THOMAS POOL VIÐTAL TATTOO LISTAMAÐUR AGNE HURT.
Thomas Pool: Geturðu útlistað skapandi bakgrunn þinn, innblástur og siðferði sem húðflúrara?
Agne Hurt: Faðir minn hefur alltaf verið í málaralist og mamma hans, amma mín, líka; þeir voru í alls kyns listum og handverkum. Ég er viss um að ég hef fengið listrænt eðli mitt frá þessari hlið fjölskyldu minnar. Ég fór í listaskóla í mörg ár í Litháen. Þegar ég kom til Dublin fór ég á PLC námskeið og nokkur ár í háskóla líka, en ég kláraði það ekki – ég hataði námskeiðið og kennslustílinn. Ég var gríðarlega óinnblásinn og það fékk mig til að spyrja hvort þetta væri leiðin mín.
Innblástur fyrir list mína, og list almennt, breytist við hlið mér. Ég trúi því að ég hætti aldrei að vaxa, þróast, finna upp á nýtt og uppgötva nýja hluti í lífi mínu sem hafa áhrif á innri heim minn, sem birtist í umhverfinu sem ég skapa, umsækja og umlykja mig. Listin sjálf þjónar sem leið til sjálftjáningar og samskipta við heiminn, þess vegna er hún mjög persónuleg - húðflúr innifalin. Ég trúi því að ég og fólkið sem „fá það“ deili að nokkru leyti sömu tíðni, jafnvel í smá stund. Alheimurinn lætur leiðir okkar liggja saman og deila einu rými í nokkrar klukkustundir.
TP: „striginn“ þinn er líkami annarar manneskju. Verk þín sjást líklega af fleiri á hverjum degi en listaverk sem hanga á gallerívegg, en líkamar, og þar með húðflúr, eru óverjandi. Hefur þetta áhrif á hvernig þú nálgast verk þitt sem listamaður?
AH: Ef ég á að vera heiðarlegur þá er ég með algjörlega andstæða hugmynd um húðflúr. Það er orðatiltæki sem segir „sársauki er tímabundinn, húðflúr eru að eilífu“. Sá sem fær sér húðflúr ætlar að koma með það í gröf sína. Nú á dögum geturðu laserað það af ef þú vilt virkilega, en hugmyndin er enn til staðar. Fyrir uppfinningu tækninnar voru húðflúr miklu meira viljandi. Oft tákna húðflúr yfirferðarathöfn í lífi manns. Í sumum menningarheimum eru þau borin sem heiðursmerki; í öðrum þjóna þeir eingöngu fagurfræðilegum tilgangi. Ég býst við að nálgun mín sé sambland af hvoru, séð í gegnum samtímalinsu. Einnig getur húðflúr þýtt eitthvað allt annað fyrir hvern einstakling sem er að fá það, svo það er afstætt. Ég býst við að samstarfsáformið sé það sem skiptir máli.
TP: Hvert er mest krefjandi verk sem þú hefur búið til til þessa?
Áskorun er lykildrifkraftur ef listamaður vill vaxa. Ég hef gert mörg verk sem ég hélt að væru krefjandi í augnablikinu, en það kom í ljós að það var algjörlega innan getu minnar. Menn eru mun hæfari en við erum látin trúa.
TP: Ólíkt hefðbundnum myndlistarháttum, eru húðflúrlistamenn venjulega ekki gjaldgengir fyrir styrki frá stofnunum eins og Listaráðinu. Hvernig jafnvægir þú þörfina fyrir sjálfbærar tekjur og að skapa spennandi, frumlegt verk?
AH: Ég er mjög heppin, þar sem ég húðflúr aðallega hluti sem ég er í raun spenntur fyrir. Einnig er húðflúr ekki eina útrás sköpunar fyrir mig. Það er satt að húðflúr borgar reikningana mína, sem ég er óendanlega þakklátur fyrir, en ég geri líka stuttermaboli og prentun, sem ég þéni líka á. Ég hef verið sjálfstætt starfandi í mörg ár núna og treysti getu minni til að framfleyta mér með skapandi starfi.
TP: Eru einhver sérstök verkefni sem þú hlakkar til í náinni framtíð?
AH: Ekkert sérstaklega, en ég elska alltaf að húðflúra hulstur og sprengjur, þar sem það gefur fólki nýja byrjun. Gleðin sem þau fá af því að hylja eitthvað, sem þau tengjast ekki lengur, er eitthvað annað.
Agne Hurt er húðflúrlistamaður með aðsetur í Dublin.
