Il molo, Carrick-on-Shannon
19 gennaio - 9 marzo 2019
Le storie di spostamento non sono estetiche. Queste sono situazioni affrettate, non pianificate, reattive, senza molto tempo o risorse per il calcolo o l'intenzione. Forse questo è parte del motivo per cui molte persone trovano difficile identificarsi con i richiedenti asilo; è difficile per la maggior parte di noi comprendere un bisogno così urgente di sfuggire al pericolo e di trovare un posto più sicuro.
La recente mostra di Anita Groener al The Dock ha colto questa sfida, prima ancora che ci avvicinassimo al lavoro. Il titolo, 'The Past Is A Foreign Country' – tratto dall'apertura del romanzo di LP Hartley, The Go-Between (1953) – ha evidenziato questo senso di distacco. Distribuito su tre spazi della galleria, il lavoro stesso mirava a negoziare questa distanza identificando e ritraendo esperienze individuali. La sfida consisteva nel situare queste storie all'interno di una narrazione storica globale della "ricerca di rifugio", riconoscendo allo stesso tempo che ogni racconto appartiene a un individuo.
La Galleria 1 ha ospitato l'installazione titolare, con alberi sospesi a mezz'aria e collegati da bende, creando una matrice organizzata e lineare. Piuttosto che essere radicati sul posto e nutriti dalla terra per far crescere rami o foglie, questi alberi spostati erano asciutti e completamente dipendenti dalle strutture che li mantenevano in posizione verticale. Lo stesso spazio includeva anche un video, intitolato Nest (2018), che mostra il nido di un uccello spezzato in ramoscelli da un paio di mani nel buio. Questi pezzi sono stati una forte dichiarazione di apertura sia sull'argomento dello spostamento che sul motivo visivo ricorrente di Groener: il disegno nello spazio sia bidimensionale che tridimensionale.
La Galleria 2 ha riportato il filo narrativo dal mondo naturale alla società. Un grande cerchio di ramoscelli, montato sulla parete di fondo, fungeva da sorta di diorama, trattenendo sagome in miniatura di individui o gruppi mentre viaggiavano lungo le scure propaggini. Alcune scene erano previste, come un gruppo di donne che trasportano pacchi sulla testa mentre camminano, ma alcune pungono con intensità, come l'uomo in piedi con le braccia alzate, presumibilmente arreso a uno sconosciuto inseguitore.
Sulla parete di fronte, cinque disegni animati, dal titolo Moments (2018), conteneva brevi frammenti di interviste giornalistiche con bambini sfollati dalla Siria. Anche quando stavano fermi, i personaggi erano animati, come se da un momento all'altro questi bambini continuassero con un aggiornamento sulla loro vita attuale. Linee minime e disegnate a mano sono state tracciate attorno a quelle presenti nel filmato, riducendo il contenuto emotivo di queste scene al loro aspetto più essenziale e rendendole difficili da dimenticare una volta viste.
Nella Galleria 3 è stata presentata una serie di cinque disegni a inchiostro e tempera su carta, che incarnano ulteriormente l'allegoria del disegno come pratica sociale. Creati riga per riga, punto per punto, questi disegni sono un esercizio a fuoco. Ogni marchio è diverso e unico e ha il suo momento di creazione. Nello spazio mezzanino della galleria, la narrazione è sembrata improvvisamente passare da locale a globale ancora una volta, con un video in loop, intitolato Lampeggiare (2018), che mostra fotografie organizzate per tema di vittime internazionali che sono state tutte sfollate. Sebbene le immagini di questo film siano state presentate principalmente in scala di grigi, alcuni colori sono stati introdotti periodicamente, per evidenziare un particolare personaggio o momento nel tempo, che ha offerto momenti di sollievo all'intensa sequenza e all'esperienza visiva. Questo pezzo ha anche fornito l'audio forte, profondo e del battito cardiaco che ha risuonato in tutti e tre gli spazi della galleria.
Nella società occidentale contemporanea, siamo addestrati a essere membri del pubblico, una modalità che è più spesso usata cinicamente, per manipolare e intorpidire le nostre risposte all'ingiustizia. Groener usa questa disposizione contemporanea per dimostrare l'empatia di cui siamo capaci, quando la storia di qualcun altro ci viene raccontata con cura. Passeggiare per "Il passato è un paese straniero" è stata, senza dubbio, un'esperienza impegnativa. L'artista ha giocato con insistenza con la nostra capacità di alternare tra inquadrature lunghe e primi piani estremi, dalla storia dolorosa all'impatto globale e viceversa. Essendo il disegno il suo mezzo principale, l'artista ha posizionato con cura linee, segni e luci per creare bellissime forme, assicurandosi che i singoli elementi non si perdessero nel processo. Nel complesso, la mostra utilizza allegoricamente la manipolazione visiva per assumere una posizione politica compassionevole.
Moran Been-noon è un curatore indipendente e artista con sede a Dublino.
mobespaces.wordpress.com
Immagine caratteristica:
Anita Groener, Il passato è un paese straniero, 2019, veduta dell'installazione, The Dock; fotografia di Paul McCarthy.
