Ліза Фінглтон, Siamsa Tire, Керрі, 30 жовтня – 4 грудня 2015 року
Основною роботою в програмі "Тримати справжню землю" є 30 днів їжі місцевої їжі. Розташована в Круглої галереї, робота має форму щоденника, кожен день розгортається за допомогою схем, приміток, ескізів та фотографій. Перший день включає розумову карту, що ставить під сумнів причини художника для здійснення такого проекту. Вона цитує Ганді: "Ти повинен бути тією зміною, яку хочеш бачити у світі".
У центрі кімнати знаходиться ряд предметів, які переміщуються між скульптурним і повсякденним. Дерев’яна конструкція, що перегукується з деревом, його гілки, закриті кришкою, що випромінюються від центрального стовбура, могли б бути тонким натяком на Дюшана Стійка для пляшок. Є також садовий інвентар, лійка, невеликі дерева та рослини томатів. Потерте крісло доповнює набір стилів реляційної естетики. Мене бентежило, чи це було запрошення посидіти. Це був знайдений предмет, перетворений у витвір мистецтва завдяки розміщенню в галереї, чи він залишався функціональним об’єктом? Стілець можна розглядати як один із основних об’єктів шоу. Це порушує відносини між мистецтвом та немистецтвом. Я вирішив помилитися на стороні обережності і залишитися стояти.
На стіні біля входу в Середню галерею розміщені три маленькі чорно-білі фотографії у золотих рамах із кітчу. Два кадри з фільму Дарбі О'Гілл та маленькі люди (Дісней, 1959), а інший - це фотографія безжальної дружини Лізи. Зліва від них стіл, на якому розміщений буклет у стилі фанзину, Ліза Фінглтон: Артивіст, що посилається на фрагмент 30 днів. Це розширена та щільніша версія стіни, назва якої явно підтверджує бажання художника змішати мистецтво та активність.
Дихання одним повітрям - це короткий відеоролик, що документує різні громадські проекти, які стосуються питань, що стосуються сталого виробництва продуктів харчування та наших стосунків з природою. Це дуже стислі документальні фільми, які свідчать про спроби людей запропонувати альтернативні способи життя. Проектується на протилежну стіну, Любов Дартс є набагато більш неоднозначним твором. Зображення неясне, кольори приглушені та розмиті; в ньому панує атмосфера суспензії. Органічний, поглиблений, в’язкий предмет підвішений до лінії, майже не рухається. На підлозі галереї стоїть пара веллінгтонів, кожен із прикріпленим маленьким факелом. Все розкривається, надівши навушники та прослухавши саундтрек, запис художника, який проводить інтерв’ю у садівників про їхні стосунки з равликами. Назва пояснюється у виставковій літературі, де описується "любов, яка вигадує равликів, гермафродитних істот, які кидають свої любовні стріли в плоть одне одного".
Галерея "Назад" екранована червоною завісою, але ірландським повітрям Моя Бонні Ірландська дівчина рятується від своїх меж і переноситься до Середньої галереї. Пісня супроводжує короткий фрагмент відео The Good Wife, в якому зафіксовано, що партнер Фінглтона займався різними завданнями навколо їх маленької ферми. Їй показують, як копають батоги, збирають водорості для добрив, рубають дрова, доглядають за курчатами, наближаються до квадроцикла на фермі та випікають тістечка. Це свято ідеї "хорошого життя" та жартівливе свідчення того, що речі одночасно змінюються та залишаються незмінними.
Ще одне відео, Що відбувається навколо, показано в галереї "Коридор". Фінглтон зняв фільм на майстер-класі в Лондоні з іранською художницею Ширін Нешат. Через подвійний екран резервуара та кришталика щільно упаковані риби плавають, а вусики рослин дрейфують у супроводі бурхливого, бульботливого звуку води. Цей твір закликає до більш споглядального залучення, з відсутністю озвучення, що дозволяє глядачеві уявити, як це стосується інших творів.
Спільне використання стіни з Що відбувається навколо - це три акварелі в рамці з титулом Тяга кольору. Кігть омара, квітка, насіннєва головка, кожен з яких делікатно вироблений у піднебінні червоних та апельсинів, ізольовані на білому папері. У нерухомості щось рухається - це набір із дев'яти малюнків чорнилом формату А3, прикріплених до протилежної стіни. Товсті чорні недиференційовані лінії зображують ферму та сад художника. Додатковий матеріал пояснює, що проект малювання був зроблений як спосіб спробувати втекти від технологічних пристроїв студії. Комп’ютер є домінуючою технологією для сучасного художника. Це може бути інструментом для створення мистецтва, але це також інструмент адміністрування та просування, що має вирішальне значення для будь-якого художника, який працює у висококонкурентному, індивідуалістичному світі сучасного мистецтва. Малюнки демонструють бажання залучити руку та тіло, докласти більше фізичної праці до твору мистецтва.
«Тримати справжню землю» - це свято намагання створити етичний, цілеспрямований та приємний спосіб життя. З атмосферою гумору та легким дотиком він також відображає виклики, з якими стикаються ті, хто обирає цей шлях.
Кетрін Харті є членом Колективу художників Корка та директором проекту "Гостьовий будинок".
Зображення зліва направо: Ліза Фінглтон, знімок з інсталяції "Holding True Ground", 2015; Ліза Фінглтон, У нерухомості щось рухається, 2015.
