Zeemeerminkunstcentrum
11 mei - 22 juni 2024
Gezamenlijk laten zien 'Horses' bij Mermaid Arts Centre, Hannah Ní Mhaonaigh en Émile Crowther hebben elkaars praktijken beïnvloed sinds hun eerste samenwerking in 2014. In plaats van hun werk met elkaar te verweven, verdeelt curator Anne Mullee de galerij tussen hen in, waardoor open gesprekken worden gefaciliteerd die heen en weer vloeien, heen en weer bewegen. -achtig, terwijl je ook de bezoeker aanspreekt.
Het eerste beeld dat we tegenkomen is dat van Émile Crowther Mooie Colm (2024), een analoge C-type kleurenafdruk van een dode duif op een tapijt van gras en madeliefjes. Terwijl hij met de onderkant naar boven ligt, zijn de donzige veren schilderachtig losgeraakt en tussen de omringende flora verdwenen. Hun vaagheid contrasteert met de scherpe contouren van de wilde bloemen en kondigt het vervagen van de vorm aan die gepaard gaat met het stervensproces.
Het volgende zijn drie monochrome zilvergelatineafdrukken op een blauw geschilderde muur. Terwijl het onderwerp van Leeggelopen i (2024) is ongrijpbaar, de algemene vorm, de verdeling van de tonen en de hint van een gehaakte klauw suggereren dat het een ander beeld is van de overleden duif – dit keer overbelicht en gezien tegen een gespikkelde witte achtergrond die, opnieuw, entropie oproept. Deze functies worden gedeeld door Leeggelopen ii (2024), een gedeeltelijke afbeelding van een voetbal met bekende zeshoekige patronen.
Gelegen tussen de twee, Thomas Street (2024) keert toonwaarden om met zijn zwarte ondergrond en lichter onderwerp. Deze vaag hoefijzervormige vorm valt ook uiteen in zijn omgeving en keert terug In tweeën gebogen (2024), een aan de muur gemonteerde sculptuur van Ní Mhaonaigh. Gemaakt van jesmoniet, beschilderd ultramarijn en bezaaid met stukjes glas en steen, het is zowel een symbool van geluk als de bron van Crowthers beeld.1
Ní Mhaonaighs trio olieverf op linnen lijkt binnen haar oeuvre meer op elkaar dan op elkaar. Fiad (2024) is een compositie van 150 x 150 cm met geschilderde elementen, waaronder een verticaal paneel gestapeld met mini-'schilderijen' (een met een iconisch hartsymbool), een groot vierkant gebied met een rand, een oranje diagonaal die de horizontale lijnen doorbreekt. verticale lijnen en een stukje zichtbare ondersteuning. Hoewel het hoofdgedeelte leest als een hoek van een gazon (die doet denken aan Crowther's Mooie Colm), over het algemeen blijft het onderwerp mysterieus. De verschuivingen tussen impasto en een over het algemeen vlak oppervlak (bereikt door verf aan te brengen en te verwijderen), grimmige en genuanceerde kleurcombinaties en systematische en expressieve penseelvoering, doordrenken het met levendigheid.
De sterren staan op één lijn (2024) is qua schaal identiek en eveneens opgebouwd uit compositorische elementen. Een verticaal, zwart geschilderd paneel met impasto gele 'sterren' en een inktblauw 'firmament' met vreemd gevormde 'planeten' geven een kosmisch gevoel dat consistent is met de titel. Ook hier is het grootste gebied een vierkant dat gelezen kan worden als gazon, of als reflecties op water (het woord 'water' en een eendachtige vorm kunnen zelfs in de mix te onderscheiden zijn). Meer overpeinzingen worden ingegeven door het eveneens dubbelzinnige Bloemen bij een raam (2024), een schilderij van 110 x 110 cm met een donker vierkant met een kleurrijke rand. Wat zou kunnen worden geïnterpreteerd als de nominale 'bloemen', die voor een raam kunnen worden tentoongesteld, of misschien erdoorheen kunnen worden gezien?
De laatste tentoonstelling van Ní Mhaonaigh is een aan de muur gemonteerde vinylsticker van een steigerend paard, met daarop een QR-code die linkt naar een fragment uit Damhán alla i mo lámh (2024) – een video gecoproduceerd door beide kunstenaars – met een wit paard dat over gras rolt. Spelen op een lus in de buurt is die van Crowther Smithereens 2012-2024 (2024), een tien minuten durende video die overgaat van kleurenbeelden van de kermis in Brighton Pier – afkomstig van een tien jaar oude, verlopen Super 8-film – naar intrigerende zwart-witsequenties. De korrelige beelden worden begeleid door audio die afwisselt tussen stilte, popmuziek en mechanische klikken, evenals ondertitels op het scherm die besluiteloosheid communiceren terwijl ze op speelse wijze de juistheid van wat er wordt gezien in twijfel trekken.
Dat weinig zeker is over de beeldtaal van Ní Mhaonaigh en Crowther geeft de verbeelding de ruimte om interpretaties te vormen. De kijkervaring, die begint met een letterlijke memento mori, een herinnering dat niets hetzelfde blijft, ontvouwt zich als een opgeschorte toestand waarin vragen en antwoorden samenvloeien en verdwijnen. De stukken lijken alleen op bepaalde plaatsen over het gelijknamige paard te gaan – een zeer vereerd dier waarnaar zelfs in de prehistorische kunst wordt verwezen – en werken samen om in plaats daarvan de geest van het complexe symbolische verhaal en de mythologische invloeden op te roepen.
Susan Campbell is een beeldende kunstschrijver, kunsthistoricus en kunstenaar.
susancampbellartwork.com
1 Siehe: Paarden, een zine die ter gelegenheid van de tentoonstelling werd geproduceerd.
