ТОМАС ПУЛ бере ІНТЕРВ’Ю В МИТЦІВ З ПРОГРАМИ ХУДОЖНИКІВ FREELANDS PS² ТА СПІВРОБІТНИКА FREELANDS STUDIO.
Томас Пул: Як ваша участь у програмі Freelands Artist Program на PS2 допомогла вам рости та розвивати свою практику так, як це було б неможливо без неї?
Крістофер Стінсон: На це питання важко відповісти. Після двох років участі в програмі зараз важко уявити альтернативну версію реальності, де б вона не була частиною мого життя. Я просто намагався тримати голову над водою, виконуючи необхідну роботу. Гадаю, участь у такій програмі, як Freelands, може надати певної довіри вашій практиці. За останні два роки мені було надано багато можливостей в Ірландії, Великій Британії та за її межами, і мені цікаво, чи допомогла якось участь у програмі Freelands. Я думаю, що в таких програмах стипендій накопичується низка невеликих моментів та досвіду, які формують ваш розвиток. Зазвичай це ідеї, які виникають під час відвідування студій та групових критиків. Ідеї, що виникають в результаті цих зустрічей, підсвідомо зникають, повільно відкриваючи нові перспективи на речі. Вони безцінні та змінюють життя; однак, вони також невловимі за своїм точним походженням і, звичайно, не піддаються переліку.
Дороті Хантер: Незалежно від того, наскільки сильною є спільнота художників, завжди відчуваєш себе трохи ізольованим. З огляду на обмежені ресурси, зокрема, в Північній Ірландії, може здаватися, що ти намагаєшся прокласти шлях, маючи лише обмежену кількість маршрутів, відрізаних від решти Ірландії та Британії. Значна частина фінансування структурована як короткострокова та заздалегідь спланована, де потрібно діяти лінійно. Програма для художників Фріленду протидіяла цьому; вперше мені довірили використовувати фінансування таким чином, щоб це було найбільш вигідно для мене як художника – чи то дослідження матеріалів, просто покриття орендної плати, чи спроба чогось, але, можливо, пошук іншого, кращого способу. Для мене це означало можливість витрачати менше часу на розподіл своєї уваги між кількома видами фріланс-робіт; можливість проводити багато часу в студії та за дослідженнями; і можливість подорожувати для цього, хоча інакше в мене не було б такої можливості. Також досить унікально мати такі довгострокові кураторські стосунки у власній практиці, які не мають неявного тиску «кінцевого продукту». Події могли просто розвиватися, і тоді стали можливими цікавіші та надихаючі розмови.
Сьюзен Г'юз: Ось лише один із багатьох прикладів: влітку 2022 року ми отримали електронного листа від нашої кураторки Сіари Гікі, в якому вона повідомляла, що деякі докторанти-практики з Ольстерського університету організували критичні сесії в PS2 разом із Сарою Браун та Еліс Батлер. Залишилося кілька місць, і вони відкривають їх для художників Фрілендса. Я записалася, і раптом у мене з'явився дедлайн. Перед критичними сесіями я почала панікувати; що ж мені, заради всього святого, показувати? Я шалено завершила відеоексперимент, про який думала, але не мала натхнення його завершити. Через кілька тижнів Еліс Батлер зв'язалася зі мною і повідомила, що дублінська ініціатива aemi (художні та експериментальні рухомі зображення) вважає, що мій фільм підійде для їхньої майбутньої гастрольної програми. Мене запросили додати субтитри та надіслати їм файл високої роздільної здатності, якщо я зацікавлена продовжити. Я точно була зацікавлена! Так розпочався найдивовижніший рік гастролей з моїм фільмом по кінотеатрах та мистецьких майданчиках Ірландії, Нідерландів та Швеції разом з Емі та двома іншими ірландськими режисерами, Холлі Марі Парнелл та Лізою Фріман. Досвід та стосунки, що виникли завдяки цій можливості, були абсолютно безцінними.
Тара Макгінн: Участь у програмі Freelands Artist Programme давала мені невелику стипендію без чітко визначених результатів; тому тиску на створення чи досягнення будь-яких зовнішніх цілей було мало. Це дало мені свободу, якої в мене не було раніше, впевненість у тому, що я не витрачатиму весь свій час на пошуки фріланс-підрядів та можливостей фінансування, що негативно впливає на час, який краще витратити на професійний розвиток. Програма Freelands надала мені можливості для подорожей та налагодження зв’язків, про які я раніше ніколи не могла мріяти. Найголовніше, що вона дала мені шанс розвиватися, зазнавати невдач та знову підніматися на власних умовах.
Жаклін Голт: Моє прийняття до програми Freelands Artist Programme на PS2 збіглося зі складним періодом в моєму особистому житті, коли сім'я стала більшим пріоритетом. З одного боку, це можна було б розглядати як невдалий вибір часу; проте насправді постійна підтримка через регулярні зустрічі з кураторкою PS2, Сіарою Гікі, дозволила мені підтримувати та розвивати свою практику в цей складний час. Завдяки її практичним порадам та організаційній підтримці я змогла експериментувати з новими способами роботи через серію експериментальних семінарів. Обговорення цих ідей з Сіарою та іншими кураторами, з якими ми познайомилися під час програми, а також з моїми колегами-художниками PS2, були безцінними для розробки та формулювання методології практики. Це також допомогло мені успішно представити мої ідеї спонсорам для розвитку цієї нової роботи.
TP: Як програма була адаптована до вас як окремого артиста?
КС: Я використовував програму «Фрілендс» як спосіб звернутися до людей за порадою чи наставництвом у моменти, коли мені потрібна була перспектива щодо певних проектів. Вона надала можливості для розмови та діалогу, які інакше не були б такими легко чи формально доступними. Спосіб вирватися на свіже повітря, так би мовити. Мені цікаво, чи перебування на такому острові, як Ірландія, може ізолювати художників від ширших мереж «мистецького світу». Поїздка до Лондона чи Берліна не така проста, як для наших колег-художників у Британії чи континентальній Європі. Нас відділяє від цих «культурних центрів» водойма. Це ускладнює нам подорожі до цих місць, а також приїзд міжнародних художників та кураторів. Тим не менш, я вважаю, що одним із найцінніших аспектів програми було спілкування з групою колег – як місцевих на півночі, так і з іншими британськими художниками та інституціями. Щороку програми проводиться симпозіум для всіх художників та інституцій-учасників з усієї Великої Британії. Перший із них (для нашої когорти) відбувся у Белфасті у вересні 2022 року, його організатором була PS2. Другий відбувся у листопаді 2023 року в Единбурзі, його організатором була галерея Талбота Райса. Ці події були дуже корисними для знайомства з новими людьми та сприйняття місця крізь унікальну призму, як «господаря», так і відвідувача.
ДХ: Гадаю, з самого початку стало очевидно, що нам подобається обговорювати ширші умови, в яких ми працюємо, як у цих умовах формуються наші практики, і як ми можемо розширюватися через такі канали, як читацькі групи, групові критики та відвідування виставок. Ми багато збиралися як група і могли вчитися та брати участь у роботі одне одного, підтримуючи один одного – те, що зазвичай можливо лише в художній школі. Мені потрібно вийти за межі моїх звичайних робочих умов, щоб отримати певну перспективу за допомогою змін обстановки та коротких, цілеспрямованих сеансів. Резиденції в PS2 та Digital Arts Studios, а також проходження деяких практичних курсів у рамках програми дозволили мені трохи по-іншому поставитися до свого способу роботи.
ШХ: У нас був час і простір для поглиблення нашої практики, а наша кураторка Сіара Гіккі мала два роки, щоб глибше пізнати нас як митців. Її розмови з нами повністю адаптовані до того, ким ми є як особистості, що орієнтуються в нашій практиці. Ця ретельна увага до деталей підвищила цінність і якість підтримки, яку вона може нам надати – коли вона допомагає нам із заявками, коли вона веде з нами розмови перед виставками і коли вона спонукає нас розвивати себе. Нас підтримують у всьому, що ми хочемо спробувати з групою, чи то організація критики чи кінопоказу, спільне читання тексту чи спроба експериментального способу співпраці.
TMG: Програма не стільки адаптована до конкретних потреб, скільки може бути описана як така, що має відкритий термін дії. Я була частиною останньої групи п'ятирічної програми, а це означало, що ми отримали величезну кількість даних та відгуків, яких, можливо, не отримали попередні групи. Нас об'єднала місцева кураторка Сіара Гіккі, яка відбирала успішних кандидатів зі щирим бажанням працювати з кожним із нас. Для мене це були набагато більш особисті та теплі стосунки, які заклали основу міцного професійного зв'язку. Багато можливостей співпраці з кураторами можуть бути швидкоплинними, тимчасовими, а іноді й безрезультатними перед обличчям досягнення встановлених результатів або термінів. Ця обставина дала мені можливість зрозуміти роль, яку куратор може відігравати у допомозі у виборі моєї кар'єри, а також мої власні очікування щодо моєї роботи та мене самого. Це сприяло кращим робочим стосункам з іншими кураторами, з якими я мала можливість працювати під час програми; я навчилася, коли звертатися, а коли чітко визначати власні межі. У цьому сенсі адаптація відбулася завдяки моїй власній ініціативі – я навчилася формулювати власні потреби, що дозволило більш обдумано підходити до орієнтування в інституційних вимогах.
JH: Я б не сказав, що це було спеціально для мене, але радше це був випадок, коли я заглибився у те, що пропонувалося, і зрозумів, що було корисним. Для мене найважливішою частиною програми були ці розмови. Нам надали компенсацію за наставництво, що дозволило мені взяти участь у серії розмов з іншими митцями та кураторами, які мене цікавили. Це також дозволило мені отримати практичні поради щодо використання камер та об’єктивів з фіксованою фокусною відстанню. Я мав змогу індивідуально зустрітися з кураторами, запрошеними програмою, а також з кураторами з інших програм Freelands Artist Programmes по всій Великій Британії. Для мене програма була можливістю розкрити та сформулювати свою практику, а також витратити час на роботу з новими процесами.
TP: Що ви можете сказати нам про роботу, яку ви створили досі?
КС: Я створюю роботи, що стосуються наших стосунків з часом та середовищем, через звук, відео, письмо та фотографію у відповідь на конкретні місця та архіви. Наприклад, у березні минулого року я працював із кураторами PS2 Сесілією Грем та Грейс Джексон над створенням художнього твору « Нехай це обтікає мене » (2023), який був представлений у підводному тунелі в белфастській водосховищі Лаган Вейр – і був у ньому представлений. Ще одна персональна виставка минулого року під назвою «Варіації дихання» була натхненна роботами та концепціями художника Джона Латема та була представлена в його колишньому будинку та студії у Flat Time House у Лондоні. Для нещодавньої виставки у Freelands Foundation у Лондоні (16–23 лютого 2024 року) я розробив новий художній твір під назвою « Довга трава» (2022–4). Ця робота виникла в результаті дослідницької резиденції, яку я провів в Ormston House у Лімерику у 2022 році, присвяченої природоохоронному статусу деркачів в Ірландії. Сама робота являє собою 35-міліметрову слайд-проекцію, в якій деркач використовується як засіб обговорення ідей, пов'язаних зі суперечливим землекористуванням, пам'яттю та (пост)колоніальною ідентичністю. Робота складається з серії анонімних текстових матеріалів, представлених разом із фотографіями, які я зробив під час відвідувань місць охорони деркача по всій Ірландії. У роботі також є синхронізований звуковий компонент, який – для виставки у Фрілендсі – був представлений біля галереї, транслюючи характерний крик деркача на Ріджентс-парк-роуд. Можна сказати, що це свого роду заклик до свободи.
ДХ: Під час програми я започаткував проєкт, до якого, ймовірно, повертатимуся до кінця свого життя… Я досліджую політику та пізнаваність підземних печерних мереж і провів останні два роки, збираючи матеріали, тексти та досвід. Я почав це як «повністю свідомі рухи, зовсім інший час» – моя персональна виставка в галереї «Золота нитка» (25 березня – 20 травня 2023 року) – яка включала серію тканинних скульптур, малюнків та фільмів, присвячених процесам найменування та картографування підземних просторів, роботі та роздумам про те, як мова пов’язана з речами, які неможливо легко викликати в пам’яті, що я сподіваюся дослідити далі в новій роботі.
ШХ: Моя поточна персональна виставка «Камені з ніжного місця» в CCA Derry~Londonderry (з 20 січня по 28 березня) дала мені можливість показати роботи за останні кілька років, а також зовсім нові роботи. Представлені роботи охоплюють різноманітні медіа, включаючи скульптуру, відео, аудіоінсталяції та архіви. Виставка розповідає про мій власний досвід біолюмінесценції під час купання в морі вночі та мої подальші спостереження за тим, як люди протягом історії розуміли природні явища, історії, пов’язані з такими явищами, а також фізичний та когнітивний вплив на тіло. Під час моєї участі в Програмі художників Freelands я мала час, гроші та наставництво для підтримки масштабних та дуже цікавих досліджень цих зв’язків між фольклором та природними явищами. Я подорожувала Ірландією та Нідерландами, спілкуючись з музейними архівістами, оповідачами, музикантами та мореплавцями, щоб зібрати історії та кіноматеріали. Тепер, завдяки успішним заявкам на фінансування, я можу продовжити свої дослідження на наступному етапі, коли створю нову значну кінороботу.
TMG: Нещодавно я зацікавилася роботами Ейлін Грей та квір-просторами, які вона створювала як непряме заперечення модерністської архітектури початку ХХ століття. У відповідь я створила кілька нових робіт, зокрема інсталяцію для конкретного місця в просторі проєкту PS2 у Белфасті. Я підірвала звичні форми новими матеріалами, розмиваючи межу між жіночими та чоловічими якостями, поєднуючи їхню схожість та роблячи видимим те, що дизайн інтер'єру зазвичай прагне приховати на видноті. Наприклад, невидимий плінтус, квадратної форми та пофарбований у білий колір, діє як острів, що зливається з фоном білого куба. Я грайливо підірвала цю концепцію та створила те, що виглядає як вінтажний журнальний столик з матеріалів для рукоділля. Під назвою « Місце відпочинку» (або, якщо бути точним, журнальний столик) (2023) це мистецтво як плінтус, плінтус як мистецтво. Виставка минулого червня мала назву «Інтимна публіка» – фігуру мови, яку я прочитав у есе з книги Лорен Берлант « Жорстокий оптимізм» (видавництво Duke University Press, 2011), і яка не давала мені спокою майже цілий рік ще до початку виставки.
JH: Я працюю з різними медіа, включаючи скульптуру, друк, фотографію та кіно. За останні кілька років я зняв кілька фільмів і нещодавно завершив те, що виявилося дуже трудомістким настінним панно для останньої виставки Freeland у галереї Mimosa в Лондоні. Протягом FAP я розробив спосіб роботи з відео, який більше відповідає цінностям моєї процесоорієнтованої практики образотворчого мистецтва та який я можу масштабувати. Раніше моя кіноробота використовувала те, що в мене є під рукою, і те, що я міг створити самостійно. За останній рік я відвідав семінар з імпровізаційних практик виконавця та камери, який проводив Піт Гомес, а також брав участь у дослідницькому сеансі терапії сузір'їв для доктора філософії. Я хочу використати цей досвід для створення масштабніших робіт, співпрацюючи з іншими художниками через інтуїтивний процес імпровізації, який звільняє свободу дій тих, хто бере участь. У рамках цього процесу я розпочав серію кіномайстерень для тестування та розвитку цього методу роботи, і з нетерпінням чекаю, як цей процес буде проходити.
TP: Як для недавнього випускника, що стипендія Freelands Studio означала для вас і вашої практики?
Сьярраї МакКормак (стипендіатка студії): Отримання стипендії Freelands Studio Fellowship було неймовірно захопливим; це означало, що я могла повністю зосередитися на своєму мистецтві, не маючи підробітку для підтримки своєї практики. Я повністю усвідомлюю, що така можливість не виникає з нічого, і я відчувала, що вона з'явилася особисто для мене в потрібний час. Це така щедра нагорода для митців, і вона дала мені точку опори для розвитку моєї роботи. Як випускниця Батської школи мистецтв, я змогла подати заявку на стипендію в Белфастській школі мистецтв при Ольстерському університеті. Було дуже цікаво відчути, як могло б бути навчання там і робота на знаменитому сьомому поверсі разом із нинішніми студентами.
TP: Як доступ до університетської бібліотеки та майстерень, а також власна студія та наставник допомогли вам розвивати траєкторію вашої кар’єри?
CMC: Найбільше я чекала доступу до бібліотеки, коли починала – я проводила там майже весь свій час. Коли закінчуєш художній коледж, ти точно сприймаєш обладнання та технічну підтримку як належне. Я одразу ж вирішила створити додаткові лотки для сушіння своїх фарб, а це означало, що я могла б створювати більше однієї роботи одночасно. Мені дуже сподобалося ділитися своїми роботами зі студентами, отримувати певний досвід викладання та обговорювати, як живопис може існувати в багатьох аспектах. Моя наставниця – художниця Сьюзен Конноллі – ми обидві великі фанатки живопису. Сьюзен ідеально підійшла для наставництва, оскільки вона шанована художниця та викладачка мистецтва, і, звичайно, ми обидві створюємо фарби. Цей специфічний процес включає нанесення шарів фарби на скляну раму, які потім знімаються та кріпляться до стін і стель. Після того, як шар фарби підвішується, він сочиться, руйнується та згинається, оскільки матеріал створює власну форму. Звільнена від полотна та рами, ця техніка розчиняє відмінності між живописом та скульптурою та запрошує глядача рухатися в просторі. Я з радістю поділюся цим новим корпусом роботи та сподіваюся розвивати свою кар'єру завдяки зв'язкам, які я зав'язав протягом минулого року.
TP: Що ви можете розповісти нам про персональну виставку, яку ви представили наприкінці вашого спільного навчання?
CMC: Моя виставка «After the Factum» проходила в Художній галереї Ольстерського університету з 1 лютого по 1 березня. Це була моя перша персональна виставка, і те, що вона відбулася в Белфасті, дуже важливо. Я виставила лише частину картин, які створила протягом стипендії. Протягом останнього року я зосередилася на дослідженні довговічності картин і запросила матеріали, які можуть підтримувати ці роботи та бути більш самодостатніми. Це дозволило мені бути більш амбітною щодо масштабу та створити виставку, в якій тіла фарб контролюють тіла глядачів, коли вони орієнтуються в просторі навколо роботи.
Крістофер Стінсон — митець, який працює зі звуком, письмом, фотографією та цифровими медіа, щоб створити способи слухати майбутнє.
christophersteenson.com
Дороті Хантер — міждисциплінарна художниця, письменниця та дослідниця, яка живе та працює в
Белфаст.
dorothyhunter.com
Сьюзан Хьюз живе між Північною та Південною Ірландією та є власником студії Orchid Studios у Белфасті.
susanhughesartist.com
Тара Макгінн — міждисциплінарна художниця з Енніскорті, яка наразі живе в Белфасті, де вона є членом Flax Studios.
taramcginn.com
Жаклін Холт — художниця, яка працює з рухомими зображеннями, фотографією та скульптурою.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac — художник із Антріма, який зараз живе та працює в Белфасті.
ciarraimaccormac.com
