která dorazila do divokého listopadového rána do Ballina Arts Center a viděla potopu řeky Moy, se zdá být velmi jasná: pokusit se najít odpovědi na přírodu prostřednictvím umění. Vhodně pojmenovaný „Paper Trails“ obsahuje řadu prací na papíře vytvořených působivou řadou procesů kreslení a tisku. Pattersonova použití různých technik je součástí jejího úsilí o identifikaci média a jazyka, který dokáže vyjádřit krásu a složitost přírody. Umělecká díla, která jsou součástí výstavy, jsou zobrazena v otevřeném přistávacím prostoru, který se zakřivuje směrem k přilehlé řece Moy. Tento lehký a vzdušný prostor poskytuje ideální prostředí pro práce v těsné blízkosti přírody.
„Papírové stezky“ zahrnují řadu metodik evidentních v kolografech, kresbách dřevěným uhlím, suchou jehlou intaglios, monoprintech a řadě jemně podrobných prací perem a inkoustem. Patterson zobrazuje široký výběr snímků, od malých přírodních forem, jako jsou lišejníky a kameny, až po rozsáhlé krajiny. Existují také zvířata - zajíci, kozy, žáby a ryby - zobrazená v různých kontextech.
Kolografie Vrcholné léto je vizuálně bohaté dílo, které se vyznačuje intenzivními, ale zároveň naturalistickými barvami a nekonvenčním „všeobecným“ kompozičním prvkem. Pocit vnuceného řádu chaosu přírody je také přítomný ve dvou skupinách detailních kreseb perem a inkoustem, které tvoří nejpřesvědčivější a nejvýmluvnější podmnožiny v rámci širší kolekce uměleckých děl. Kresby jsou malého měřítka a využívají kruhové kompozice, aby se odklonily od konvenční obrazové struktury krajin.
Kresby jsou prezentovány ve dvou sadách a soustředí se na umělcovo místo působení, Foxford v hrabství Mayo. První skupina čtyř obrazů obsahuje dva odlišné zobrazovací přístupy. Dva obrazy s názvem Hra o trůny 1 a 2 zobrazují Zemi shora a ukazují tajemné zemní práce a hranice, které jsou sotva viditelné na úrovni země, ale při pohledu shora jsou jasné a graficky fascinující. Naproti tomu dva obrazy zobrazené vedle sebe zobrazují věci viditelné v extrémní blízkosti. Vlnky na břehu a Lichenform se podobají zvětšeným studiím přírody nebo laboratorním vzorkům pozorovaným pod mikroskopem. Sdílejí vzory a rytmy makrosnímků a stejnou jemnou detailní práci perem a inkoustem.
V druhé sadě obrazů s názvem Contornare , Lough Cullin kombinuje Patterson dva odlišné typy kresby. Ústředním motivem je minerální struktura složená z rovnoběžných čar připomínajících ty, které na mapě označují terén. Tento ostrovní nebo skálovitější tvar ohraničuje nespočet drobných kruhů. Formální jednoduchost černé a bílé umožňuje Pattersonovi hrát si s vrstvami asociací v obrazech a zároveň zachovat pocit kontinuity. Rivas: The Windings of the Moy jako by odkazoval na historické odkazy umění: řeka vinoucí se do dálky připomíná idealizovanou krajinu da Vinciho Mony Lisy.
V prohlášení doprovázejícím výstavu Patterson cituje francouzského malíře a grafika Pierra Bonnarda: „Umění se nikdy neobejde bez přírody“. Výběr Bonnarda je zajímavý. Byl to umělec, jehož dílo bylo založeno na neklidném hledání vizuálních reakcí na složitost přírodního světa a na překonávání obtíží s přepisem jeho pozorování do formy, která by mohla výmluvně komunikovat s divákem. Vytváření přesných vzorů a rytmů ze složitých forem přírody je způsob komunikace jejich poezie, vrstev historie a významu.
Bonnard také dělal umění o tom, co viděl kolem sebe. Jeho dílo se vyznačuje použitím přívalu malých značek, které společně vytvářejí husté a jemné povrchy. Jako předmět použil malé místnosti svého domu a rytmy každodenního života, jako by na celý vesmír bylo možné pohlížet optikou jeho bezprostředního okolí. V podobném duchu využila Patterson zemi, její vnější vzhled a vrstvy historie těsně pod povrchem, aby vytvořila řadu děl, která mají pro ni stejnou bezprostřednost a serióznost. Umělec ve svých poznámkách k výstavě zdůrazňuje její zájem o tradiční způsoby využití země a také dopad člověka na přírodní svět. Pattersonova tvorba známek odráží rozmanitost způsobů, jakými lze zemi představovat jako terén, jako řadu hranic, jako minerální a botanické formy a jako geologické jevy. Patterson pomocí značek, které do krajiny vnesly zásahy člověka po staletí, mapuje účinky kolonialismu, měnící se společenské struktury a napětí v našem vztahu k přírodě.
Andy Parsons je umělec se sídlem v Sligo. Je zakladatelem knih Floating World Artists 'Books.
Obrázek: Mary Pattersonová, Vlnky na břehu.
