Crawford Sanat Galerisi
20 Temmuz - 15 Eylül 2024
Crawford Sanat Galerisi, Eylül ortasından itibaren iki yıl süreyle yenileme çalışmaları nedeniyle kapalı olacaktır. Mevcut sergi, 'ŞİMDİ GÖRÜYORSUNUZ...' (20 Temmuz – 15 Eylül), izleyicilerin koleksiyondaki hangi eserleri beğendiğini ve galeri kapanışı sırasında özleyeceğini keşfetmek için yapılan bir kamuoyu araştırmasının sonucudur. Bu işbirlikçi küratöryel yaklaşım, ilgi çekici sonuçlar doğurmuştur. Müzenin iki katı ve merdiven boşluğu, Emily Dickinson'ın " Sonsuza Dek Şimdilerden Oluşur" şiiriyle çerçevelenmiş, üç yüzyılı kapsayan seçilmiş eserlere ev sahipliği yapmaktadır.
Uzun Oda'da sergilenen resim ve heykellerden, kültürel mitlerin nasıl inşa edildiğine dair bir fikir edinebiliriz. Seán Keating'in epik yağlı boya tablosu Güney Adamları (1921-22), kuzey duvarına hakimdir. Bu eser, savaşçı erkek egemenliğini yüceltir. Bu mekânda kadınlık da tasvir edilir: Leo Whelan'ın yağlı boya tablosu Mutfak Penceresi (1926), gümüş parlatan bir kadını gösterir; bu, İrlanda İç Savaşı (1922-27) sırasında ulusal hazinenin restorasyonuna dair bir alegoridir. Ancak aynı zamanda kadının ev içi alanda destekleyici bir rolde olduğunu ve eşit bir konumda olmadığını da teyit eder. Muriel Brandt tarafından yapılan Trath Scoile, Cnoc Foile, Tir Conaill (yaklaşık 1946) adlı tablo, Donegal Gaeltacht'taki Gweedore'da kasvetli bir sınıfta küçük çocukları tasvir eder. O dönemde İrlanda, İrlanda dilini ve mitolojisini yeniden canlandırıyordu. Milliyetçilik 1920'lerde siyasi olarak desteklenmişti, peki şimdi bu duyguyu meşrulaştırıyor muyuz?
Harry Aaron Kernoff'un The Forty Foot, Sandycove (1940) adlı eseri erkeklerin yıkanmasını gösterirken, Patrick Hennessy'nin Self Portrait and Cat (1978) adlı eseri, eşcinselliğin İrlanda'da hâlâ yasa dışı olduğu bir dönemde, homoerotik erkek bakışının resimlere nasıl kodlandığını göstermektedir; yine de bu eserler ulusal koleksiyona girmiştir. Söz edilemeyen şey, resimle ifade edilebilir.
Üst Galeri'nin duvarları mora boyanarak fütüristik bir enerji yaratılmıştır. Alicia Boyle'un "Öğrenme Makineleri " (1938) adlı eseri, Hitler'in Sudetenland'ı ilhak ettiği yılda toplumsal kayıtsızlığın yanlışlığına karşı uyarıda bulunuyor. Odanın karşısında, Stephen Brandes'in vinil üzerine kalemle yaptığı çizim olan "Korku Ağacı" ( Der Aangstlustbaum , 2005), başlığıyla modern neoliberal gerçekliğimizi özetleyen bir bilmece niteliğinde. Tom Climent'in anıtsal geometrik manzarası " Eden " (2019), soyutlama, konu ve renk paleti açısından odanın diğer eserlerinde yankı buluyor. Özellikle Ronnie Hughes'un " Sütunlar " (2022) adlı eseriyle yankı buluyor; bu eser de veri yığınlarına benziyor – titrek sütunlar halinde katmanlanmış gizli jeopolitik gerçeklikler. İlk sergilendiğinde 'Kutsal Üçleme' veya kutsal aile olarak yorumlanan Mainie Jellett'in tuval üzerine yağlı boya ile yaptığı ışıl ışıl eser Soyut Kompozisyon (yaklaşık 1935), günümüzde çok cinsiyetli bir varlık olarak algılanabilir ve anlamı zamanı ve sanatsal niyeti aşmaktadır.
Modern Galeri'nin duvarları pembe ve siyah renkte olup, dört kadının portresini sergiliyor: Dragana Jurišić'in İrlandalı şair Paula Meehan'ın fotoğrafı; Amanda Coogan'ın ilgi çekici giclee baskısı, Mary Magdalene The Wren (2021); Gerald Festus Kelly'nin yağlı boya tablosu Sasha Kropotkin (yaklaşık 1912), Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış'ını ve Fyodor Dostoyevsky'nin Suç ve Ceza'sını çeviren Rus prenses ve yazar Alexandra Petrovna Kropotkin'i tasvir ediyor ; ve John Lavery'nin Dul Kadın (1921), kocası Terence MacSwiney'nin Brixton Hapishanesinde açlık grevinde ölmesiyle İrlanda Cumhuriyetçi kampanyasına uluslararası dikkat çeken Muriel Murphy MacSwiney'nin portresi.
Altı erkek portresinden üçü Louis Le Brocquy tarafından yapılmış olup İrlandalı edebi ikonlar Joyce, Yeats ve Beckett'i tasvir etmektedir. Ayrıca gururlu Corkman, Roy Keane'in Murdo MacLeod tarafından 2002'de çekilmiş muazzam bir fotoğrafı ve Margaret Clarke tarafından 1926'da çekilmiş İrlandalı oyun yazarı Lennox Robinson'ın bir yağlıboya tablosu da bulunmaktadır.
Bitişik odada, bir sehpa üzerinde Kathy Prendergast'ın silme enstalasyonu olan Eclipse (2015) sergileniyor. Sehpanın üzerini çeşitli boyutlarda mat siyah küreler kaplıyor. Eser, mitlere dayalı bilginin silinmesini ima ederek, mevcut gerçekliğimizin kırılganlığını ortaya koyuyor. Patrick Scott'ın siyah akrilik ve altın varakla yaptığı büyüleyici bir eser olan Meditation Painting 33 (yaklaşık 2006), tefekkürü savunuyor. Sanat, sahte haberlere, kutuplaşmış tartışmalara ve günümüzde yaygın olan diğer olumsuzluklara karşı bir düzeltici olabilir mi? Galeri, karşıt sesleri birleştirmek için güvenli bir yer mi? Eğer öyleyse, Crawford iki yıllık tadilat için kapandığında, işte bu çok özlenecek bir şey olacak.
Jennifer Redmond, Cork'ta yaşayan bir görsel sanatçı ve eğitimci.
