LARA QUINN REFLEKTERER OVER UTVIKLINGEN AV SINNES NYE PRAKSIS.
Jeg husker I det samme øyeblikket bestemte jeg meg for å gå over fra kunsthistorie til billedkunst. Jeg gikk på et kurs ved UCC og satt på en hard, kirkebenklignende benk i auditoriet i vestfløyen. Over oss blinket et kunstverk på skjermen og dekket rommet med rødt lys. Professoren min gikk frem og tilbake på gulvet som en pendel. «Det røde rommet», sa hun, «av Louise Bourgeois».
Inne i en skulpturell celle med mørke tredører lå innholdet av Bourgeois' mest intime barndomsminner, designet for vår voyeuristiske fortæring. Hendene mine, klamme av svette, føltes tunge i fanget, og brystet mitt var hardt som stein. Kroppen min reagerte raskere enn sinnet mitt kunne rasjonalisere, og for første gang i mitt liv opplevde jeg kunstens evne til å fremkalle en underbevisst, fysiologisk reaksjon. Jeg følte meg kvalm av frykt. Jeg trodde forelesningen aldri ville ta slutt, og da den gjorde det, følte jeg knapt mot til å reise meg. Jeg forlot timen uten å innse at jeg hadde bestemt meg for å forlate UCC for godt.
Frustrert over tanken på å svare på noe så visceralt med penn og papir, i stedet for maling på lerret, gikk det opp for meg at jeg ville lage kunst, ikke bare studere det. Jeg hadde aldri gått på et kunstkurs før jeg meldte meg inn på Cork College of FET. Det var der jeg fikk forsterkningen jeg trengte for å ta en grad i kunst. I fjor ble jeg uteksaminert med en førsteklasses honours-grad fra MTU Crawford College of Art and Design, og mottok flere utmerkelser, inkludert Cork Arts Society Student of the Year Award, prisen for beste avhandling, samt å være på longlisten til RDS Visual Art Awards 2024.
Inspirert av verkene til Bourgeois, blant mange andre kunstnere, spenner min nåværende praksis over maleri, performance og film. Informert av kunstbevegelser som kroppskunst og magisk realisme, tar arbeidene mine for seg temaer som identitet og kvinnelighet gjennom et selvbiografisk perspektiv, og portretterer meg selv som karakteren Lilith i det nytolkte landskapet til et mytologisk Irland. Ved å gjenskape myter i konteksten av min erfaring fra det 21. århundre, håper jeg å rekonseptualisere disse arketypiske kvinnefigurene, samtidig som jeg konfronterer min egen følelse av identitet i prosessen.
Lara Quinn «Lady Lazarus», installasjonsbilde, Lavit Gallerys hvelv; fotografi av Brian Mac Domhnaill, med tillatelse fra kunstneren og Lavit Gallery.
Disse temaene ble sist utforsket i min første separatutstilling, med tittelen «Lady Lazarus», som ble presentert i Lavit Gallery, Cork, fra 3. april til 3. mai. «Lady Lazarus» oppsto som et svar på det unike utstillingsrommet i Lavit Gallerys hvelv, en litt underjordisk fordypning i hovedgalleriets interiør. Ved å forestille meg hvelvene som en grav eller et hule, koblet jeg rommet til et annet underjordisk sted av stor betydning innen irsk folklore, nemlig Crúachain-hulen i County Roscommon. Basert på omfattende forskning på huler og deres symbolikk, representerer den livmorformede inngangen til Crúachain-hulen for meg åpningen av en gammel livmor, som forbinder arven fra det førkristne Irland med nåtiden. Jeg filmet min første performance på stedet, hvor jeg fysisk inntok rollen som Lilith i en kroppsliggjort demonstrasjon av gjenfødelse, og ritualiserte et øyeblikk av transformasjon i hårklippingen. Nye figurative malerier har også dukket opp fra dette prosjektet for å ledsage den filmede performancen.
Jeg håper å utvikle min praksis som en fremadstormende kunstner i Irland før jeg melder meg på et MFA-program i utlandet i fremtiden. Senere i år ser jeg frem til å stille ut videreutvikling av mitt nåværende arbeid i en separatutstilling på Laneway Gallery i Cork City.
Lara Quinn er en kunstner basert i Cork og studioinnehaver hos Backwater Artists.
laraquinn.ie
