થોમસ પૂલ: તમે અમને તમારી પૃષ્ઠભૂમિ અને તમારી ડિજિટલ આર્ટ પ્રેક્ટિસ વિશે શું કહી શકો?
ઈલેન હોય: હું 2014 માં કૉલેજમાં પાછો ફર્યો, 2017 માં ફાઈન આર્ટ મીડિયામાં BA અને પછી MFA પૂર્ણ કરીને. પાછા જવાનો મારો નિર્ણય એવી કલા બનાવવાની ઈચ્છા દ્વારા પ્રેરિત હતો જેનો મેં પહેલાં ક્યારેય સામનો કર્યો ન હતો - પ્રાયોગિક માધ્યમો દ્વારા મારી જાતને પડકારવા અને બિનપરંપરાગત કલા પ્રથાઓ. મારું કાર્ય બાયોપોલિટિક્સની આસપાસના વિષયોની શોધ કરે છે, જેમાં ઓળખ, રાષ્ટ્રવાદ, વિસ્થાપન, અને તાજેતરમાં, રાક્ષસી સ્ત્રીની, સ્ત્રીઓ સામેની હિંસાની થીમ્સને સંબોધવાના સાધન તરીકે. એક નવા મીડિયા કલાકાર તરીકે, હું વર્ચ્યુઅલ રિયાલિટી (VR), આર્ટિફિશિયલ ઇન્ટેલિજન્સ (AI), લાઇવ સાઇબર પર્ફોર્મન્સ, ઓગમેન્ટેડ રિયાલિટી અને જનરેટિવ આર્ટ સાથે કામ કરું છું જેથી ટેક્નોલોજી આપણી જાત સાથેના સંબંધો અને વાસ્તવિકતાની પ્રકૃતિને કેવી રીતે પુનઃઆકાર આપે છે તે શોધવા માટે.
TP: 2023 RDS વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ એવોર્ડ માટે ક્યુરેટર તરીકે, તમને કયા પ્રકારની પ્રેક્ટિસ અથવા વિષયોમાં સૌથી વધુ રસ હતો?
EH: કોઈપણ એક કલાકારને અલગ પાડવું મુશ્કેલ છે, કારણ કે દરેક પ્રદર્શનમાં અનન્ય પરિપ્રેક્ષ્ય અને શક્તિઓ લાવ્યા હતા. આ શોકેસમાં કલાત્મક અભિગમોની પ્રભાવશાળી શ્રેણી દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં અત્યંત વૈચારિક કાર્યથી લઈને ઇમર્સિવ, ઇન્ટરેક્ટિવ ઇન્સ્ટોલેશન્સ છે જે પ્રેક્ષકોને સંવેદનાત્મક સ્તરે જોડે છે. મીડિયાની આ વિવિધતાની સાથે, ઓળખ અને પર્યાવરણની થીમ્સનું અન્વેષણ કરવામાં આવ્યું હતું, જે વ્યક્તિગત અને વૈશ્વિક બંને ચિંતાઓને સંબોધવા માટે કલાકારોની પ્રતિબદ્ધતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. પ્રથાઓ અને વિષયોનું આ મિશ્રણ આજે ઉભરતા કલાકારોને વ્યાખ્યાયિત કરતી પ્રાયોગિક ઊર્જાને પ્રકાશિત કરે છે. આ વિવિધતા પર ભાર મૂકતા પ્રદર્શનો આવશ્યક છે, જે પ્રેક્ષકોને સર્જનાત્મકતાના વ્યાપક સ્પેક્ટ્રમનો અનુભવ કરવાની તક આપે છે જે આવનારી પેઢીઓ માટે આઇરિશ કલાના ભાવિને વ્યાખ્યાયિત કરશે અને સુરક્ષિત કરશે.
ટીપી: તમે RDS વિઝ્યુઅલ આર્ટ એવોર્ડના વારસાને કેવી રીતે જુઓ છો? આયર્લેન્ડમાં ઉભરતી પ્રથા પર તેની કેવી અસર પડી છે?
EH: વર્ષોથી, RDS વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ એવોર્ડ્સે પોતાને એક મહત્વપૂર્ણ પ્લેટફોર્મ તરીકે સ્થાપિત કર્યું છે જે માત્ર ઉજવણી જ નહીં પરંતુ યુવા કલાકારોને તેમની કારકિર્દીના મહત્ત્વના તબક્કે મૂલ્યવાન તકો પણ પ્રદાન કરે છે. તે લાંબી સૂચિ પ્રક્રિયા અને વાર્ષિક પ્રદર્શન બંને દ્વારા દૃશ્યતા અને માન્યતા પ્રદાન કરે છે. મને લાગે છે કે આ પ્રકારનો એવોર્ડ પ્લેટફોર્મ એકેડેમિયા અને વ્યાવસાયિક કલા જગત વચ્ચે એક સેતુ બનાવે છે, કલાકારોને સહાયક બને છે કારણ કે તેઓ વિદ્યાર્થીમાંથી વ્યવસાયી તરફ સંક્રમણ કરે છે.
આરડીએસ વિઝ્યુઅલ આર્ટ પુરસ્કારનું માળખું આયર્લેન્ડમાં ઉભરતી કળાની આસપાસના નિર્ણાયક જોડાણ અને પ્રવચનને ખરેખર કેળવવા માટે સેટ કરવામાં આવ્યું છે. આયર્લેન્ડની દરેક આર્ટ કોલેજની એક અગ્રણી ક્યુરેટર દ્વારા મુલાકાત લેવામાં આવે છે, અને નિર્ણાયક પેનલમાં આદરણીય કલાકારોનો સમાવેશ થાય છે, જે વિદ્યાર્થીઓને તેમની કારકિર્દીના પ્રારંભિક તબક્કે કલા જગતમાં સ્થાપિત વ્યક્તિઓ દ્વારા તેમનું કાર્ય જોવાની અવિશ્વસનીય તક આપે છે. આ એક્સપોઝર અમૂલ્ય છે, જે યુવા કલાકારોને દૃશ્યતા અને પ્રતિસાદ માટે પ્રારંભિક પ્લેટફોર્મ પ્રદાન કરે છે. આ પુરસ્કારો ઉભરતા કલાકારોને આયર્લેન્ડના કલા દ્રશ્યમાં પ્રવેશની તક આપે છે, જે તેમને નેટવર્ક અને પ્રદર્શનની તક આપે છે. ઘણા પ્રાપ્તકર્તાઓએ ઉભરતા કલાકારોને ટેકો આપવા માટે પુરસ્કારોના અવકાશને સાબિત કરીને રહેઠાણ, ગેલેરી પ્રતિનિધિત્વ અને આંતરરાષ્ટ્રીય એક્સપોઝર મેળવ્યું છે.
TP: એક કલાકાર અને NCAD લેક્ચરર તરીકે, ગ્રેજ્યુએશન પછી કલાના વિદ્યાર્થીઓને તેમની કલાત્મક કારકિર્દી શરૂ કરવા માટે તમે શું સલાહ આપશો?
EH: કલાની દુનિયા પડકારજનક હોઈ શકે છે અને તમારું સ્થાન શોધવા અને તમારી પ્રેક્ટિસ વિકસાવવા માટે સમયની જરૂર છે. વિશાળ કલા સમુદાય સાથે જોડાયેલા રહેવું મહત્વપૂર્ણ છે. તમને પ્રેરણા આપતા અન્ય કલાકારો, ક્યુરેટર્સ અને માર્ગદર્શકો સાથે સંબંધો બનાવો. પ્રદર્શનોમાં હાજરી આપો, સામૂહિક પ્રોજેક્ટ્સમાં જોડાઓ અને એવી જગ્યાઓ શોધો જ્યાં તમારું કાર્ય પ્રતિધ્વનિ અને વિકાસ કરી શકે. સહયોગ સોલો વર્ક જેટલો જ મહત્વપૂર્ણ હોઈ શકે છે - તે નવા પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કરે છે અને ઘણીવાર અણધારી તકોના દરવાજા ખોલે છે.
ટકાઉ પ્રેક્ટિસ વિકસાવવી એ ચાવીરૂપ છે, તેથી તમારી જાતને ટેકો આપવા માટે વ્યવહારુ રીતો શોધો. આનો અર્થ એ હોઈ શકે છે કે શરૂઆતમાં અન્ય નોકરીઓ સાથે કલાને સંતુલિત કરવી, અને તે ઠીક છે. રહેઠાણ, અનુદાન અને સર્જનાત્મક તકો શોધો જે તમારા કાર્યને ભંડોળ અને વિસ્તૃત કરવામાં મદદ કરશે. છેલ્લે, ધીરજ રાખો અને સતત રહો. એક કલાત્મક કારકિર્દીને તેની પ્રગતિ શોધવામાં ઘણીવાર વર્ષો લાગે છે, તેથી તમારી જાતને તમારા કાર્યને વિકસાવવા, અનુકૂલન કરવા અને રિફાઇન કરવા માટે જગ્યા અને સમય આપો.
ટીપી: શું ત્યાં કોઈ આગામી પ્રોજેક્ટ છે જેના પર તમે કામ કરી રહ્યાં છો?
EH: હું હાલમાં ઘણા પ્રોજેક્ટ્સમાં વ્યસ્ત છું. એક શીર્ષકવાળી નવી VR ભાગ છે બાઉન્ડ અને અનબાઉન્ડ, જે ત્રણ મહિલાઓની આંતરિક વાર્તાઓ કહેવા માટે વર્ણનાત્મક, જનરેટિવ પેઇન્ટિંગ, 3D બોડી-સ્કેન અને એનિમેશનનું મિશ્રણ કરે છે. આ અંગત વર્ણનો, બોલચાલના શબ્દો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, ઘણી વખત ન બોલાતી લાગણીઓ અને પ્રતિબિંબોને અવાજ આપે છે જે સ્ત્રીના પોતાના શરીરના અનુભવને આકાર આપે છે. આ ભાગ ત્રણ થીમ્સને વણાટ કરે છે - 'ધ ડિસ્પ્લેસમેન્ટ', 'ધ શેમિંગ' અને 'ધ ચેન્જ' - પ્રત્યેક શરીરને નબળાઈ અને સ્થિતિસ્થાપકતાના સ્થળ તરીકે અન્વેષણ કરે છે, તપાસ કરે છે કે સામાજિક દબાણ કેવી રીતે આકાર લે છે અને કેટલીકવાર મહિલાઓની ઓળખને વિકૃત કરે છે.
હું પણ વિકાસ કરી રહ્યો છું ક્લોકિંગ, ડિજિટલ હબ ટેક્નોલોજિસ્ટ અને ટ્રિનિટી સંશોધક, ડૉ ડુન્જા સ્કોકો સાથે ભાગીદારીમાં રચાયેલ સહયોગી કલા સક્રિયતા પહેલ. આ રાષ્ટ્રીય પ્રોજેક્ટ વિવિધ શાખાઓના કલાકારોને ઇમેજ ક્લોકિંગ તકનીકો સાથે પ્રયોગ કરવા માટે આમંત્રિત કરે છે જે AI માન્યતાને અવરોધે છે અને ઑનલાઇન AI સ્ક્રેપિંગને અટકાવે છે. તાજેતરના બીટા ફેસ્ટિવલ 2024 (betafestival.ie)માં ઉછરેલી AI અને આર્ટ્સની આસપાસની ટીકાત્મક ચર્ચાઓથી આ પહેલ પ્રેરિત હતી.
વધુમાં, હું કલાકાર જોન કોનવે સાથે કામ કરી રહ્યો છું કોલોસસ, એક સંવર્ધિત વાસ્તવિકતા પ્રોજેક્ટ ક્લોન્ડાલ્કિન સમુદાયમાં સેટ છે, જે આત્મહત્યા અને માનસિક સ્વાસ્થ્યની જટિલ થીમ્સને સંબોધિત કરે છે. તાજેતરમાં, મેં લિબર્ટીઝ એરિયામાં આધારિત NCAD ફાઇન આર્ટ મીડિયાના વિદ્યાર્થીઓ સાથે એક ઓગમેન્ટેડ રિયાલિટી એક્ઝિબિશન પણ તૈયાર કર્યું હતું, જે 12 નવેમ્બરના રોજ ખુલ્યું હતું અને ઓળખ, વિસ્થાપન અને સમુદાયની થીમ્સ શોધે છે.
Elaine Hoey એક કલાકાર છે જે મુખ્યત્વે ઇન્ટરેક્ટિવ આધારિત ઇન્સ્ટોલેશન બનાવે છે, સમકાલીન ડિજિટલ આર્ટ પ્રેક્ટિસ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રને યોગ્ય બનાવે છે.
