Ards listamiðstöð, 5. - 14. ágúst
'Skapandi Skagi virkar ekki eins og sýningarstjóri vegna þess að hann er ekki einn. Það er minnst á ennþá, en það virðist vera óljóst að benda á, í ljósi þess að sýningagerð er ekki raunverulega það sem þetta safn verksins snýst um. 'Creative Peninsula' er árleg kynning frá Ards og North Down sveitarstjórn, en forsenda þess er einfaldlega að sýna listamenn og framleiðendur á svæðinu. Fyrir vikið er vinnan innan hennar mjög fjölbreytt í brennidepli, fjölmiðlum og strangleika. Hins vegar, eins og sést oft á svipuðum viðamiklum atburðum - vinnustofusamsýningar, til dæmis eða kynningar nemenda á lokaári - er hópunaraðferðir eingöngu á sameiginlegri landafræði ekki nóg til að gera eitthvað meira en summan af hlutum þess. Þannig er „Skapandi skagi“ meira sundurlaust safn einsöngraddanna en samheldin sýning.
Staðsetningarkönnunin getur þó verið gagnleg leið til að taka listrænt hitastig staðar og kanna kannski hvernig áhrif ákveðins svæðis hefur haft á þá sem vinna innan þess. Þar sem allir þátttakendur vinna frá Ards og North Down svæðinu eru sterk áhrif náttúrulegs strandsvæðis á svæðinu augljós. Háskólapallettur, lífræn form, fjöruatriði og staðbundið dýralíf eru ríkjandi í þessu litrófi málverks, höggmynda, handverks, ljóðlistar, skartgripa og húsgagna.
Sýningin opnar með úrvali verks sem er lauslega byggt á sjónum, táknað í vefnaðarvefnaði, prentmyndagerð, léttarskúlptúr og málningu. Málverk Andrew Haire Gígjökull, þó greinilega sé ekki vísað til strandlengjunnar á staðnum, fellur að þessu undirmengi. Þetta verk hefur aðeins minna hefðbundna nálgun við þemað, með þykkum málningarlögum og gulum flekkjum sem gefa skýjaðri strandlengju muggy, fitugri tilfinningu. Það hefur svipað andrúmsloft og Cecilia Stephens Óhræddir ferðamenn, textílmynd af landslaginu með sambærilega gruggugum gæðum, mynduð í lögum vefnaðarins. Rosy Ennis Svifþörungum einlita skjáprentun er einnig áberandi og minnir á mynd í gamalli líffræðibók um sýn á smásjáarlíf.
Á sýningu sem er mjög rótgróin í flóknum handverkum og hefðbundinni list, eru keramikverk Patricia Miller Bogland skál, Victoria Bentham's Locus Amoenis og Alan McCluney Tríó skipa skera sig úr þó styrkleika lífrænu, djúptóna litasamsetninganna og viðkvæmu andstæðum andstæðum. Þótt upphafspunkturinn sé skipformið eru þau skúlptúrlegri en nytsamlegri.
Öfugt við skúlptúr Sally Houston Það sem við heyrum tekur mið af fundnum hlutum með því að nota slitur af möluðu leirtau sem hellast í eyrað á einfaldri hvítmálaðri höfuðformi. Þó verkið líði meira eins og líkamleg teikning fyrir framtíðar, fullkomlega leyst verk, leyfir þessi nálgun við gerð - þar sem fundin eru og óvænt efni - verkið að tengjast einhverju sem annars er fjarri í svolítið réttarfræðilegu miðstöðvarrými. Owen Crawford Ormur fékk fuglinn er annað dæmi um þetta: þetta er einfaldur, vel skorinn fugl búinn til með dökkum viði, stilltur gegn ryðlituðum strokka úr grófhöggnum fundinni steypu. Aðgreind frá innréttingunum og gefið eitthvað til að mala gegn, skapar þessi nálgun spennu og aðgreinir verkið frá hefðbundnum hugmyndum um handverk og heimastað þess.
Í þessu aðallega táknræna safni vekja verkin sem sýna fram á tilraunir og abstrakt efni. Engu að síður er nóg tilkomumikið teiknimynd til sýnis. The frenetic orka í Vakandi Hare, djörf kolateikning eftir Elaine Burke, hefur tilfinningu fyrir taugaveikluðu eðli dýrsins, en á öfugum enda litrófsins, Lee Boyd Moonlight Becomes You er ítarleg, mannlega mótuð blýantsteikning. Dennis Healey Rísandi módel / rautt á bláu, sem birtist í upphafi eingöngu óhlutbundið verk, afhjúpar hægt form manna með sex endurteknum rauðum og bláum stafrænum prentum. Craig Jefferson Camel og Mirror kyrralíf starfar á svipaðan hátt; með þykkbeittu olíumálningu notar listamaðurinn myndefnið snyrtilega og einbeitir sér að samsetningu og lit á meðan skrýtinn fígúratífi þátturinn afhjúpar sig hægt fyrir áhorfandanum.
„Skapandi skagi“ er blönduð sýning faglistamanna og þeirra sem eru kannski fyrst að byrja í skapandi iðkun þeirra. Ekkert er í eðli sínu athugavert, sérstaklega miðað við tilgang sýningarinnar, en samt sem áður gæti sýningin notið góðs af sértækara valferli, skýrt þema til umhugsunar eða að minnsta kosti stærra sýningarrými. Það eru 59 stykki á svæði sem myndi þægilegra hýsa þriðjung þessarar tölu. Niðurstaðan er skortur á andardrætti fyrir hvert verk. Það er líka erfitt að fá góða tilfinningu fyrir því sem þar er, með ekkert sem stendur fyrir hvern listamann nema lista yfir nöfn, titla og verð. Ennfremur, með nokkrum listamönnum sem starfa við kvikmyndir, uppsetningu, ljósmyndun, gjörninga eða stafræna miðla innan svæðisins hefði bætt við sýninguna. Ef til vill er það of auðvelt að gagnrýna sýninguna fyrir að vera ekki stjórnað og vísar tilgangi sýningar af þessu tagi á bug. Samt, til þess að vinna með það sem er til sýnis og ekki á móti því, er ljóst að enn er þörf á þessum sýningargildum.
Dorothy Hunter er listamaður og rithöfundur með aðsetur í Belfast.
Myndir: Owen Crawford, Ormur fékk fuglinn; Lindsay Press,Hjörðin.
