Ards listamiðstöð, 5. – 14. ágúst
„Skapandi skaginn“ virkar ekki eins og sýning með valinni sýningu því hún er það ekki. Það er þess virði að nefna en það virðist óþarfi að benda á það, þar sem sýningargerð er ekki í raun það sem þetta safn verka snýst um. „Skapandi skaginn“ er árleg sýning sem sveitarfélagið Ards og North Down heldur árlega og markmið hennar er einfaldlega að sýna listamenn og skapandi einstaklinga á svæðinu. Þar af leiðandi eru verkin innan hennar afar fjölbreytt að áherslum, miðli og nákvæmni. Hins vegar, eins og oft sést í svipuðum víðtækum viðburðum – til dæmis samsýningum í vinnustofum eða kynningum nemenda á lokaári – er það ekki nóg að flokka starfshætti eingöngu út frá sameiginlegu landfræði til að gera eitthvað meira en summa hlutanna. Þannig er „Skapandi skaginn“ frekar sundurleitt safn einsöngsradda en samheldin sýning.
Staðsetningarkönnunin getur þó verið gagnleg leið til að taka listrænt hitastig staðar og kanna kannski hvernig áhrif ákveðins svæðis hefur haft á þá sem vinna innan þess. Þar sem allir þátttakendur vinna frá Ards og North Down svæðinu eru sterk áhrif náttúrulegs strandsvæðis á svæðinu augljós. Háskólapallettur, lífræn form, fjöruatriði og staðbundið dýralíf eru ríkjandi í þessu litrófi málverks, höggmynda, handverks, ljóðlistar, skartgripa og húsgagna.
Sýningin hefst með úrvali verka sem byggja lauslega á hafinu, sýnd í vefnaði, prentlist, lágmyndum og málningu. Málverk Andrews Haire, Gígjökull , vísar greinilega ekki til strandlengjunnar en fellur vel að þessum undirhópi. Þetta verk hefur aðeins minna hefðbundna nálgun á þemað, með þykkum málningarlögum og gulum blettum sem gefa skýjaðri strandlengjunni raka og feita tilfinningu. Það hefur svipaða stemningu og Intrepid Voyagers eftir Ceciliu Stephens , textílmynd af landslaginu með sambærilega dimmum blæ, sem myndast í lögum vefnaðarins. Svarthvítt silkiprent Rosy Ennis, Phytoplankton , er einnig áberandi og minnir á myndskreytingu í gamalli líffræðikennslubók sem sýnir fram á smásæja lífveru.
Á sýningu sem er mjög rótgróin í flóknum handverkum og hefðbundinni list, eru keramikverk Patricia Miller Bogland skál, Victoria Bentham's Locus Amoenis og Alan McCluney Tríó skipa skera sig úr þó styrkleika lífrænu, djúptóna litasamsetninganna og viðkvæmu andstæðum andstæðum. Þótt upphafspunkturinn sé skipformið eru þau skúlptúrlegri en nytsamlegri.
Skúlptúr Sally Houston, What We Hear, notar hins vegar fundna hluti sem nálgun á miðilinn og notar brot af brotnu leirkeri sem renna ofan í eyra einfaldrar, hvítkalkaðrar höfuðlögunar. Þó að verkið líti frekar út eins og efnisleg skissa að framtíðarverki sem hefur verið fullmótað, þá gerir þessi aðferð við sköpun – með því að fella inn fundin og óvænt efni – verkinu kleift að tengjast einhverju sem annars væri fjarverandi í rými listamiðstöðvarinnar, nokkuð öfugt. Ormur Got The Bird eftir Owen Crawford er annað dæmi um þetta: það er einfaldur, mjúklega útskorinn fugl úr dökku tré, staðsettur upp við ryðlitaðan sívalning úr grófskorinni, fundinni steinsteypu. Þessi aðferð, sem er aðskilin frá innra umhverfinu og fær eitthvað til að masa við, skapar spennu og aðskilur verkið frá hefðbundnum hugmyndum um handverk og heimilislegt rými þess.
Í þessu að mestu leyti fígúratíva safni vekja verkin sem sýna fram á tilraunir og óhlutbundin efni athygli. Engu að síður er mikil áhrifamikil teikniskunnátta til sýnis. Æsispennandi orkan í Watchful Hare , djörfri kolteikningu eftir Elaine Burke, hefur tilfinningu fyrir taugaveikluðum persónuleika dýrsins, en á hinum enda litrófsins er Moonlight Becomes You eftir Lee Boyd ítarleg og fagmannlega útfærð blýantsteikning í mannlegum stíl. Rising Model/Red on Blue eftir Dennis Healey , sem í fyrstu virðist vera eingöngu óhlutbundið verk, sýnir hægt og rólega mannlegar form í gegnum sex endurteknar rauðar og bláar stafrænar prentanir. Camel and Mirror Still Life eftir Craig Jefferson virkar á svipaðan hátt; með þykkri olíumálningu notar listamaðurinn viðfangsefnið á snertiflötinn, einbeitir sér að samsetningu og litum á meðan einstaka fígúratíva þættir birtast hægt og rólega fyrir áhorfandanum.
„Skapandi skagi“ er blönduð sýning faglistamanna og þeirra sem eru kannski fyrst að byrja í skapandi iðkun þeirra. Ekkert er í eðli sínu athugavert, sérstaklega miðað við tilgang sýningarinnar, en samt sem áður gæti sýningin notið góðs af sértækara valferli, skýrt þema til umhugsunar eða að minnsta kosti stærra sýningarrými. Það eru 59 stykki á svæði sem myndi þægilegra hýsa þriðjung þessarar tölu. Niðurstaðan er skortur á andardrætti fyrir hvert verk. Það er líka erfitt að fá góða tilfinningu fyrir því sem þar er, með ekkert sem stendur fyrir hvern listamann nema lista yfir nöfn, titla og verð. Ennfremur, með nokkrum listamönnum sem starfa við kvikmyndir, uppsetningu, ljósmyndun, gjörninga eða stafræna miðla innan svæðisins hefði bætt við sýninguna. Ef til vill er það of auðvelt að gagnrýna sýninguna fyrir að vera ekki stjórnað og vísar tilgangi sýningar af þessu tagi á bug. Samt, til þess að vinna með það sem er til sýnis og ekki á móti því, er ljóst að enn er þörf á þessum sýningargildum.
Dorothy Hunter er listamaður og rithöfundur með aðsetur í Belfast.
Myndir: Owen Crawford, Ormur fékk fuglinn ; Lindsay Press, Hjörðin.
