RACHEL MCINTYRE INTERVJUER ELEANOR MCCAUGHEY OG RICHARD PROFFITT OM UTSTILLINGEN I ØSTMUR, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Din to-manns utstilling, 'Hva gjenstår av dette stedet?' ble midlertidig installert rundt East Wall, Dublin i november. Jeg er interessert i hvorfor dette området ble valgt, utover nødvendigheten av å bo 5 km hjemmefra.
Richard Proffitt: Selv om det er nær sentrum, ser East Wall nylig effekten av gentrifisering. Det beholder en essens av hvordan gamle Dublin ville ha vært, men det er en liten infiltrasjon av nykommere, og mer synlig, selskaper som Facebook. Men det jeg har funnet interessant siden pandemien begynte, er hvordan innflytelsen av disse endringene har avtatt, som om området vender tilbake til seg selv. Jeg følte at jeg var i stand til å se stedet igjen og ta inn teksturen.
RM: Verkene var plassert i glemte kanter, der det gamle og det nye er sammenstrikkede. Motiver og mønstre i verkene dine ble reflektert i miljøet - graffiti, de fuktige flekkene på steinstrå eller murvegger, ugresset som stikker gjennom. Det tillot verkene å smelte inn og bli hjemme i omgivelsene. Eleanor, maleriet ditt Wizard kommer til tankene.
Eleanor McCaughey: Jeg forventet først å plassere arbeidet mitt i IFSC, så jeg begynte å ta bilder der. Selv om bygningene stort sett er tomme, er det fortsatt vektere som patruljerer. Du blir sett på, noe som er uhyggelig i en så forlatt setting. Det hadde vært så mye støy, konstruksjon og energi fra de mange store bygningskompleksene, det var aldri stille, aldri mørkt. Den plutselige stillheten under nedlåsingen var foruroligende. Jeg begynte å sette opp verkene mine på uberørte piknikbenker utenfor kontorutviklingen, men umiddelbart virket det ikke. Som Richard nevnte, var teksturen i den eldre delen av nabolaget perfekt.
RM: Richard, jeg tenker også på arbeidet ditt, Daydreamin 'Dude / If I Was in LA - en helligdomslignende installasjon med lyd, dokumentert gjennom video samt fotografier. Elektriske kabler går langs veggen; det er en følelse av tvetydighet om hva som er en del av kunstverket og hva som ikke er det.
RP: Ja, det var bevisst. Det stykket ble installert i en forlatt lastebåt som Eleanor og jeg kom over. Det er så mye konstruksjon i forskjellige stadier av ferdigstillelse, og av rent praktiske grunner lånte dette seg til installasjonene. Det er veldig enkelt og raskt å legge til en spiker og henge arbeid fra provisoriske treoppbevaringer.
EM: Da jeg tok arbeidet mitt ut av studioet, så det så annerledes ut. Jeg hadde følt at det var en følelse av absurditet i skulpturene og maleriene, men dette endret seg fullstendig i denne nye konteksten, som grunnla dem og brakte ut deres jordiske kvaliteter.
RM: Dere lager ofte strukturer for å huse verkene deres, enten iboende for dem eller som inneholder dem på en eller annen måte. Føltes denne opplevelsen veldig annerledes?
RP: Jeg er komfortabel med å vise arbeidet mitt i ikke-tradisjonelle rom. Det jeg gleder meg til er ikke å prøve å passe arbeidet inn, men å tilpasse arbeidet til miljøet. Jeg vil at den skal smelte inn og bli en del av omgivelsene, som gjenstandene hadde samlet seg eller bygget seg opp over tid.
EM: Det var veldig spennende. I studioet mitt satte jeg nøye opp alt - belysning, reflekterende bakgrunner og spesifikt materiale. Denne erfaringen fikk meg til å tenke på arbeidet mitt annerledes og å revurdere i hvilken grad dette er nødvendig.
RP: Det var gunstig, spesielt nå som de fleste utstillinger avbrytes eller utsettes. Prosessen med å installere gir meg en følelse av avstand fra arbeidet som er umulig i studioet. Der er min perifere visjon overskyet av de andre kunstverkene og materialene jeg har rundt.
RM: Noen av installasjonene minnet meg om helligdommer eller minnesmerker ved veikanten. Var dette i det hele tatt et svar på den pågående pandemien? Kan dere begge snakke om åndelighet i arbeidet deres?
EM: Det er interessant, familien min er religiøs, og deres svar på pandemien er å lure på hvorfor dette skjer, noe som får meg til å vurdere det også fra den vinkelen. En av installasjonene mine, Hvis det er noe, en vasseskulptur med plastblomster, kommer til å tenke på meg. Jeg hadde tenkt på ritualet til den typen minnesmerker, som buketter bundet til lyktestolper. Jeg tenker ofte på verdien vi tildeler objekter.
RP: Jeg pleide å ha en samling fotografier av ørkenhelligdommer i Mexico, bygget midt i blinken. Henvisninger til åndelighet har vært innebygd i arbeidet mitt så lenge, jeg er ikke sikker på hvor de kommer fra lenger. Jeg har alltid vært interessert i å tildele hverdagslige gjenstander, ofte ved å bruke ting jeg finner mens jeg går, som å bruke ødelagte gamle øretelefonkabler for å lage en drømmefanger.
RM: Tilbake til prosjektstart nå, hvor kom tittelen fra?
RP: I noen tid har jeg lekt med ideen om en utendørs utstilling, med et sett med koordinater som invitasjon. I oktober la Eleanor ut en av skulpturene sine på Instagram, som ser ut som et ben med et telys balansert på foten. Så snart jeg så det, tenkte jeg at vi skulle jobbe sammen om en to-personers utstilling. Stående i bakhagen min, sendte jeg henne straks en melding med tittelen på showet. Jeg tenkte ikke bare på hva som vil skje når vi kommer ut av pandemien, men også hvordan Østmuren i seg selv kan endre seg.
EM: Da du sendte meg en melding, var jeg akkurat ferdig med å se dokumentaren, Merknader om Rave i Dublin, om dansescenen i byen på 1990- og begynnelsen av 2000-tallet. Etter å ha sett opptak av ulovlige raser i de øde havnemarkene, rett rundt hjørnet, ga tittelen - spesielt posert som et spørsmål - virkelig gjenklang.
'Hva er igjen av dette stedet?' utspilte seg på Instagram fra 9. - 15. november 2020.
@whatremainsofthisplace
Rachel McIntyre er gallerisjef ved The Douglas Hyde Gallery. Hennes bakgrunn er i kunsthistorien, og hun har skrevet om kunst for galleriet og uavhengig.
