Aloitin elokuvan parissa työskentelyn vuonna 2016, mutta kuten useimmilla elokuvan parissa työskentelevillä, minulla oli suosikkejani, jotka vetivät minua puoleensa jo kauan ennen sitä, kuten Labyrinth (1986), Taru sormusten herrasta (2001-3) ja Alien (1979). Kaikki nuo maailmat olivat niin täynnä syvyyttä ja tarkoitusta – niin teksturoituja ja uskottavia, että melkein haistoi ilman. Ihmistiimit luovat maailmoja ja saavat yleisön pohtimaan, pakenemaan ja ehkä jopa näkemään jotain totuudenmukaisempaa itsestään. Halusin olla osa sitä; halusin luoda.
Aloitin graafisen suunnittelun parissa mainoksille ja sanomalehdille muutaman vuoden ajan. Sitten löysin itseni sattumalta työskentelemästä elokuva-alalla Los Angelesissa. Loin julisteita, rekvisiittaa, feikkibrändejä ja kylttejä, joiden piti näyttää siltä kuin ne olisivat olleet olemassa vuosikymmeniä – kaikkia niitä asioita, joita kehitettiin elokuvaa varten, jotta maailmasta tulisi uskottava. En valehtele: se oli teknistä, nopeaa ja joskus sielutonta. Sitten löysin lavasteiden taiteen. Käsinmaalatut tehosteet, jotka antavat lavasteilleen elonhengen, toivat minulle valtavan saavutuksen tunteen. Yksinkertainen lasite, feikkiruosteläikä, noen tekstuuri paikassa, jossa hahmo luonnollisesti hipaisisi seinää. Kaikki tuntui tarinankerronnalta pintojen kautta.
Vuosien varrella olen työskennellyt lähes kaikissa taideosaston tehtävissä. Tämä kokonaisvaltainen kokemus muovasi tapaani lähestyä suunnittelua, en hierarkkisesti vaan orkesterimaisesti. Kun ohjaan taidetta tai suunnittelen lavasteita, minusta tuntuu kuin sävelisin melodiaa; piirtäisin, luonnostelen, tutkisin ja ohjaisin rakennus- ja lavastustiimejä kuvitteellisen maailman luomiseksi. Tulkinnassa on jotain runollista – jäljennöksessä olevasta viivasta tulee seinä, siitä tulee varjo, siitä tulee tunne.
Työskentely kaikilla osastoilla piti minut myös nöyränä. Opit nopeasti, ettei mikään visio selviä ilman maalareita, rappaajia, sisustajia, ostajia tai tavarantoimittajia. Nämä ihmiset rakensivat maailmat, jotka kasvattivat minut, ja olen aina tuntenut syvää kunnioitusta tätä kollektiivista ammattitaitoa kohtaan. Työni taiteellisena johtajana ei ole mielestäni määräillä, vaan johtaa, varmistaa, että jokainen nuotti jonkun taidosta kuuluu, ja helpottaa muiden ihmisten elämää.
Kaikki tuotannot eivät ole olleet loistokkaita. En edes muista niitä kaikkia: pitkiä öitä, loputonta kahvinjuontia, säätä, kamalia tuottajia. Jotkut lavasteet romahtavat mieleeni sahanpurun ja määräaikojen sumuksi. Mutta muutamat pysyvät valossa.
Yksi suosikeistani oli Keith O'Gradyn tuottama pieni tuotanto. Se ei ollut uraa luova tai sellainen, joka antaisi minulle mahdollisuuden jäädä aikaisin eläkkeelle, mutta kokemus itsessään oli kaunis. Kun tuotanto ymmärtää rajoituksensa ja kunnioittaa työryhmäänsä, sen tuntee lopullisessa teoksessa. Kaikkien energiat yhdistyvät; rakentamastasi maailmasta tulee yhtenäinen, koska se on rakennettu välittämisen varaan.
Sitten on se, josta edelleen kehuskelen – nuoremman itseni mielestä vastustuskyvyn piruetti – Millennium Falcon -niminen liikesimulaattoripuisto Star Wars: Galaxy's Edgessä Disneylandissa Kaliforniassa. Olin osa pientä maisemasuunnittelijatiimiä, joka herätti eloon luonnollisen kokoisen aluksen ja sen ympäristön. Se oli kovaa vauhtia, ajoittain kurjaa ja fyysisesti vaativaa, mutta olimme kaikki niin ylpeitä. Seisoessani rungon alla, käsin maalaamassa paneeleja ja sään kulumaa metallia, jota tuhannet kävijät pian koskettaisivat päivittäin, tunsin sen harvinaisen sekoituksen uupumusta ja ihmetystä, joka tekee tästä työstä koukuttavaa. Maalaat mytologiaa mittakaavassa yksi yhteen.
Elokuvatyö on katoavaista; elät kuukausissa, joskus viikoissa. Mutta opit jäävät mieleen. Opit nopeutta, tarkkuutta, diplomatiaa ja kykyä löytää kauneutta loisteputkivalojen alla kello kahdelta yöllä. Opit, että jokainen päivä on koulupäivä. Tuotantojen välillä olen aina pitänyt nuo lihakset aktiivisina oman työskentelyni kautta: kuvitusta, lasimaalauksia, sisustussuunnittelua ja lavastusta paikallisissa projekteissa. Kumpikin ala ruokkii toistaan. Lasi opettaa minulle valoa ja kärsivällisyyttä, ja elokuva opettaa minulle rytmiä ja ongelmanratkaisua.
Erityisesti maisematyöt opettivat minua rakastamaan epätäydellisyyttä: rappauksen halkeamaa, sitä, miten lika laskeutuu epätasaisesti seinälle, miltä home näyttää kosteassa huoneessa. Nuo "virheet" ovat elämän sormenjälkiä, ja jahdan samaa tunnetta nyt taiteessani. Olipa kyse sitten lasille maalaamisesta tai tilan suunnittelusta, ajattelen, miten valo kulkee, miten katsoja liikkuu muokkaamassani maailmassa.
Minua vetävät puoleensa työväenluokan materiaalit, amerikkalaistyyli, asiat, jotka tuntuvat asutuilta ja vaatimattomilta. Ehkä siksi lavastus on aina tuntunut kodilta; käden ja idean välillä ei ole eroa. Kirjaimellisesti teet jotain vankkaa tyhjästä. Jopa kaikkein fantastisinta maailmaa tarvitaan ruuveja, maalia ja ihmisiä, jotka osaavat rakentaa.
Taideohjaus opetti minulle, että yhteistyö on oma taidemuotonsa. Opit lukemaan ihmisiä yhtä paljon kuin piirustuksia: kuka korjaa hiljaa ongelmia, kuka menettää valoa, ketä täytyy kuunnella? Parhaat päivät kuvauksissa eivät ole niitä, kun jokin näyttää täydelliseltä, vaan niitä, kun kaikki lavalla olevat tuntevat olevansa osa yhtä luovaa sydämenlyöntiä. Nuo tunteet ovat vertaansa vailla.
Vuosien varrella olen soveltanut näitä arvoja omiin projekteihini kotona Irlannissa, aina lasimaalauksista, jotka herättävät tunteita valaistuksessa, asuintilojen kaltaisiin sisätiloihin ja antifasistiseen tai feministiseen kuvastoon, joka nostaa takaisin vallan ja spektaakkelin visuaalisen kielen. Minua kiehtoo se, miten muotoilu voi tehdä ideologiasta näkyvää; miten tila voi viestiä osallisuudesta tai vastustuksesta yksinkertaisesti materiaalien ja valon avulla. Miten muotoilua käytetään tulkitsemaan ympäröivää maailmaa.
Tällä hetkellä kehitän lasiteossarjaa, joka on saanut inspiraationsa keskiaikaisesta symboliikasta ja nykypolitiikasta ja tutkii sanan 'illumination' merkitystä. Haluan yhdistää lasimaalauksen hartauden auran elokuvan välittömyyteen; valo viestinä, pinta maailmanrakennuksena.
Tulevaisuudessa olen kiinnostunut siitä, miten taiteellinen suuntaus voi kehittyä elokuvan ulkopuolelle – mukaan lukien se, miten voimme suojella sitä tekoälyn väistämättömiltä vaikutuksilta – yhteisöinstallaatioiksi, markkinoiksi ja julkiseksi taiteeksi, jotka kantavat samaa elokuvamaista maailmanluomisen logiikkaa. Vuosien muiden ihmisten tarinoiden rakentamisen jälkeen rakennan nyt omiani, ehkä pienempiä, mutta samalla uskolla, että tilat voivat saada ihmiset tuntemaan jotain todellista.
Taiteellisen johtamisen ytimessä on välittäminen tarinasta, pinnoista ja ihmisistä, jotka rakentavat illuusion kanssasi. Olipa kyseessä sitten kaukainen galaksi tai belfastilainen pikkukauppa, tavoite on sama: saada se tuntumaan todelta.
Aíne Lynn-McEvoy on monialainen taiteilija ja suunnittelija, jonka työt heijastelevat nykykulttuuria rohkean kuvitusten, lasin ja maisemataiteen kautta, jotka pohjautuvat materiaaliin, prosessiin ja paikkaan.
