Ліза Фінглтон, Siamsa Tire, Керрі, 30 жовтня – 4 грудня 2015 року
Центральною роботою виставки «Тримаючи вірну позицію» є «30 днів вживання місцевої їжі». Розташована в Круглій галереї, робота має форму щоденника, де кожен день розгортається за допомогою діаграм, нотаток, ескізів та фотографій. Перший день включає ментальний план, який ставить під сумнів причини, з яких художниця взялася за такий проект. Вона цитує Ганді: «Ви повинні бути зміною, яку ви хочете бачити у світі».
У центрі кімнати розташовано низку предметів, що переходять між скульптурним та повсякденним. Дерев'яна конструкція, що нагадує дерево, її гілки, увінчані веллінгтонами, розходяться від центрального стовбура, можуть бути ледь помітним натяком на « Пляшкову стійку» Дюшана. Також є садове знаряддя, лійка, невеликі дерева та кущі помідорів. Пошарпане крісло доповнює набір у стилі «Реляційна естетика». Я не міг збагнути, чи це запрошення сісти. Чи це був знайдений предмет, перетворений на витвір мистецтва завдяки його розміщенню в галереї, чи він залишився функціональним об'єктом? Стілець можна розглядати як один з ключових об'єктів виставки. Він порушує зв'язок між мистецтвом і не-мистецтвом. Я вирішив бути обережним і залишитися стояти.
На стіні біля входу в Середню галерею розміщені три маленькі чорно-білі фотографії у золотих рамах із кітчу. Два кадри з фільму Дарбі О'Гілл та маленькі люди (Дісней, 1959), а інший - це фотографія безжальної дружини Лізи. Зліва від них стіл, на якому розміщений буклет у стилі фанзину, Ліза Фінглтон: Артивіст, що посилається на фрагмент 30 днів. Це розширена та щільніша версія стіни, назва якої явно підтверджує бажання художника змішати мистецтво та активність.
«Дихаючи тим самим повітрям» – це короткий відеоролик, що документує різні громадські проекти, що стосуються питань сталого виробництва продуктів харчування та наших стосунків з природою. Це дуже лаконічні документальні роботи, що свідчать про спроби людей запропонувати альтернативні способи життя. Проектована на протилежну стіну, «Любовні дротики» – набагато неоднозначніша робота. Зображення туманне, кольори приглушені та розмиті; навколо нього панує атмосфера підвішеності. Органічний, похмурий, в'язкий об'єкт підвішений на лінії, майже нерухомий. На підлозі галереї стоїть пара гумових черевиків, до кожного з яких прикріплений невеликий ліхтарик. Все це стає відомим, якщо одягнути навушники та прослухати саундтрек – запис інтерв'ю художника з садівниками про їхні стосунки з равликами. Назва пояснюється в описі виставки, де описано «любовні витівки равликів, гермафродитних істот, що встромляють свої любовні дротики в плоть одне одного».
Задня галерея завішена червоною завісою, але ірландська мелодія «My Bonnie Irish Girl» виривається з її меж і лунає до Середньої галереї. Пісня супроводжує короткий відеоролик «The Good Wife» , у якому розповідається про партнерку Фінглтона, яка виконує різні завдання на їхній маленькій фермі. Її показано, як вона копає картоплю, збирає водорості для добрив, рубає дрова, доглядає за курми, катається на квадроциклі та пече тістечка. Це оспівування ідеї «гарного життя» та гумористичне свідчення того, що речі одночасно змінюються та залишаються незмінними.
Ще одна відеоролик «Що ходить навколо » демонструється в галереї «Коридор». Фінглтон зняв фільм на майстер-класі в Лондоні з іранською художницею Ширін Нешат. Крізь подвійний екран з акваріума та об'єктива видно щільно упаковані риби та дрейфують вусики рослин, що супроводжується дзюрчанням та бульканням води. Цей твір вимагає більш споглядальної взаємодії, а відсутність закадрового голосу дозволяє глядачеві уявити, як він пов'язаний з іншими роботами.
На одній стіні з виставкою «Що ходить навколо» розташовані три акварелі в рамках під назвою «Прагнення кольору» . На білому папері окремо зображені клешня омара, квітка, насіннєва головка, кожна з яких делікатно передана в палеті червоних та помаранчевих кольорів. « У тиші щось рухається» – це набір з дев'яти малюнків тушшю формату А3, прикріплений до протилежної стіни. Товстими чорними недиференційованими лініями зображено ферму та сад художника. У допоміжних матеріалах пояснюється, що проєкт малювання був започаткований як спроба втекти від технологічних пристроїв студії. Комп'ютер – домінуюча технологія для сучасного художника. Він може бути інструментом для створення мистецтва, але він також є інструментом адміністрування та просування, що є вирішальним для будь-якого художника, який працює у висококонкурентному, індивідуалістичному світі сучасного мистецтва. Малюнки демонструють бажання залучити руку та тіло, вбудувати більше фізичної праці у витвір мистецтва.
«Тримати справжню землю» - це свято намагання створити етичний, цілеспрямований та приємний спосіб життя. З атмосферою гумору та легким дотиком він також відображає виклики, з якими стикаються ті, хто обирає цей шлях.
Кетрін Харті є членом Колективу художників Корка та директором проекту "Гостьовий будинок".
Зображення зліва направо: Ліза Фінглтон, інсталяційний знімок «Тримаючись на міцній землі», 2015; Ліза Фінглтон, « У тиші щось рухається », 2015.
