SARAH LÖNG VIÐTAL MARIANNE KEATING UM NÝJUSTU KVIKMYNDIN SÍNA OG FERÐARSÝNINGU.
Sarah Long: An Ciúnas/The Silence (2023) byggir á kvikmyndum þínum sem skoða írska sögu, sérstaklega útlönd. Verkið var nýlega kynnt sem þriggja rása uppsetning í The Showroom í London (13. október 2023 – 13. janúar 2024) og mun brátt ferðast um staði um Írland. Getur þú talað um hvernig þetta verk passar við stærri verk þín og á hvaða tímapunkti fóru þessar hugmyndir um kynningu að þróast?
Marianne Keating: Undanfarinn áratug hefur iðkun mín beinst að því að rekja arfleifð írska dreifbýlisins í Karíbahafinu, skoða tengsl Írlands og Jamaíka gegn nýlendutímanum og baráttu beggja landa fyrir sjálfsákvörðunarrétti með röð kvikmyndauppsetninga. Með An Ciúnas/The Silence, Ég vildi ýta undir kvikmyndaframleiðslu mína, samþætta þessar flóknu skerandi frásagnir í einu rými. Með því að leyfa þessum sögum að vera flóknar gefa þessar langvarandi skjalahvöt þessar sögur rödd og skila rödd til þess sem áður hafði verið þögult. Ég ætlaði að draga fram hvernig þessar hreyfingar og þemu eru samtengd og að ekkert er til sem einstakt augnablik.
Frá upphaflegu hugmyndinni um An Ciúnas/The Silence, Ég vildi að skjáirnir hefðu einnig hlutverk í frásögninni, þar sem enginn skjár hefði yfirráð eða stigveldi. Notkun 5:1 hljóðhönnunar skipti einnig sköpum í rýminu. Til dæmis, þegar samræðan kemur frá vinstri skjánum, verður vinstri hátalarinn virkur ræðumaður, sem dregur áhorfendur til að snúa sér og hafa samskipti við þann skjá, sem gerir þá virka frekar en óvirka þátttakendur.
Þriggja rása uppsetningin gerir mér kleift að varpa ljósi á margvíslega arfleifð nýlendustefnunnar og hvernig, þar til þessi kerfi sem enn eru til staðar eru að fullu brotin niður, er aldrei hægt að ná raunverulegri afnýlendu. Eins og Audre Lorde segir, og sem er undirstrikað í verkinu, "Tól meistarans mun aldrei taka í sundur hús meistarans." Þetta verk gerir áhorfandanum kleift að sjá hvernig þessir þræðir fléttast saman og skarast.
SL: Verkið undirstrikar hvernig valdakerfi Empire skapa tvíhyggju sem styrkja stöðu þess. Gætirðu talað meira um þessa hugmynd, sérstaklega ögrun þína, "Hversu frjálst er sjálfstæði?"
MK: Í verkinu er spurt hversu langt það gæti verið hægt að upphefja lykkju „ófrjáls sjálfstæðis“ sem skildi eftir lönd bundin við eða undirokuð af kerfum sem breska heimsveldið setti upp. Hér sjáum við hvernig kúgunarkerfið hélst eftir sjálfstæði á Írlandi og fór til kaþólsku kirkjunnar, sem þótt annað vald var vald sem hélt áfram að stjórna íbúum með kúgun og undirgefni. Í samhengi við Jamaíku skoða ég hvaða áhrif írska dreifingin hefur á stjórnmál samtímans. Í verkinu er rakið hvernig menn af írskum ættum komu í stað fráfarandi nýlenduveldis og að þótt breytingar væru í vændum ætti hún að byggja á þeim kerfum sem landnámsherrann fann upp frekar en nýrri, róttækri nálgun.
Arfleifð nýlendustefnunnar má sjá í því hvernig landamæri voru nýtt á 20. öld á Írlandi og Jamaíka, sem og samband hvers lands við Bretland í dag. Hlutverk landamæra verður skiptanlegt eftir efnahagslegum þörfum ríkjandi landa. Fyrir þá sem flytja úr landi hefur ástæðan í raun ekki breyst frá hungursárunum, þar sem efnahagslífið er allsráðandi.
Framsetning verksins sem samfelld lykkja endurspeglar að þrátt fyrir að áhorfandinn sé vitni að sögulegum augnablikum frelsis, fólksflutninga og baráttu fyrir sjálfsákvörðunarrétti og sjálfstæði, hafa umræðuefnin, spennan og vandræðin haldist óbreytt í gegnum söguna á margan hátt – með áherslu á hin endalausa lykkju ófrjáls 'sjálfstæðis' að því er virðist.
SL: Tvítyngdur titill verksins, An Ciúnas/The Silence, er líka sláandi vegna túlkunar tvíhyggju: enska og gaeilge; Írland og útlönd; skjalasafnið og það sem er glatað, ritskoðað eða falið á annan hátt.
MK: Titill sýningarinnar má lesa á marga vegu sem skoðar útbreiddan kraft heimsveldisins og skurðaðgerðir innan írskrar dreifingarsögu. „Þögnin mikla“ stafaði af hungursneyðinni, sem dró úr fróðleik milli týndra kynslóða írskumælandi í Gaeltacht-héruðunum með dauða og fólksflutningum. Þögnin vísar jafnt til þeirra sem lifðu af hungursneyð, „sem myndu ekki tala um fortíðina“ og „myndu þegja um hvers vegna og hvernig þeir hefðu lifað af. Nýlega vísar „þögnin“ til þeirra sem urðu eftir á Írlandi og völdu að tala ekki um möguleikann á því að þeir sem fluttu til landsins misheppnist. Efnislega vísar þögnin til næstum algerrar eyðileggingar opinberra gagna sem geymdar voru á opinberu skjalaskrifstofunni á Írlandi í upphafi írska borgarastyrjaldarinnar meðan á sprengjuárásinni á dómstólana fjóra í Dublin stóð.
SL: Verkið er sláandi innsæi, með traustan grunn í rannsóknum, tölfræði og skjalaheimildum. Getur þú lýst hvernig þú vinnur með þessi efni?
MK: Í gegnum kvikmyndirnar mínar fer ég fram og til baka í tíma, meðhöndla tímann, aðferða og framleiðsluform og fella inn margar heimildir og búa til nýjar, þéttar og flóknar frásagnir. Uppsetningarstíll minn gerir mér kleift að nota margar framleiðslumáta, allt frá textagrafík til geymslu svarthvíta ljósmynda sem teknar eru með hefðbundnum stórmyndavélum eða 35 mm filmuhjólum, sem býður áhorfandanum að kanna sögulega fortíð. Oft tekur áhorfandinn við þessum myndum sem ósviknar, óbreyttar og náttúrulegar án sviðsetningar eða hlutdrægni, en það er oft ekki raunin.
Í gegnum ferlið tek ég stafrænt sýnishorn af mörgum heimildum (lit, svart og hvítt, kyrrmyndir og hreyfimyndir, auk hljóðs), og sameinaði þessi sjónrænu og hljóðrænu gögn til að deila með áhorfendum. Í sumum kvikmyndum nota ég þessa aðferð til að trufla nútímaupptökur sem teknar eru með 4K myndavél með því að gera upptökurnar óþægilegar og minnka þær niður í það sem Hito Steyerl lýsir sem „lélegri mynd“ – ófullnægjandi eintak sem er ábótavant og lakara en meiri gæði þess. frumlegt. Það er kannski ekki lengur stigveldisupprunaleg gæði, en hún er samt mynd og í lægri upplausnarsniði gefur það alhliða aðgang, decolonial í nálgun sinni.
SL: Verkið hefur verið sýnt í The Showroom í London og mun brátt ferðast um Írland. Hvernig sérðu fyrir þér að þetta mismunandi samhengi og staðir muni hafa áhrif á viðtökur verksins?
MK: Á einn hátt er þetta erfið spurning; Ég fór frá Írlandi í september 2011 eftir að samdrátturinn ýtti mér út. Sagan sem ég er að segja er svo mikill hluti af okkur öllum, en með því að fara ertu ekki lengur samur; þú ert öðruvísi. Þú sérð Írland með utanaðkomandi linsu vegna þess að þú færð ekki lengur að sjá daglegu breytingarnar og þú ert annar af ferlinu. Á einn hátt segi ég þessar sögur til að upplýsa fólk af öllum þjóðernum sem þekkir þær ekki. Samt munu margir á Írlandi tala um þætti þessara sagna betur en ég, þar sem ég er ekki sagnfræðingur.
En af því sem ég hef fundið hjá þeim af öllum þjóðernum sem hafa horft á myndirnar mínar, sameinar samkennd, samkennd og skilningur fyrir öllum löndum sem hafa átt svipaða sögu – nýlendustefnu, fólksflutninga og baráttu fyrir efnahagslegu lífi – okkur öll saman. Áframhaldandi samstaða okkar er styrkur okkar. Það eina sem við þurfum að gera er að horfa með augum okkar og sjá það sama hjá öðrum.
Sarah Long er listamaður og rithöfundur með aðsetur í Cork. Árið 2020 bjó hún til Pappírinn – vettvangur á netinu til að ræða og bregðast við Cork listasenunni.
@pappírskorkurinn
Marianne Keating er írskur listamaður og rannsakandi með aðsetur í London. Írska tónleikaferðin um 'An Ciúnas/The Silence' var frumkvæði og skipulögð af SIRIUS og er umsjónarmaður SIRIUS leikstjórans Miguel Amado, með Rayne Booth sem verkefnisstjóra.
mariannekeating.com
'Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty' stendur yfir í The Model í Sligo frá 16. mars til 19. maí og felur í sér stærri kynningu á verkum listamannsins. Síðari ferðastaðir eru Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art og Wexford Arts Centre.
þemadel.ie
