Cecilia Danell: Hvernig byrjar maður málverk? Gerir þú einhverjar undirbúningsteikningar? Ertu með hugmynd fyrirfram eða gerist þetta allt á striga eins og það var?
Diana Copperwhite: Ég geri blöndu af hlutum. Ég er alltaf að leita að upplýsingum og ég nota hluti sem eru geymdir í hausnum á mér; Ég tek líka myndir og nota fundnar ljósmyndir. Stundum byrja ég á teikningu sem eins konar kort fyrir málverkið, sem þróast í sína áttina. Ég vil aldrei að þau séu einföld, svo það er blanda af því að draga hluti frá mismunandi stöðum. Fyrir mig er mikilvægt að það verði þetta algjörlega aðskilda hlutur sem þú getur ekki staðsetja í neina eina átt.
Geisladiskur: Ég tók eftir því að fyrstu verk þín eru myndrænari.
DC: Já, ég held að þetta hafi byrjað þannig vegna þess að ég hef virkilegan áhuga á heiminum og hvernig hlutirnir tengjast hver öðrum. Þetta var ekki vísvitandi ákvörðun heldur gerðist lífrænt - eins og að þýða tónlist sjónrænt eða takast á við minni og hugmyndir um skynjun. Það breyttist þaðan í eitthvað meira abstrakt.
Geisladiskur: Í málverkum þínum, jafnvel nú á dögum, get ég séð rými og fígúrur – eru þau vísvitandi eða er það hugur minn að reyna að túlka lögun?
DC: Það er ómögulegt að gera málverk án þess að gera þessi sambönd. Ef þú ert að horfa á eitthvað í lítilli birtu, eða á dimmri akrein, sérðu það ekki til fulls og hugurinn keppir við að reyna að gefa því merkingu vegna þess að við erum þannig með snúru. Þú getur ekki sett merki við annað merki í málverki án þess að það sé lesið sem vísvitandi.
CD: Það er skynveruleiki, huglægni, í því hvernig við skynjum hluti í heiminum. Eitt af því sem ég elska við verk þín og sem ég hef verið að kynna í eigin verkum meira og meira í gegnum árin, er hugmyndin um handahófskennd litasambönd – litir sem eru í raun ekki til staðar, framkalla eins konar skynjunarupplifun.
DC: Það kemur frá því að horfa á heiminn. Ég horfi alltaf á ljós og ljósgjafa og hvernig það virkar og hvernig hvítt ljós er búið til úr litrófinu. Undir ákveðnum kringumstæðum, eins og olíubráki eða rigningarstormi, brýtur það ljósið og þú byrjar að sjá lit. Það virðist næstum raunverulegra en hvítt ljós, á vissan hátt. Það geta verið eyður í skynjun á móti raunveruleika og málverk er annar veruleiki sem þarf ekki að samsvara.
Geisladiskur: Ég fæ tækifæri til að nota liti frá hinum enda litrófsins, og form sem eru ekki til staðar í gegnum dreypi og abstrakt.
DC: Þú kynnir þessar hugmyndir á óeiginlegan hátt og svo slítur þú mynd-fleti sambandið. Þú gætir notað dreypi af bláu og bleiku í þessu idyllíska landslagi og það er næstum eins og gátt að öðrum veruleika. Það er líka það sem ég hef áhuga á - að taka þessar hugmyndir um hvernig maður skynjar hlutina og opna þetta risastóra rými fyrir ímyndunaraflið.
Geisladiskur: Ég vinn stundum afturábak, þar sem ég held formunum frekar en að hylja þau. Því lengur sem þú vinnur gerirðu þér grein fyrir að þú getur ekki haldið bakgrunninum eins og hann er, þar sem hann myndi líta út fyrir að vera ókláraður og þú verður að vinna yfir honum.
DC: Þá sérðu að þetta er ekki náttúran lengur, þetta er málverk. Það er það skemmtilega við að mála – það er út af fyrir sig; það er málverk.
Geisladiskur: John Berger sagði að málverk, ólíkt mynd, fangar ekki augnablik heldur inniheldur allan tímann sem það tók að mála það og öll framtíðar augnablikin þegar það verður skoðað - þannig að það er tímalaust, í þeim skilningi. Í vinnu þinni getum við örugglega séð það ferli; við getum rakið brúnir málverksins og séð lögin.
DC: Ég held að þegar ég er að mála sé ég að leita að einhverju, en ég veit ekki hvað það er. Ég held áfram og þess vegna er svo mikið af höggum og breytingum, lag, byrjun og stopp; Ég vil að það sé þyngdaraflslaust, eins og annar veruleiki.
Geisladiskur: Ég var vanur spurður "hvenær veistu að málverki er búið?" Ég myndi segja að það sé þegar ekkert tekur óhóflega áherslu; þegar augað ferðast og festist ekki. Stundum getur einn litur verið aðeins broti of ákafur og það tekur fókusinn.
DC: Einmitt, vegna þess að heildarmálverkið þarf að virka! Ég kemst að því þegar ég er að mála – og þú færð þetta líklega líka – snemma ef það virkar mjög vel, þá er það ekki gott því þú festist einhvern veginn við eitthvað og þú verður að læra að sleppa því.
CD: Það getur verið mjög ógnvekjandi að stíga þetta skref, því þú getur klúðrað því algjörlega. Þú veist að ef þú gerir það ekki þá verður þetta allt í lagi málverk en ef þér tekst að gera það og það virkar færðu það á næsta stig.
DC: Venjulega þegar það er ekki gott málverk í upphafi þarftu að leggja hart að þér til að gera það betra. Þú ferð ekki inn í kvöldmatinn þinn og hugsar „þetta er frábært, þetta er að virka“. Nei - þetta er rugl.
Geisladiskur: Hvað varðar mælikvarða, þegar þú gerir smærri verk, kallarðu þau „and-portrett“ og þau eru mjög nálægt og óhlutbundin á sama tíma. Þegar ég er að gera lítil verk geri ég eins konar nærmyndir af náttúrunni. Þetta er önnur leið til að nálgast það og ég myndi aldrei persónulega gera landslag í litlum mæli.
DC: Jæja, það er allt annað, lítil málverk... Þetta er eins og losun frá stóru málverkunum vegna þess að það er svo mikið að gerast í þeim – þetta er svo jafnvægisatriði. Minni málverk eru fín og hnitmiðuð; þetta er eins og að búa til setningu sem heldur áfram, eins og greinarmerki með kommum og punktum og lýsingarorðum.
Geisladiskur: Þú getur stjórnað hlutum innan stórra málverka. Þegar ég vinn blaut í blautu get ég einbeitt mér að ákveðnu svæði og haldið áfram án þess að þurfa að láta hlutina þorna, því ég get farið yfir í eitthvað annað. Ég hata þegar þú ert í vinnustofunni og þú ert með eitthvað sem þú ert að gera seinna um daginn, og þú ferð virkilega inn í það og hefur blandað saman allri málningu...
DC: Það er mjög svekkjandi, því þú þarft að hætta... ég tími sjálfan mig. Ég þarf virkilega að fara í það og ég veit ekki hvað er að fara að gerast. Ég þarf að vera mjög vakandi en þú getur ekki haldið uppi þessu árvekni og einbeitingu svo lengi. Ég stillti vekjarann minn á hálftíma millibili, þannig að ég er algjörlega truflunlaus. Svo fer ég í tíu mínútur og kem aftur og geri það sama.
CD: Mér finnst mjög erfitt að vinna á morgnana; Ég fer eiginlega bara af stað um 2:XNUMX. Stundum finnst manni þetta vera erfitt vesen en svo þegar maður er að fara að klára sig langar manni bara að laga eitt lítið og tíminn flýgur. Ég mynda verkin mín á meðan ég fer. Hins vegar horfi ég oft á vinnuna mína í rúminu og svo ef eitthvað virkar ekki þá get ég varla sofið! Það er stöðugt í huga þínum.
DC: Ég geri það sama! Ef þú skoðar myndir í símum eða tækjum geturðu fundið út hvað er að þeim. Þú getur séð yfirlit, eins og þú værir í galleríi standandi aftur, í stað þess að vera heltekinn af einu svæði. Málverkin eru eins og fólk sem fylgir okkur um! Það er vegna þess að þeir eru bara í gegnum lífið.
Cecilia Danell er sænsk myndlistarkona með aðsetur í Galway. Núverandi einkasýning hennar, 'Tactile Terrain', heldur áfram í Luan Gallery til 3. apríl. Hún sýnir einnig á Hennessy Craig verðlaunasýningunni í RHA til 21. mars.
ceciliadanell.com
Diana Copperwhite er myndlistarkona með aðsetur í Dublin. Hún er meðlimur í Aosdána og er nú sýnd í Snite Museum, Bandaríkjunum, sem hluti af „Who Do We Say We Are“, sýningu á írskri list, með komandi einkasýning í 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, í september.
dianacopperwhite.net
Báðir listamennirnir eru fulltrúar Kevin Kavanagh, Dublin.
kevinkavanagh.ie
