Коли ми хочемо знати ___ про речі, яких ми не знаємо, ___відчуття говорять нам ___, що ми відчуваємо¹
«Хранителі записів» – це скульптурний витвір мистецтва в бібліотеці Кабра, спеціально замовлений для дітей віком від шести до дванадцяти років Дублінською міською бібліотекою разом з Дублінським міським бюро мистецтв, куратором якого є Шина Барретт. Цей витвір мистецтва складається з серії прозорих плінтусів з оргскла, що містять кристали аметисту, гнутих сталевих форм з фіолетовим порошковим покриттям та великими еліпсоподібними основами, лайкрової тканини з аметистовим друком, що звисає з вертикальних сталевих конструкцій, та серії блискучих, фіолетових глазурованих керамічних котушок, що лежать на поверхнях ширм, сталі та оргскла.
Дві напівкруглі, покриті тканиною форми виступають як пристосування для сидіння. Ці форми пропонують глядачам посидіти поруч із роботою. Це запрошення споглядати твір, а не „бути з собою”, а не „дивитись” на твір мистецтва, забезпечуючи платформу для більш повільної форми споглядання, яка передбачає житло та гостинність. На трьох екранах, розміщених серед цих об’єктів, є низка відеороботів, які діють як афективний, сенсорний інструмент посередництва щодо того, як відвідувачі можуть брати участь у роботі. Ці відеороботи заохочують уважність до почуттів та те, як їх можна залучити до досвіду та дослідження об’єктів у просторі.
«Хранителі записів» – це частина серії робіт, які я створюю під гаслом «Інструменти для благополуччя», що розглядають талісманічне використання предметів (зокрема творів мистецтва) як інструментів для зцілення, задоволення та радості. «Інструменти для благополуччя» виникли з моєї зацікавленості моментами, коли людське тіло та інша матерія зближуються з метою немедичного, ненаукового зцілення. Це означає, що зустрічі, створені в контексті скульптурного мистецтва, мають потенціал розкрити глибоку людську віру в силу предметів, матеріалів та діяльність речей, відмінних від людських.
У постановці «Хранителі записів» , та й у моїй практиці загалом, я ставлю низку питань, які є центральними для створення цієї роботи. Чи можуть деякі скульптурні твори мистецтва бути простором, де справжні матеріальні стосунки між людьми, матерією та об’єктами можна виявити через врахування мультисенсорних зустрічей? Чи можна сформулювати твори мистецтва та наш досвід їх використання як унікальну взаємодію з матеріалами та об’єктами, на відміну від будь-якого іншого типу утилітарної взаємодії з об’єктами у світі, що використовує інструменти? Чи можуть певні скульптурні твори мистецтва бути простором, де невидимий обмін матеріалами та яскраві зустрічі між матерією людського тіла та іншими нелюдськими сутностями стають чуттєвими або розкриваються нам? Чи є ці зустрічі місцем, де ми повніше усвідомлюємо вплив об’єктів та матеріалів? Або, як зазначає кураторка Шина Барретт у тексті-медіації з «Хранителів записів» : «Чи може виставка змусити нас почуватися краще?» ² «Хранителі записів» – це твір мистецтва, який також був спеціально замовлений для юної аудиторії віком від шести до дванадцяти років. Мої методи для «Хранителів записів» зрештою нічим не відрізнялися від тих, які я використовував би для менш визначеної аудиторії або ширшої публіки, яку я зазвичай вважав би цільовою аудиторією своєї роботи. На кону були ті самі питання.
«Хранителі записів» залучають до спілкування з органами чуття, зокрема з радістю, через повторювані мотиви кристалічних об'єктів, кольору, форми та поверхні, створюючи буйство або надмірність. У цій роботі радість представлена як важливий та радикальний (хоча й не виключно) людський досвід, який залучає всі наші сенсорні та інтелектуальні здібності. «Хранителі записів» пропонують радісний матеріалізм, який передбачає людську та нелюдську діяльність та залученість, і пропонує цей твір мистецтва як простір для сенсорного дослідження, що включає мову та зір, але також виходить за їх межі. Фактично, ця виставка спочатку була задумана, щоб дозволити переважно молодій аудиторії взаємодіяти з дотиком, запрошуючи до ніжного торкання аметистів. Ця тактильна взаємодія з об'єктами мала на меті спосіб переорієнтувати та змінити пріоритети сенсорного порядку сприйняття речей навколо нас – іншими словами, обійти (сприйняту) залежність від зору як основного способу спілкування з творами мистецтва.
У публікації «Справа турботи» Марія Пуч де ла Беллакаса ретельно та критично описує, якими можуть бути наслідки дотику для уявлення різних форм знання та не лише людських світів:
«…подібно до турботи, дотик покликаний не як домінантний, а як занедбаний спосіб взаємодії з переконливим потенціалом для відновлення прогалини, яка заважає знанню охопити повністю втілену суб’єктивність. То як же тоді повернення дотику може відкрити інші способи мислення, якщо він уже якимось чином є альтернативним онто-епістемічним шляхом? …мислити з точки зору, з та для маргіналізованих існування як потенціал для сприйняття, сприяння та роботи для інших світів можливе» .³
Де ла Беллакаса описує тут потенціал дотику для нового світорозуміння шляхом залучення нових форм втіленого, інклюзивного міжсекційного, матеріалістичного, феміністичного знання. Де ла Беллакаса не є некритичною щодо використання дотику в цьому есе та повністю розглядає етику дотику, відзначаючи етимологію дотику від італійського toccare , що означає «вдаряти». Вона зазначає, що дотик «не означає автоматично бути в контакті з собою чи іншим».4 Зрештою , дотик, коли він застосовується «обережно», пропонує Де ла Беллакаса як «відновлений як форма турботливого знання» .5 Цей тип «турботливого знання» сильно резонує з моєю скульптурною студійною практикою та, зокрема, з роботами, створеними для цієї виставки.
Спочатку відкриття виставки «Хранителі записів» планувалося на середину березня 2020 року. Звісно, заплановане тактильне, фізичне спілкування з цією роботою було припинено початком пандемії. Раптом поверхні стали для нас небезпечними; дотик означав забруднення та оголення. Що це може означати для цієї виставки, і в ширшому сенсі для моєї практики, яка так ґрунтується на матеріальних зустрічах, близькості до об'єктів та на колективному досвіді перегляду та створення мистецтва? Обережні дії в контексті пандемії означали усунення дотиків. Рік потому я знову почав думати, що після тривалих періодів віртуального досвіду на екрані бажаними і навіть необхідними можуть бути дотики, сповнені «обережного знання», які породжують матеріальні та фізичні зустрічі та близькість до творів мистецтва. Виставку було встановлено у грудні 2020 року, коли у нас був короткий час для розміщення робіт у бібліотеці Кабри. Невдовзі після цього бібліотека знову закрилася для публіки, оскільки відбулося чергове різке зростання кількості випадків COVID-19, і на момент написання статті вона так і не відкрилася. Виставка залишається недоторканою.
Незважаючи на це, виставку переглянули понад 500 дітей в Інтернеті, використовуючи відеокадри виставки. Мультисенсорні заручини були створені за допомогою гаптичних майстер-класів, проведених через бібліотеку Cabra, Міський офіс мистецтв Дубліна та Superprojects, та створені художниками Олівією Норміле та Клер Халпін. Ці майстер-класи закликають почуття та емоції, породжені зображеннями та кадрами твору. Незважаючи на те, що це проксі-сервер для бажаного реального залучення до роботи, відповіді та малюнки, ретельно опосередковані Олівією та Клер та створені молодими учасниками, стали відкриттям про те, що можливо з точки зору хаптики Інтернет-педагогіка та те, як ми можемо (повторно) задіяти наші органи почуттів за допомогою простих механізмів малювання, живопису, акварелі та художніх практик.
Коли руки ніжно торкаються ___ми зустрічаємося з речами ___ми об'єднуємося ____у просторі та часі 6
Барбара Кнежевіч - художниця та педагог, яка живе і працює в Дубліні.
Примітки:
¹Барбара Кнежевич, «Хранителі записів» , 2020, HD відео.
²Шина Барретт, текст виставки для The Record Keepers (Дублін: Dublin City Arts Office, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, Matters of Care: Speculative Ethics in More than Human Worlds (University of Minnesota Press, 2017) p. 98.
4 Там само, с. 99.
5 Там само, с. 98.
6 Барбара Кнежевич, «Зберігачі записів» , 2020, відео у форматі HD.
