Benedict Drew/Miguel Martin, CCA Derry-Londonderry, 15 ottobre – 11 dicembre
Di recente ho preso un 'Quanto sei millennial?' quiz sulla personalità mentre avrei dovuto cercare un lavoro, se riesci a digerire l'ironia. “Stai dormendo. Dov'è il tuo telefono?" era una domanda memorabile. La risposta poteva essere una sola: “Sul cuscino accanto a me”.
Benedict Drew e Miguel Martin scavano in questo campo in cui cresce l'ibrido uomo-macchina. La scultura di Miguel Martin Mettere alla spada è un calco in bronzo di una maschera per la testa proveniente da Internet. Si trova da solo sul pavimento di uno spazio spoglio diviso da una tenda a traliccio di rame e illuminato da una lampadina sospesa all'altezza della vita appena sopra la scultura. Il suggerimento è che questo abbia qualche relazione con il fenomeno archeologico dei 'corpi di palude' decapitati, ed è vero che la scultura evoca una sensazione di sepoltura. La partizione ramato e il calore della lampadina si abbinano alla tonalità della scultura, implicando sottilmente lo spazio nella distruzione e nella conservazione di questa persona.
In 'The Saw Tooth Wave', Benedict Drew presenta diorami di immagini e oggetti che si osservano l'un l'altro. Quattro dipinti sospesi di volti sono disposti in cerchio, guardando un film astratto di colori e motivi mutevoli; in un altro spazio, una videoproiezione mostra un film non interpretabile, con una grande struttura ad albero situata dall'altra parte della stanza dove immaginiamo si sieda un pubblico. I suoi rami reggono tamburelli che vibrano in risposta alla traccia audio del film.
'Saw Tooth Wave' si riferisce a una forma d'onda con lo stesso nome caratterizzata da picchi e avvallamenti ripetitivi, che si arrampicano su un picco acuto di frequenza e poi scendono bruscamente su una linea di base e così via, illustrando una linea frastagliata di denti che dà l'onda il suo nome. È più comunemente riscontrato nella musica prodotta digitalmente, ma l'onda a dente di sega è anche il tipo di segnale utilizzato per produrre immagini visive su televisori basati su CRT e monitor di computer. Sugli schermi CRT, la 'frequenza di aggiornamento' può essere intesa come la frequenza con cui vengono ripetuti i segnali e più frequente è la ripetizione, più stabile è l'immagine. In effetti, l'onda a dente di sega è il DNA dell'immagine digitale contemporanea, anche se non è più dominante con lo sviluppo degli schermi LCD. Drew scava simbolicamente in questa metafora fondamentale dei media digitali: è letteralmente prodotta attraverso la riproduzione; non c'è l'originale.
Questa oscillazione tra originalità e riproduzione è la qualità più saliente di mettere to , il Spada. Da spettatore, non mi fido della provenienza di questo oggetto. Apparentemente si tratta di un calco ricavato da un manufatto archeologico, ma quante volte rimosso? L'artista ha lanciato la maschera vera e propria o una sua riproduzione? L'ha comprato da un losco venditore eBay con valutazioni sospettosamente favorevoli generate da click farm? C'è una scarsità di informazioni che renderebbero questa scultura opaca e inavvicinabile, eppure da questo abisso inconsapevole emerge l'idea dei corpi di palude. Se questo fa parte dell'origine dell'oggetto – un tempo appartenente a un corpo di palude decapitato – o semplicemente finalizzato a contestualizzare l'opera, non è importante: questo è un oggetto di versioni stratificate e multifogliate.
Nel suo film Il Museo è un campo di battaglia?, Hito Steyerl utilizza un iPhone come dispositivo simbolico per trasportare un'immagine attraverso le sue versioni sullo schermo, dalla vista di un campo di battaglia in Turchia fino a un museo di Berlino, l'Art Institute Of Chicago, fino a se stessa. "Ho provato a seguire il proiettile all'indietro, fino alla sua origine... e ho trovato una foto di me stesso che girava un video su un iPhone con una didascalia 'This Is A Shot'." Steyerl prende un punto di partenza simile a Miguel Martin estraendo criticamente la storia di un singolo incidente – la morte della sua amica Andrea Wolf – come fa Martin con l'ambigua provenienza di questa maschera e di chi rappresenta. Put to the Sword si accosta all'archeologico con una scarsità di informazioni, piuttosto che un eccesso, preferendo la voce speculativa a quella autoriale.
'The Saw Tooth Wave' non è dato affatto a nessuna voce: piuttosto offusca l'autore, non attraverso la speculazione, ma attraverso un'indulgenza nella logica del soggetto. Uno schermo può condurre un'immagine solo aggiornandola costantemente in sequenza, ed è impossibile scegliere un millisecondo e dire "Questo - questo è!" Quindi, siamo complici nella costruzione delle cose che vediamo. Il significato – se questo è il termine corretto – di 'The Saw Tooth Wave' non viene espresso; viene assorbito come una sensazione ambientale.
Il CCA presenta due mostre strutturate in modo diverso che oscillano tra scarsità e densità. Osservano e circolano l'uno attraverso l'altro, immaginando insieme futuri in cui la creazione lascia il posto all'esperienza. Un futuro in cui questa cosa che attualmente dorme accanto a me, producendo silenziosamente immagini, telemetria e profili pubblicitari, potrebbe un giorno funzionare per me – come me – mentre dormo. Non so cosa ne penso, ma almeno potrei smettere di cercare lavoro.
Kevin Burns è un artista e scrittore critico di Derry.
Immagini: Benedict Drew, 'The Saw Tooth Wave', veduta dell'installazione; Michele Martino, Mettere alla spada, 2016; foto per gentile concessione degli artisti e CCA Derry-Londonderry.
