JOANNE LAWS SPREEKT MET ENKELE KUNSTENAARS DIE NIEUW WERK ONTWIKKELEN VOOR DE 39E EVA INTERNATIONAL PLATFORM COMMISSIES.
Joanne Laws: Wat was de grondgedachte achter uw oorspronkelijke projectvoorstel, in het bijzonder met betrekking tot het thema 'Golden Vein', zoals uiteengezet in de opdrachtbrief?
Áine McBride: Mijn motivatie om op het thema te reageren, was het potentieel dat het bood voor een geabstraheerd antwoord. De strook land van de Golden Vein benadert een geïdealiseerde staat en biedt een kader voor conceptuele projecties rond bredere noties van land en landschap, plaats en site. De waargenomen perfectie van dit gebied maakt het mogelijk om het te beschouwen op een manier die lijkt op een fictieve ruimte. Hoe zou deze denkruimte fysiek kunnen worden gemanifesteerd?
Laura Fitzgerald: Mijn project zal ideeën onderzoeken met betrekking tot landgebruik, erfenis, kapitaal en overleven, onder leden van de boerengemeenschap in het Golden Vein-gebied. Ik zal interviews houden met boeren en stenen gebruiken die in het gebied zijn verzameld om deze kwesties te bespreken. Deze thema's zullen verder worden onderzocht door de rotsen die ik heb verzameld te antropomorfiseren en ze te situeren in een verscheidenheid aan huiselijke, kantoor- en studioscenario's. Ik heb lang de bestuurlijke aspecten van de kunstwereld (zoals financieringsaanvragen) willen vergelijken met die van de boerengemeenschap, en de mentaliteit die gepaard gaat met deze zoektocht naar overleven, zowel in praktische als fysiologische termen, dit opnieuw bedenkend als de stenen ' 'persoonlijk weer'.
Emily McFarland: Begin 2018 begon ik materiaal te verzamelen waarin een reeks acties werd gedocumenteerd die werden ondernomen door leden van een kleine plattelandsgemeenschap die in het Sperrin-gebergte van West Tyrone woonden, dicht bij waar ik ben opgegroeid, in reactie op plannen ingediend door een Canadese mijnbouw en prospectiebedrijf, Dalradian Gold Ltd genaamd, bij de afdeling Infrastructuur in 2017. Specifieke gesprekken die op dat moment binnen de gemeenschap plaatsvonden en onderzoek dat ik deed, overlapten met het startpunt voor de 39e EVA International – denken door ideeën over land en zijn betwiste waarden in de huidige context van Ierland.
Eimear Walshe: The Golden Vein, als een historische term die wordt gebruikt om een vruchtbaar stuk land in Munster te beschrijven, romantiseert de opbrengst en waarde van het land in agrarische termen. Natuurlijk is het een zeer dringende tijd om te heroverwegen (en materieel te veranderen) hoe land wordt gewaardeerd, gedeeld, verdeeld en geërfd, en de Ierse geschiedenis biedt ons hiervoor veel verhelderende precedenten. Kolonialisme, migratie, hongersnood, economische aarzeling en cultureel trauma spelen allemaal hun rol in waar we ons vandaag bevinden. Ik ben echter specifiek geïnteresseerd in hoe de libidinale economie onze relatie met land en huisvesting beïnvloedt; hoe ons verlangen naar intimiteit, privacy en seksualiteit onze visie op hoe samen te leven informeert (en mogelijk beperkt).
JL: Kun je enkele van je lopende onderzoeksvragen en -methoden bespreken?
ÁMcB: Mijn voortdurende overwegingen zijn relatief breed en betreffen ideeën over architectuur, onze relatie tot ruimte en plaats, en hoe deze zorgen kunnen worden gecommuniceerd. Het identificeren van een geschikte locatie voor het kunstwerk is ook aan de gang. Deze zoektocht loopt parallel met het verzamelen van visueel onderzoek. Ik ben begonnen met het verzamelen van een reeks digitale en analoge beelden van directe en indirecte observatie, die dienen om het werk in een formele hoedanigheid te sturen en die op zichzelf een potentiële vorm van output kunnen zijn.
LF: Ik heb net een Ladybird 'Leren lezen'-boek gekocht, getiteld ' The Farm ', dat ik in mijn nieuwe film wil verwerken. Ik heb ook onlangs de Teagasc National Dairy Conference bijgewoond op 3 december 2019, om inzicht te krijgen in de hedendaagse zorgen van boeren in de zuivelindustrie. In september 2019 heb ik een project afgerond voor het Cashel Arts Festival, genaamd 'Rock Stars' (samengesteld door Emma-Lucy O'Brien), dat een cruciale rol heeft gespeeld in het vormgeven van mijn ideeën over de toon van het project. Ik heb twee ansichtkaartafbeeldingen gemaakt, genaamd Meeting of Rock Uprising I en II , die scènes tonen van een groep rotsen die bespreken hoe ze het eigendom van de Rock of Cashel in County Tipperary – de locatie van de Golden Vein – zouden kunnen 'terugnemen'. Het uitgangspunt van het project ligt dus grotendeels in de 'handen' van de rotsen; we proberen de dingen vanuit hun perspectief te bekijken en te begrijpen hoe zij het landgebruik in de huidige tijd zouden herorganiseren. Vooronderzoek en productiemethoden zullen de uiteindelijke inhoud van de film vormen, die voor mij geworteld is in uitstelgedrag en de angst om nieuw werk te maken – met name nieuw videowerk. Een deel van de zelfreflectie in de film zal betrekking hebben op de angst om te falen – een weerspiegeling van de teleurstelling van boeren, van de stenen en van curator Matt Packer – en zal het overkoepelende thema van het 'imposter syndrome' (het gevoel dat je niet goed genoeg bent) gebruiken.
EM: Als onderdeel van mijn lopende onderzoek heb ik gekeken naar manieren waarop gedeelde collectieve herinneringen, culturele verhalen en materiële geschiedenissen worden geproduceerd en wat wordt bewaard of verloren in een specifieke historische conjunctuur. Getuigen zijn van de ecologie van een bepaald landschap, het belichaamde geheugen bewaren door het vast te leggen, een contingentiearchief vormen van een plaats in de tijd, is iets waar ik over heb nagedacht als een methode voor weerstand en transformatie. Ik heb getuigenissen verzameld van plattelandsactivisten die momenteel land bezetten dat door het mijnbouwbedrijf is gekocht, het Greencastle People's Office vormen - een verzameling caravans hoog in de bergen met uitzicht op een vallei van landbouwgrond, en documentaire vormen gebruiken om bepaalde details in de topografie op te merken , niet-menselijk leven, stem en zang uit het kamp en de omliggende bergen van West Tyrone. De dialoog verschuift tussen gedeelde ervaringen en persoonlijke verhalen, convergerend naar bredere noties van solidariteit, soevereiniteit, circulatie van kapitaal, ideologieën van het kapitalisme en bepaalde erfenissen van historisch kolonialisme, die het mondiale en het lokale kruisen.
EW: Ik heb geleerd over de geschiedenis van de Irish Land Wars en het leven van de mede-oprichter van Land League, Michael Davitt. Ik geloof dat de landoorlogen een onderbesproken aspect van de Ierse geschiedenis zijn dat vandaag de dag erg relevant aanvoelt. Ik heb ook gefilmd op sites die verband houden met deze geschiedenissen en op sites langs mijn eigen bewegingstrajecten door het hele land. Om te proberen een beter emotioneel begrip van het onderwerp te krijgen, heb ik traditionele en countryliederen leren zingen die specifiek gaan over romantiek, seksualiteit, klassenmobiliteit en huisvesting. Een ander aspect van het onderzoek was het verkrijgen van kennis over de sociale, politieke en affectieve gevolgen van seks op verschillende locaties in Ierland: openbaar, privé, landelijk, stedelijk, bescheiden, monumentaal.
JL: Hoe zie je de publieke manifestatie(s) van dit werk, in het kader van EVA 2020?
ÁMcB: Het werk is opgevat als een buitenwerk. Het materiaal en de vorm van het werk zullen passen bij en geïnformeerd worden door de site. Ik denk dat er hier een optie is om met het vooruitzicht van verandering in zee te gaan. Zou het werk kunnen worden gemanipuleerd om te weerstaan / zich te ontwikkelen / een niet-statische vorm te hebben die zou kunnen evolueren in de loop van de twee maanden durende run van de biënnale? De manifestatie van het werk is waarschijnlijk gericht op het creëren van een landschap waarop andere werken kunnen worden geplaatst. Een geconstrueerde grond kan zich op het oppervlak verzamelen, verwijzend naar constructiefunderingen. Hoe kan het creëren van een oppervlak verschillende lijnen van verleden, heden en toekomst samenbrengen? En hoe kunnen elementen hiervan uiteindelijk naast elkaar worden geplaatst om poëtisch denken te produceren of ruimte te bieden?
LF: Ik hoop dat de video wordt vertoond op een analoge televisie die mensen vroeger in huis hadden – nu min of meer ter ziele, die op grote schaal is vervangen door HD-flatscreen-tv's. Het kan de vorm aannemen van een reeks afzonderlijke video's die betrekking hebben op elk seizoen, dus in totaal vier video's. Deze stukken kunnen in hoofdstukken op één tv terechtkomen of op vier afzonderlijke tv's worden vertoond. Ik zou het werk willen installeren op het soort plaatsen waar leden van de boerengemeenschap een pelgrimstocht zouden kunnen maken als ze de stad bezoeken. Mogelijke locaties zijn onder meer de hoofdvestiging van een bank, het melkveebedrijf van een supermarkt, een ijzerhandel of zelfs een restaurant in 'Cafe Kylemore'-stijl in Limerick City - elk van deze plaatsen zou geschikt kunnen zijn.
EM: Op dit moment ben ik bezig met het produceren van een reeks korte films en een langere single-channel video, die ik zie als fragmenten in een serie. De films worden vertoond naast efemere en artefacten uit informele archieven die zijn samengesteld door individuele leden van de gemeenschap sinds het begin van hun acties en de oprichting van Greencastle People's Office.
EW: Ik ben momenteel video's en tekeningen aan het maken. Ik schrijf ook over de affectieve relatie tussen woonvormen en seksualiteit vanuit een meer persoonlijk perspectief, dat ik in een bepaalde hoedanigheid zal publiceren. Ik ben vooral enthousiast over EVA's meeslepende en adaptieve benadering van sites binnen deze iteratie van de biënnale, vooral gezien hoe de locatie en het thema zo met elkaar verweven zijn. Ik hoop dat ik bij de installatie van het werk adequaat op die context kan inspelen.
De 39e EVA International vindt plaats van 4 september tot 15 november, op locaties in de stad Limerick en daarbuiten.
Afbeelding bovenaan: Eimear Walshe, videostill (onderzoeksbeeld), 2019; met dank aan de kunstenaar.
