CHRIS CLARKE INTERVJUI RICHARD PROFITT O NJEGOVI NEDAVNI INSTALACIJI ZA PLAČNI KRESNI FESTIVAL.
Chris Clarke: Vaša nedavna instalacija na University College Cork je bila naslovljena Naj luna vzhaja in sonce zahaja. Mi lahko poveste o tem naslovu in njegovem pomenu za projekt?
Richard Proffitt: O tem sem razmišljal pred kratkim. Glavna prednost razstave je bila ta ideja - tako teoretično kot fizično za gledalca - ustvariti prostor, kamor lahko pobegnete. To izjemno okolje, v katerem lahko dobite tolažbo. Torej, Naj luna vzhaja in sonce zahaja je bila nekakšna pripovedna naprava, ki je nakazovala, da lahko pobegnete na novo mesto, v neko neopisano pokrajino ali okolje, ki obstaja v vaši lastni zavesti ali psihi, in ne na fizično mesto. Naslov je spominjal tudi na idejo blagosloviti kraj, si zaželeti kraj za prihodnost.
CC: V vašem delu so različni materiali, reference, kode, simboli in že prej ste govorili o duhovnosti in subkulturah, ki so podlaga za ta pristop. Kaj pa obiskovalec, ki nekaterih teh asociacij ne zna razvozlati? Je to dekodiranje pomembno za vas ali menite, da je splošni splošni učinek tu prevladujoča značilnost?
RP: V mojem delu se bodo vedno sklicevala na določene oblike subkulture, ki me zanimajo, katerih izvor gledalcu na začetku morda ni očiten. Ampak tega ne predstavljam kot problem. Mislim, da gledalec pogosto deluje kot nekdo, ki naleti na nekaj; nato se lahko odločijo, ali želijo sestaviti različne elemente. Te ideje so morda znane nekaterim gledalcem - ki bi jih lahko nekatere teme mimogrede zanimale ali pa jih zanimajo - vendar mislim, da je bolj zanimivo stališče, ko gledalec pristopi k delu, kot da jim je povsem tuje. Ta kombinacija kod, simbolov, znakov, slenga in različnih vrst jezika postane tista sestavljanka.
CC: Uporaba zvoka je imela pomembno vlogo pri namestitvi. Mi lahko poveste o svojem postopku kompozicije in kako vidite njegovo vlogo pri ustvarjanju imerzivnega učinka?
RP: Moja glasbena skladba uporablja tehniko, ki je zelo podobna načinu vizualnega dela. Gre za tehniko kolaža, pri kateri se uporabljajo deli zvoka, ki jih dobimo z najrazličnejših krajev, vključno s starimi in degradiranimi kasetami, ki so posebej izbrane in izrezane, zavite in popačene. V nekaterih primerih jih ni mogoče prepoznati iz prvotne oblike, postanejo ambientalni, transu podobni delčki glasbe in glasu, ponovitve in brezpilotni letali. Zvoki, ki izvirajo iz trakovnih zank, se pogosto strdijo s terenskimi posnetki in improviziranimi instrumenti, da se ustvari ta tekoč, žalosten, viseč zvok, ki se zdi, da izhaja iz časovnega obdobja, ki se ni moglo zgoditi, in ima na ta način določene hauntološke značilnosti. Kombinacija zvoka in osvetlitve je ključnega pomena pri ustvarjanju ozračja, ki vodi do potopitve. Mislim, da je zvok najbolj čustveno neposreden od čutov; takoj spremeni kraj, v katerem živi, hkrati pa spremeni človekovo dojemanje tega kraja. Deluje kot ideja o duhu - tam je in se čuti, vendar ga redko vidimo.
CC: Namestitev je bila nameščena na točno določenem mestu cerkve sv. Vincencija - ki jo je prevzel Oddelek za glasbo UCC - z glavno postavitvijo v kletnem prostoru dvorane O'Riada. Kako sta kontekst in fizična arhitektura te stavbe vplivala na vašo izbiro materialov, učinka in postavitve?
RP: Ne vem, ali je to povezano s samim krajem ali izhaja iz mojih izkušenj, da sem potopljen v irsko kulturo, toda v tem delu je bilo več kot običajno sklicevanja na krščanstvo. Veliko stvari, ki spodbujajo delo, je kopičenje materialov, ki so pogosto izbrani zaradi povsem estetskega stanja. Če torej na Irskem nabavljate materiale, ki odražajo vero ali prepričanje ali se sklicujejo nanj, bodo v 90% primerih na videz krščanski.
CC: Toda zelo posebno krščanstvo - zdi se, da je katolištvo neločljivo povezano z obredom ali skrivnostnostjo.
RP: To me nekaj bolj zanima. Odrasel sem kot protestirani protestant, zato nisem imel pojma o ritualnih vidikih katolištva - celotnem dimu in ogledalih, občutku za gledališče in priložnosti. Torej je to morda prispevalo k delu, vendar je bilo v bistvu še vedno vključeno v to nenehno prizadevanje za obnovitev elementov duhovnosti v sodobni umetnosti na način, ki teh referenc ne uporablja samo ironično. Ne poskušam se lučkati ali se šaliti glede teh stvari. Poskuša poudariti njihove dobre lastnosti.
CC: Zares se je začutila pot od zgornjega vhoda in hodnikov do te kleti podobne kripte, kjer so bila nameščena umetniška dela. Bi lahko razširili ta občutek prehoda ali spuščanja v delo? Je to predvsem sredstvo za ustvarjanje pričakovanja ali samostojni ritual - način, kako obiskovalca inicirati v ta 'drugi' prostor?
RP: No, stavba ima itak zelo močan občutek za značaj, ampak ja; vhodna vrata in hodniki s tlakovanimi ploščicami so dali občutek, da so na "drugem" mestu in mislim, da gostujoča javnost običajno ni seznanjena s to stavbo. Občutek ima, da bi lahko, ko vsi študentje in predavatelji odidejo domov in ostane samo skrbnik, v njem lahko živeli številni duhovi, ki bi se vrnili k verskemu izvoru stavbe. Toda pred vstopom v dvorano O'Riada - čudovit prostor sam po sebi z ogromnimi neogotskimi okni in stropnimi oboki - mislim, da je bilo nujno, da se je zgodil ta postopni spust v glavni prostor. Nanaša se na tisti občutek odkritja, nečesa narobe, obrednega vstopa v grobnico, če hočete; prostor z zelo odločnim vzdušjem, izkušnjo, ki jo spodbuja prisotnost zvočnega dela, ki je odmevalo po hodnikih, ki vodijo do dvorane O'Riada.
CC: Namestitev ste omenili kot nekaj, česar se obiskovalec preda ali pobegne. Ali je to na kakršen koli način povezano z vašim močnim zanimanjem za sodobno popularno glasbo in posebne podžanre in subkulture okoli glasbe?
RP: Subkulture postanejo religije za veliko ljudi. Pridobijo ali pridobijo lastne rituale, verovanja, rekvizite ali načine oblačenja.
CC: Predlagano je bilo, da bi vstopili v nekaj onstranskega, transcendentalnega in zunaj prozaičnih ritualov vsakdanjega življenja. Je bilo čutiti, da je namestitev - kot enklava ali zatočišče - omogočila, da se je oddaljil od glavnega sveta zunaj?
RP: Mislim, da ta vidik dela izhaja iz načina, na katerega osebno pričakujem, da bom doživljal umetnost. Želim, da me odpelje nekam drugam; Na razstavi se želim počutiti kot nekje drugje. Slike to lahko storijo, ko ste na delu zapleteni - enako kot pri zvoku ali videu - in mislim, da to doseže vsa najboljša umetnost. Odmakne vas od mesta, kjer ste bili, in pozabite, da ste pravkar stopili z ulice. Želim, da gledalec doživi nekaj, česar prej ni pričakoval ali česar ni čutil, način doživljanja predmetov ali materialov na nenavaden način.
Ko sem bil mlad, sem bil vedno otrok, ki je neumno potoval čez železniške proge, če je bila to nekje najhitrejša pot, ali pa taval po nasipih, kjer ne bi smel biti in kjer bi videl vse vrste zavrženih in pozabljene stvari - vedno sem bil tak. Zanimala me je ideja o velikih odkritjih, kot so grobnice v Egiptu, in ta ideja, da za temi zaklenjenimi vrati ali za vrati ali ograjo leži vhodna točka do nečesa, česar ljudje še niso doživeli ali niso vedeli, da je se dogaja. Kot da bi stopil v jamo na jugu Francije in odkril slike izpred tisoč let ali naletel na pogorel avto na puščavi. To so izkušnje, ki so me vedno očarale.
Namestitev Richarda Proffitta, Naj luna vzhaja in sonce zahaja, je bil kustos Chris Clarke za festival Cork Midsummer. Odvijal se je od 14. do 23. junija na oddelku za glasbo University College Cork, Sunday's Well, Cork.
richardproffitt.net
Slika funkcije
Richard Proffitt, Naj luna vzhaja in sonce zahaja, 2019, pogled namestitve, Glasbeni oddelek University College Cork; fotografija Jed Niezgoda, iz ljubezni umetnika in Glucksmana.
