Pauline Rowan, "boltozatos ég alatt"
Caline Aoun, "Amikor a láthatatlan érinti a felületet"
11. május 6. - július 2024.
A Dockban egyidejűleg megrendezett két kiállítás különböző élményeket kínál – az egyik érzelmi, a másik tapintható –, amelyek a környezet és maga a természet felfedezésén alapulnak. Caline Aoun az átalakulás állapotait, valamint az energia felhalmozódását vagy elszóródását vizsgálja, míg Pauline Rowan egy kis közösségre fókuszál, amely egy felszenteletlen kolostorban és annak részben elhagyatott területén található – amelyet a művész kutatása idején lebontásra ítéltek, és végül lakásokká alakítottak át.
Rowan 2018-ban indított, folyamatosan bővülő fotósorozata, az „Under a Vaulted Sky” (Boltozatos ég alatt) egy átmeneti állapotban lévő közösséget dokumentál, amely a hanyatló teokratikus rend visszahúzódása és a lerombolt jövő között őrlődik, melyet egy ingatlanfejlesztő buldózerei hirdetnek. Még ha a változás küszöbön áll is, a helyet kísérti összetett múltja, ahogyan azt a Lift Me (2018) című kép is közvetíti, amelyen egy fiatal nő kuporog egy Szűz Mária-szobor tövében, és simogatja a szobor kezét. Tekintettel a katolikus egyház történelmi befolyására az ír nők életében, a kép eleinte ambivalenciát kelt. A borostyánnal befuttatott szoborra azonban lombkorona telepszik, ami az egyház elhagyása utáni elhanyagoltságra utal. Míg az Atya, a Fiú és a Szentlélek Szentháromsága ideológiai erőként visszahúzódott, a kinyújtott kéz gesztusa egy születőben lévő spiritualitásra utal az eltávolodás nyomán.
Másutt bővelkedik a visszanyert vallási és botanikai kép. Egy nő egy szobortól megtisztított barlangot gondoz. Két nő, az egyik fátyolos, arccal a nézőtől távol, lombokkal keretezve. A túlérett alma, rózsa és éjszaka magányosan kilőtt fák is visszatérnek, gazdag szimbolikát kölcsönözve. Itt van egy titokzatos, sőt természetellenes birodalom, amely teljesen elkülönül a nagyobb, profán világtól; fallal körülvett kert, buján benőtt, és nők lakják, ahogyan a nyugalomban vagy elmélkedésben lévő nők gyengéd portréi közvetítik. Rowan anyja egy trónszerű székben ül az oltáron egy egyébként üres szobában, és lila hortenziavirágú koronát visel. Királyi, a hagyományosan patriarchális hatalommal rendelkező helyen sugározza korának bölcsességét, szemben a fiatal lány archív fényképével, aki gyermekkorában úrvacsorai ruhában van. Ebben a megvilágításban az alma a paradicsomba való visszatérésre, az elveszett és visszaszerzett tudásra utal.
„A kert egy időkapszula – írja Olivia Laing –, valamint egy időn kívüli portál. A kert az írországi nők élettörténetének erőteljes metaforája: egykor ellenőrzött és zárt tér volt, vad, sőt fura lett, új lehetőségeket rejt magában, még akkor is, ha kívülről fenyegeti. A kolostor törékeny ökoszisztémája mindazonáltal a kölcsönös támogatás és összekapcsolódás helyszíne, ahol a kötelékek középpontjában a gondoskodás és az elmélkedés áll.
Ezzel szemben a libanoni művész, Caline Aoun „Amikor a láthatatlan megérinti a felszínt” című kiállítása tapintható reakciót vált ki a dinamikus környezeti csere ábrázolásával. A Galéria Two tágas, világos, szellős terében elhelyezett prezentáció minimalista, sőt klinikai tervezésű és kivitelezésű. A Measuring Entropy két nagyméretű, bekeretezett műből áll, amelyek első pillantásra festményeknek tűnnek; papírlapok, amelyeken lehullott fenyőtűk nyomai láthatók, amelyeket szilikonra rögzítettek a környező fákról a Bejrút hegyeiben található műtermében. A Relying on the Sun című kiállításon rézlemezek borítják a galéria egyik nagyméretű tolóablakán lévő ablaktáblát; a beltér és a kültér közötti határok feloldódnak, ahogy a réz a napfény hővezetőivé alakítja az ablaktáblákat. A korábbi látogatók ujjlenyomatai láthatók ezen a fémes felületen.
A Dreaming of Artificial Dew (Mesterséges harmat álmodása) (2024) című festmény szintén a minimalizmus vizualitásával játszik. Láthatatlan hűtőszekrény-kompresszorok zümmögése kíséretében három halvány, téglalap alakú, monokróm festmény lóg a falon. Közelről nézve alumínium felületeiken páralecsapódás és jégkristályok csillognak, amelyek összegyűlnek és csöpögnek, időnként a padlódeszkákra hullanak, miközben kölcsönhatásba lépnek a szoba hőmérsékletével és alkalmazkodnak ahhoz. Más mechanizmusok (köztük egy ventilátor, termosztát és csövek) részben egy egyedi gyártású válaszfal mögött rejtőznek, amellyel a nézők először a térbe lépve találkoznak. A Radiant Data egy rézbevonatú iPad, amely finom hőt bocsát ki, miközben élő adatokat streamel. Az adatokat általában diszkrétnek és virtuálisnak gondoljuk, de itt a láthatatlan kézzelfoghatóvá válik, elgondolkodtatva azon, hogy a láthatatlan erők hogyan formálják finoman, de kitartóan környezetünket.
A természethez való viszonyunkat egymást kiegészítő módon vizsgálva ez a két kiállítás önálló környezetet (a kertet, a kiállítóhelyet mint laboratóriumot) használja fel a láthatatlan, illetve a változási folyamatok feltárására. Ezekben a környezetekben az elemek – a hő és a hideg, a térképek és az almák – aktív komponensek, amelyek bonyolultan összekapcsolódnak egy nagyobb rendszeren belül, és interfészként szolgálnak a testek és a láthatatlan erők között, akár energikusak, akár túlvilágiak. Az idő alkímiája átalakítja az anyagot – az évszakok növekedésre kényszerítik, a víz kristályosodik a hideg felületeken, a hőmérséklet emelkedik és csökken, a kert elpusztul – eltolódásokat, amelyeket a test és a tapintás érzékel.
Phillina Sun amerikai írónő Írország északnyugati részén él.
@phillina.sun
