JOYCE CRONIN INTERVJUER LAURA NÍ FHLAIBHÍN OM DEN SISTE UTSTILLINGEN I LONDON.
Laura Ní Fhlaibhín siver historier, materialer og spor knyttet til sted, minne, myte, fortellinger om omsorg og kasting av magi, og skaper komplekse men pittige materialscenarier. Disse kan inneholde kondenserte skulpturelle bilder, mineralforekomster, instruksjonstekster og formelle samlinger av elementer som også fungerer som rituelle gjenstander. Hennes nylige arbeid undersøker det nærende forholdet mellom fetteren Róisín, en tenåring med autisme, og Róisins hest, Rockie.
Joyce Cronin: Jeg ble først introdusert for arbeidet ditt på den siste soloutstillingen din, 'Roisín, Silver, Rockie' på Palfrey Gallery i London (22. januar - 22. februar). Kan du fortelle meg om akkurat det arbeidet og hvordan det ble til?
Laura Ní Fhlaibhín: Det skjedde gjennom en invitasjon fra en av lærerne mine på MFA ved Goldsmiths, John Chilver, som er medledende i rommet. Jeg ble klar over forbindelsen med hester i den gaten. Palfrey er en hesterase, oppdrettet i middelalderen for å være spesielt deilig for kvinner! Det var en mulighet for at det hadde vært staller i nummer 8, som er galleriet.
JC: Hadde du allerede begynt å jobbe med kusinen din, Róisín? Var det prosjektet allerede i gang?
LNF: Nei, det var det ikke, men fokuset eller opptattheten med å jobbe rundt hester hadde vært i tankene mine gjennom MFA. Kullede hestetømmer var et element i MFA-showet mitt, og jeg kunne se et visuelt språk bli tydelig. Når jeg forkuller dem, knurrer og krøller de seg; figurene kan være ganske kalligrafiske, symboler vises. Jeg var interessert i å koble disse kodene til måter å kommunisere på - kryssarter, arter eller troskap. Jeg var vitne til og opplevde støtten og slektskapet mellom fetteren min og hestene i hesteterapien hennes og så henne trøste og lette rundt hestene.
JC: Jeg er interessert i konteksten med å jobbe i Palfrey og hvordan du reagerte på det - både plassen selv og gatens historie og dens relevans for arbeidet. Jeg tror det interessante er hvordan du reagerte på rommet internt, men også eksternt.
LNF: Galleriet føles ganske stabilt - det er et høyt, uvanlig formet og veldig kompakt rom. Jeg forestilte meg at en hest potensielt kunne gå inn og på en eller annen måte slikke veggene og få næring med hesteslikken over den. Hesteslik er saltblokker som består av en rekke viktige mineraler, og hesten kan slikke den når de vil; vanligvis i stallen eller feltet. Det er et nikk til det ytre rommet, ved at hestens hale stikker gjennom brevkassen, svinger rundt gaten og eier plassen. Det er et typisk hvitt terningsrom, men jeg leker med en annen lesing, som et næringsrom. Den minnes hestene som en gang var der. De forkullede tøylene plasseres der til minne, og jeg forestiller meg at de også er spøkelser som dukker opp igjen på veggene.
JC: Kan du snakke om dine ulike tilnærminger i studio og i galleriet og hvordan disse prosessene overlapper hverandre? Hva slags endringer finner sted når du tenker på hvordan folk vil møte arbeidet?
LNF: Jeg jobbet med tegningene i studioet mitt og var spent og nervøs for hvordan det ville oversettes i galleriet. Jeg hadde ikke jobbet på den måten før - oppslukende tegning. Jeg lekte med symbolene og figurene og utviklet et kodespråk som var basert på fetterens tegninger. Jeg reproduserte, forstørret og justerte dem til forskjellige former. Den store stålrammen ble konstruert spesielt for det rommet. Jeg ønsket å leke med arkitekturen og dimensjonene fordi jeg ønsket å speile oppmerksomheten på detaljer i rommet. For eksempel er stålrundstangen det samme materialet som brukes i dørhåndtakene, og rammen er to meter i kvadrat, og gjenspeiler dimensjonene til vinduet. Det er andre koblingspunkter i arbeidet, som leker med ideer om gjensyn, spøkelser eller portaler i forskjellige manifestasjoner, og den potensielle kommunikasjonen som kan eksistere.
JC: Jeg tror det også er noe med omfanget av den strukturen. Alt annet er ganske lite og fokusert, noe som gjør deg oppmerksom på din egen fysikalitet, på den måten det å møte en hest kan.
LNF: Jeg forestilte meg at stålstangen som gikk over rammen, kunne være der hesten ville lene seg over staldøren. Jeg tenkte også på bevegelser gjennom ting, som en portal. Det er en kroppslig gjenstand, veldig fysisk - jeg liker det spillet mellom miniatyren og en mer gigantisk skala.
JC: Det er et element av alkymi og ritual til stede i arbeidet ditt - hvor kommer dette fra?
LNF: Jeg er interessert i apparatet og ettervirkningen, samt hele funksjonen til et ritual som delvis feirende, men også beskyttende og omsorgsfull. I løpet av MFA og å være borte fra Irland, har jeg blitt interessert i ritualer fra barndommen min, og tenker spesielt på besteforeldrene mine, og vestlige Irlands ritualer rundt samhandling med land. Dette talismaniske potensialet til materialer - en alkymisk reaksjon eller sammensmelting av forskjellige gjenstander for å få et slags ritual til å virke - virker utbredt i arbeidet mitt. Jeg liker å utforske det i et gallerirom, med noen av min tro eller minner som blir en del av språket for utstillingsproduksjon. Ideer rundt omsorg har også ritualer om omsorg og støtte.
Det som overføres føles viktig. Jeg bruker disse små jesmonitteggene mye; bestefaren min var overbevist om eggens doble funksjon, velvillig og ondskapsfull - de kan beskytte landet, men er også forbannelse. Jeg la noen egg i Palfrey-brevboksen som en barriere, som en forsegling for å beskytte rommet. Ved siden av hestehåret er det denne typen tilhørighet, en fletting sammen av måter å være på. Bestefaren min vokste opp i en smed i Aughrim, County Galway - stedet for det blodigste slaget i Irland. Det er tro på landets vekt og historie; dette ble veldig mye delt av bestefaren min. Han videreførte tro på feer, spøkelser og ånder, som jeg ser på som en animistisk måte å være i verden på, samtidig som han også tilbyr oss måter å leve mer økologisk og harmonisk på.
JC: Du lager ditt eget språk og ditt eget forhold til stedene du viser arbeidet ditt på. På en måte driver du med arvede tradisjoner på din egen måte. Dette fører til historiefortelling i arbeidet ditt, som også er ganske irsk, når det gjelder en muntlig tradisjon. Likevel skulpturelt manifesterer verket seg i forholdet mellom objekter og deres materialitet. Hvordan henger disse formelle aspektene sammen?
LNF: Etter hvert som utstillingen fortsatte, kunne du se krystallvekster på veggene, noe som ikke hadde skjedd i studioet mitt. Jeg antar at det var å gjøre med temperaturen, og en rekke ting som synergiserer for å forårsake transformasjon og magi! Hesteflettet ble presentert i stålskålen min til Nana, med saltlick i, og ble veldig sakte krystallinsk. Jeg viser takknemlighet mot hester for å støtte kusinen min; Jeg mater dem og forteller den historien.
JC: I et annet rom, kan noe annet ha skjedd, avhengig av varmen, tiden på året eller en annen type lys?
LNF: Ja, det er en ukjent og åpen prosess - du vet ikke nøyaktig hva som vil skje. Jeg tenker allerede på mulighetene for utendørs tegninger og lurer på hva effekten av elementene ville ha på mineralene, spesielt på kobberet, og prosessen med oksidering.
Joyce Cronin ble født i Dublin og bor og jobber i London hvor hun er meddirektør for The Bower.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín er en kunstner fra Wexford, som jobber der og i London.
lauranifhlaibhin.com
Funksjonsbilde: Laura Ní Fhlaibhín, Åndelig skinne, 2020, rustfritt stål, forkullede hestetømmer, hjul, 200 cm2 ramme; fotografi av Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, med tillatelse fra Palfrey Gallery, London
