Коли ми хочемо знати___ про речі, яких ми не знаємо ___ почуття нам говорять ___ як ми почуваємось¹
Хранителі записів - це скульптурне твір мистецтва в бібліотеці Кабра, замовлене спеціально для дітей віком від шести до дванадцяти років Дублінськими міськими бібліотеками спільно з Дублінським міським бюро мистецтв та куратором Шиною Барретт. Це твір мистецтва містить серію прозорих плінтусів Perspex, що містять кристали аметисту, фіолетові гнуті сталеві форми з порошковим покриттям з великими еліпсоподібними основами, акрилову тканину з лайкри, що висить на вертикальних сталевих конструкціях, та низку блискучих фіолетових глазурованих керамічних котушок спираючись на поверхні екранів, сталі та Perspex.
Дві напівкруглі, покриті тканиною форми виступають як пристосування для сидіння. Ці форми пропонують глядачам посидіти поруч із роботою. Це запрошення споглядати твір, а не „бути з собою”, а не „дивитись” на твір мистецтва, забезпечуючи платформу для більш повільної форми споглядання, яка передбачає житло та гостинність. На трьох екранах, розміщених серед цих об’єктів, є низка відеороботів, які діють як афективний, сенсорний інструмент посередництва щодо того, як відвідувачі можуть брати участь у роботі. Ці відеороботи заохочують уважність до почуттів та те, як їх можна залучити до досвіду та дослідження об’єктів у просторі.
Хранителі записів є частиною серії робіт, які я робив, які потрапляють під прапор "Інструменти для благополуччя", де розглядається використання талісманів предметів (зокрема, творів мистецтва) як засобів для зцілення, задоволення та радості. "Інструменти для благополуччя" виникають із моєї інтриги в ті моменти, коли людське тіло та інші речовини наближаються для цілей немедичного, ненаукового зцілення. Це свідчить про те, що зустрічі, створені в контексті скульптурного мистецтва, мають потенціал виявити глибоку віру людини в силу предметів, матеріалів та дії інших речей, крім людини.
У виробництві Хранителі записів, і в своїй практиці ширше, я ставлю низку питань, які є головними для створення роботи. Чи можуть деякі скульптурні твори мистецтва бути простором, де можна виявити справжніші матеріальні стосунки між людьми, речовиною та предметами за допомогою багатозначних зустрічей? Чи можна твори мистецтва та наш досвід із ними сформулювати як унікальну взаємодію з матеріалами та предметами, на відміну від будь-якого іншого типу утилітарних взаємодій із використанням інструментів із об’єктами у світі? Чи можуть деякі скульптурні твори мистецтва бути простором, де невидимий матеріальний обмін та яскраві зустрічі між речовиною людського тіла та іншими нелюдськими сутностями стають чутливими чи відкриваються нам? Чи є ці зустрічі, коли ми повніше визнаємо взаємодію предметів та матеріалів? Або як зауважує куратор Шина Барретт у тексті посередництва від Хранителі записів: "Чи може виставка допомогти нам почуватись краще?"² Хранителі записів - це витвір мистецтва, який також спеціально замовлений для молодої аудиторії у віці від шести до дванадцяти років. Мої методи для Хранителі записів зрештою нічим не відрізнялися від тих, які я використовував би для менш визначених публік, або ширших публік, які я зазвичай вважав би аудиторією своєї роботи. На кону були ті самі питання.
Хранителі записів здійснює зустрічі з почуттями, особливо з радістю, через повторювані мотиви кристалічних предметів, кольору, форми та поверхні, створюючи надмірність або надлишок. У цій роботі радість викладається як важливий і радикальний (хоча і не виключно) людський досвід, який включає всі наші сенсорні та інтелектуальні здібності. Хранителі записів пропонує радісний матеріалізм, який передбачає людські та нелюдські дії та залучення, і пропонує цей твір мистецтва як простір для сенсорних досліджень, що включає мову та відчуття зору, але який також перевищує його. Насправді ця виставка спочатку була задумана, щоб дозволити переважно молодій аудиторії взаємодіяти з почуттям дотику, запрошуючи щадне поводження з аметистами. Ця тактильна взаємодія з предметами була задумана як спосіб повторної навігації та переопределення сенсорного порядку для зустрічі з речами навколо нас - іншими словами, щоб обійти (сприймане) покладання на зір як основний спосіб зустрічей з творами мистецтва.
У публікації Питання догляду, Марія Пуйг де ла Беллакаса ретельно та критично описує наслідки дотику для уявлення різних форм пізнання та не лише людських світів:
“... так само, як догляд, дотик закликається не як домінуючий, а як занедбаний спосіб спілкування з переконливим потенціалом для відновлення прогалини, яка заважає знанням охоплювати повністю втілену суб’єктивність. То як же тоді відновлення дотику відкривається для інших способів мислення, якщо це вже якось альтернативний онто-епістемічний шлях? … Мислення з маргіналізованих існувань, з них і для них як потенціал для сприйняття, сприяння та роботи для інших світів. "³
Де ла Беллакаса описує тут потенціал дотику до нового світогляду, залучаючи нові форми втілених, всеохоплюючих міжсекційних, матеріалістичних та феміністичних знань. Де ла Беллакаса не є некритичним щодо розгортання дотику в цьому нарисі і повністю розглядає етику дотику, відзначаючи етимологію дотику з боку італійців toccare, що означає "вдарити". Вона зазначає, що торкатися "не означає автоматично бути у контакті з собою чи іншим".4 Зрештою, дотик, коли його розгортають «з обережністю», пропонується Де ла Беллакаса як «відновлений як вид піклування про знання».5 Цей тип «піклування про знання» сильно перегукується з моєю практикою скульптурної студії, а особливо з роботами, виробленими для цієї виставки.
Хранителі записів спочатку планувалося відкрити його в середині березня 2020 року. Звичайно, заплановане таємне, фізичне залучення до цієї роботи було зупинено настанням пандемії. Раптом поверхні показалися нам небезпечними; дотик означав забруднення та вплив. Що це може означати для цієї виставки, а в цілому для моєї практики, яка так заснована на матеріальних зустрічах, близькості до предметів та колективному досвіду перегляду та створення мистецтва? Діяти обережно в контексті пандемії означало усунення дотику. Через рік я повернувся до думки, що після тривалих періодів екранного віртуального досвіду, що може бути бажаним і навіть суттєвим, - це штрихи, повні `` ретельного знання '', що породжують матеріальні та фізичні зустрічі та близькість до творів мистецтва. Виставка була встановлена в грудні 2020 року, коли у нас було коротке вікно для розміщення роботи в бібліотеці Cabra. Незабаром після цього бібліотека знову закрилася для відвідувачів, оскільки стався черговий стрімкий підйом випадків захворювання на COVID-19, і на момент написання статті вона не відкрилася знову. Виставка залишається недоторканою.
Незважаючи на це, виставку переглянули понад 500 дітей в Інтернеті, використовуючи відеокадри виставки. Мультисенсорні заручини були створені за допомогою гаптичних майстер-класів, проведених через бібліотеку Cabra, Міський офіс мистецтв Дубліна та Superprojects, та створені художниками Олівією Норміле та Клер Халпін. Ці майстер-класи закликають почуття та емоції, породжені зображеннями та кадрами твору. Незважаючи на те, що це проксі-сервер для бажаного реального залучення до роботи, відповіді та малюнки, ретельно опосередковані Олівією та Клер та створені молодими учасниками, стали відкриттям про те, що можливо з точки зору хаптики Інтернет-педагогіка та те, як ми можемо (повторно) задіяти наші органи почуттів за допомогою простих механізмів малювання, живопису, акварелі та художніх практик.
Коли руки ніжно торкаються ___ ми зустрічаємось з речами __з’єднуємось ____ в просторі та часі6
Барбара Кнежевіч - художниця та педагог, яка живе і працює в Дубліні.
Примітки:
BaraБарбара Кнежевіч, Хранителі записів, 2020, HD відео.
²Шіна Баррет, текст виставки для Хранителі записів (Дублін: Дублінське міське бюро мистецтв, 2020).
³Марія Пуч де ла Беллакаса, Питання обережності: спекулятивна етика у більш ніж людських світах (Університет Міннесоти, 2017) с 98.
4Там само. стор. 99.
5Там само. стор. 98.
6Барбара Кнежевіч, Хранителі записів, 2020, HD відео.
