SEÁN KISSANE DISKUTERER EN UTSTILLING PÅ IMMA SOM FEIRER ARVEN TIL EN IRSK MODERNISTISK SKULPTØR.
«Hilary Heron: A Retrospective» , som for tiden vises på IMMA, feirer det banebrytende arbeidet til den Dublin-fødte modernistiske skulptøren Hilary Heron (1923–1977). Dette er den første store utstillingen av Herons verk siden 1964, og den samler kunstverk fra nasjonale og internasjonale samlinger. Denne retrospektive utstillingen, som er en del av IMMA Modern Masters-serien, søker å korrigere den kritiske forsømmelsen av Herons verk i tiårene etter hennes død.
Det hadde vært meningen til Riann Coulter og jeg å kuratere et retrospektiv av Heron for mer enn ti år siden. Men arbeidet hennes hadde vært så spredt, og så lite forskning hadde blitt gjort, at det virket som en umulig oppgave. Dette prosjektet ble mulig gjennom arbeidet utført av Billy Shortall, først med sin masteroppgave, og for det andre gjennom forskning på oppdrag fra IMMA for å spore Herons eksisterende verk, trekke sammen primære og sekundære kilder og dokumentere banen til hennes biografi og kunstneriske karriere.
Utstillingen på IMMA er fordelt over flere rom, som hvert artikulerer et ulikt tema: Biografi, Tidlig arbeid, Venezia-biennalen, Flukt, Primitivisme, Mannskroppen og Kvinnekroppen.1 Utstillingene artikulerer hele bredden av Herons skulpturelle praksis, inkludert treskjæring, steinskjæring, sveising i forskjellige metaller, blyrelieffer, relieffer av hamret metall og innkapslede steinsamlinger, samt hennes grafiske praksis med tegning og etsing.2
Heron var aldri bundet til en enkelt stil eller et enkelt materiale, men hun fornyet og utvidet stadig mulighetene i sitt skulpturelle medium. Heron vant mange priser, inkludert Taylor-stipendet tre år på rad. Hun ble inkludert i den irske utstillingen for levende kunst, fant kommersiell representasjon hos Waddington Galleries og ble hyllet i pressen som Irlands fremste moderne skulptør. Heron representerte Irland på Venezia-biennalen i 1956 sammen med maleren Louis le Brocquy (1916–2012). I denne retrospektive utstillingen presenterer vi en delvis reproduksjon av Herons deltakelse på Venezia-biennalen.
I sitt essay for den medfølgende monografien leser Riann Coulter Herons verk gjennom en feministisk linse, og finner i disse skulpturene en rød tråd av kvinnelig uregjerlighet og trass. Coulter kontrasterer Herons fremstilling i media som en vakker, elegant, feminin kvinne med en annen virkelighet formidlet i arkivet hennes – den av en kvinne som jobbet med hendene på hardt arbeid med utskjæring og sveising, som brukte pengene fra en modellkontrakt til kjøpe en motorsykkel og reise over Europa på egen hånd, og som alltid slo ut på en uavhengig vei.
Utstillingen avsluttes med refleksjoner over en kvinne som drev et kunstnerisk medium som tradisjonelt forbindes med menn og maskulinitet. Selv om hun skapte en suksessfull karriere i løpet av livet, betydde problemer med historieskriving og hvordan kunstmarkedet verdsetter arbeidet til kvinner mindre enn menn, at arbeidet hennes stort sett falt i uklarhet frem til nå.
The Lower Ground Galleries inneholder 'Redux: Contemporary Irish sculptors at Venice', kuratert av Sara Damaris Muthi, med arbeidet til Siobhán Hapaska, Eva Rothschild og Niamh O'Malley - kvinnelige skulptører som representerte Irland på Venezia-biennalen i 2001, , og 2019 henholdsvis. 'Redux', som betyr vekkelse, signaliserer Herons varige arv i nærheten av moderne skulpturpraksis.
Seán Kissane er kurator for utstillinger ved IMMA. 'Hilary Heron: A Retrospective' fortsetter på IMMA til 28. oktober 2024, og vil bli presentert på FE McWilliam Gallery and Studio fra 15. november 2024 til 15. februar 2025.
imma.ie
1 På FE McWilliam Gallery vil arkitekturen nødvendiggjøre en annen utforming, men de viktigste temaene vil bli beholdt i utstillingen.
2 Sjekklisten over verk ved IMMA og FE McWilliam er annerledes, med et litt mindre antall verk som reiser til Banbridge. Skissebøker, dagbøker og mindre gjenstander, som smykker og andre husholdningsartikler, er en del av den biografiske utstillingen.
3 Vi er takknemlige for Pierre le Brocquy som leverte installasjonsbildene fra Venezia fra le Brocquy-arkivet, noe som gjorde det lettere å identifisere verkene som Heron viste frem.
