ТОМАС ПУЛ бере ІНТЕРВ’Ю В МИТЦІВ З ПРОГРАМИ ХУДОЖНИКІВ FREELANDS PS² ТА СПІВРОБІТНИКА FREELANDS STUDIO.
Томас Пул: Як ваша участь у програмі Freelands Artist Program на PS2 допомогла вам рости та розвивати свою практику так, як це було б неможливо без неї?
Крістофер Стінсон: На це питання важко відповісти. Після двох років участі в програмі зараз важко уявити альтернативну версію реальності, де б це не було частиною мого життя. Я просто намагався тримати голову над водою, виконуючи роботу, яка мені потрібна. Я вважаю, що участь у такій програмі, як Freelands, може забезпечити довіру до вашої практики. За останні два роки я отримав багато можливостей в Ірландії, Великій Британії та інших країнах, і мені цікаво, чи допомогло мені участь у Програмі Freelands. Я думаю, що в таких програмах стипендій є накопичення маленьких моментів і досвіду, які формують ваш розвиток. Зазвичай це ідеї, які виникають під час відвідин студій і групової критики. Ідеї, які виникли під час цих зустрічей, згасають підсвідомо, повільно відкриваючи нові погляди на речі. Вони безцінні та змінюють життя; однак їхнє точне походження також невловиме, і, звичайно, їх неможливо перелічити.
Дороті Хантер: Незалежно від того, наскільки сильною є спільнота художників, ви завжди почуваєтеся трохи ізольованими. З огляду на обмежені ресурси в Північній Ірландії, зокрема, може здатися, що ви намагаєтесь прокласти дорогу, проходячи через якусь кількість маршрутів, відрізаних від решти Ірландії та Британії. Значна частина фінансування структурована таким чином, щоб бути короткостроковою та заздалегідь запланованою, де ви повинні надавати результати лінійно. Артистська програма Фріленда виступила проти цього; уперше мені довірили використати фінансування так, щоб мені як художнику було найбільше вигідно – чи то досліджувати матеріали, чи просто покривати оренду, чи спробувати щось, але, можливо, знайти інший, кращий спосіб. Для мене це означало можливість витрачати менше часу на розподіл уваги між різними видами фрілансерської роботи; можливість проводити серйозний час у студії та дослідженні; і мати можливість подорожувати, щоб це зробити, хоча інакше я б не мав вибору. Це також досить унікально мати такі довгострокові кураторські стосунки у своїй практиці, які не мають неявного тиску «кінцевого продукту». Справи могли розвиватися, і тоді були можливі більш цікаві та надихаючі розмови.
Сьюзен Хьюз: Ось лише один із багатьох прикладів: влітку 2022 року ми отримали електронний лист від нашого куратора Сіари Хікі, у якому повідомлялося, що деякі з докторантів Університету Ольстера, які навчаються на практиці, організували критику в PS2 із Сарою Браун і Алісою. дворецький. Залишилося кілька місць, і вони відкривали їх для художників Freelands. Я записав своє ім’я, і раптом у мене був крайній термін. Перед критичним ударом я почав панікувати; що я збирався показати? Я гарячково закінчив відеоексперимент, про який думав, але не мав поштовху до завершення. Кілька тижнів потому Еліс Батлер зв’язалася зі мною, щоб повідомити, що Дублінська ініціатива aemi (митці та експериментальне рухоме зображення) вважає, що мій фільм підійде для їхньої майбутньої гастрольної програми. Мене запросили додати субтитри та надіслати їм файл із високою роздільною здатністю, якщо я зацікавлений у продовженні. Я точно був! Так почався найдивовижніший рік гастролей мого фільму в кінотеатрах і мистецьких майданчиках по Ірландії, Нідерландах і Швеції з Емі та двома іншими ірландськими режисерами, Холлі Мері Парнелл і Лізою Фрімен. Досвід і стосунки, які виникли завдяки цій можливості, були абсолютно безцінні.
Тара Макгінн: Участь у Freelands Artist Program забезпечила мені невелику стипендію без конкретних результатів; таким чином, не було жодного тиску для створення або досягнення будь-яких зовнішніх цілей. Це дало мені свободу, якої я не мав раніше, усвідомлюючи, що я не витрачатиму весь свій час на пошуки позаштатних концертів і можливостей фінансування, що негативно впливає на час, який краще витрачати на професійний розвиток. Програма Freelands надала мені можливості для подорожей і спілкування, про які я раніше навіть не міг мріяти. Важливо те, що це дало мені шанс рости, зазнавати невдач і повертатися знову на своїх умовах.
Жаклін Холт: Моє прийняття в програму Freelands Artist Program на PS2 збіглося з важким періодом у моєму особистому житті, коли сім’я стала пріоритетом. З одного боку, це можна вважати невдалим часом; однак насправді постійна підтримка через регулярні зустрічі з куратором PS2 Сіарою Хікі дозволила мені підтримувати та розвивати свою практику в цей важкий час. Завдяки її практичним порадам та організаційній підтримці я зміг поекспериментувати з новими способами роботи під час серії експериментальних семінарів. Обговорення цих ідей із Сіарою та іншими кураторами, з якими ми познайомилися під час програми, а також моїми колегами-художниками PS2, були неоціненними, оскільки допомогли розробити та сформулювати методологію практики. Це також допомогло в успішній презентації моїх ідей спонсорам для розробки цієї нової роботи.
TP: Як програма була адаптована до вас як окремого артиста?
CS: Я використовував програму Freelands як спосіб звернутися до людей за порадою чи наставництвом у моменти, коли мені потрібна була перспектива щодо певних проектів. Він надає шляхи для розмови та діалогу, які інакше не були б такими легко чи формально доступними. Спосіб вийти на повітря, так би мовити. Мені справді цікаво, чи перебування на такому острові, як Ірландія, може ізолювати митців від ширших мереж «мистецького світу». Поїздка до Лондона чи Берліна не така проста, як для наших ровесників-митців у Великобританії чи материковій Європі. Від цих «культурних центрів» нас відокремлює водойма. Через це нам важче подорожувати в ці місця, а міжнародним митцям і кураторам приїжджати. Тим не менш, я вважаю, що одним із найцінніших аспектів програми є спілкування з групою однолітків – як місцевих, так і півночі та з іншими митцями та інституціями Великобританії. Щороку в рамках програми відбувається симпозіум для всіх учасників та установ, які збираються разом з усієї Великобританії. Перший з них (для нашої когорти) відбувся в Белфасті у вересні 2022 року і був організований PS2. Другий відбувся в листопаді 2023 року в Единбурзі та був організований Talbot Rice Gallery. Ці випадки були дуже корисними для знайомства з новими людьми та досвіду місця через унікальну призму, чи то як «господар», чи то як відвідувач.
DH: Я думаю, що з самого початку стало очевидним, що нам подобається говорити про ширші умови, в яких ми працюємо, про те, як у цьому формуються наші практики, і як ми можемо розширюватися за допомогою каналів, таких як читацькі групи, групові критики та відвідування виставок. Ми зібралися багато як група і могли вчитися та брати участь у роботі один одного, підтримуючи шляхи – те, що зазвичай можливо лише в художній школі. Мені потрібно вийти за межі моїх звичайних робочих умов, щоб отримати певну перспективу зі зміною обстановки та короткими, зосередженими серіями. Резиденції в PS2 і Digital Arts Studios, а також проходження деяких практичних курсів у рамках програми дозволили мені дещо по-іншому ставитися до своєї роботи.
SH: У нас був час і простір, щоб поглибити наші практики, а наш куратор Сіара Хікі мала два роки, щоб глибше пізнати нас як художників. Її розмови з нами повністю пристосовані до того, ким ми є як особи, які орієнтуються в наших практиках. Ця ретельна увага до деталей підвищила цінність і якість підтримки, яку вона може надати нам – коли вона допомагає нам із заявками, коли вона розмовляє з нами напередодні виставок і коли вона спонукає нас домагатися. Усе, що нам цікаво спробувати з групою, ми маємо підтримку, будь то організація показу критики чи фільму, спільне читання тексту чи спроба експериментального способу спільної роботи.
TMG: Програма не дуже адаптована, але її можна описати як відкриту. Я був частиною останньої когорти п’ятирічної програми, що означало, що ми отримали велику кількість даних і відгуків, яких попередні когорти, можливо, не мали. Ми працювали в парі з місцевим куратором Ciara Hickey, яка відбирала успішних кандидатів із щирим бажанням працювати з кожним із нас. Для мене це були набагато більш особисті та теплі стосунки, які лягли в основу міцного професійного зв’язку. Багато можливостей з кураторами можуть бути швидкоплинними, тимчасовими, а іноді й холодними перед обличчям досягнення встановлених результатів або термінів. Ця обставина дала мені можливість зрозуміти, яку роль може відіграти куратор у виборі моєї кар’єри, а також мої власні очікування щодо моєї роботи та мене самого. Це сприяло кращим робочим відносинам з іншими кураторами, з якими я мав можливість працювати під час програми; Я навчився, коли простягнути руку, а коли чітко визначити власні межі. У цьому сенсі пошиття відбулося завдяки моїй власній ініціативі – я навчився чітко формулювати власні потреби, дозволяючи більш виважено підходити до орієнтування на інституційні вимоги.
JH: Я б не сказав, що це було пристосовано для мене, це скоріше те, що я вивчив те, що було запропоновано, і з’ясував, що було корисним. Для мене розмови були найважливішою частиною програми. Нам дали допомогу для наставництва, що дозволило мені брати участь у ряді бесід з іншими художниками та кураторами, які мені були цікаві. Це також дозволило мені отримати практичні поради щодо використання камер і фіксованих об’єктивів. Мені вдалося особисто зустрітися з кураторами, запрошеними програмою, а також з кураторами з інших програм Freelands Artist у Великобританії. Для мене програма стала можливістю розкопати та сформулювати свою практику та провести час, працюючи над новими процесами.
TP: Що ви можете сказати нам про роботу, яку ви створили досі?
CS: Я роблю роботи, які стосуються наших стосунків із часом і навколишнім середовищем за допомогою звуку, відео, тексту та фотографії у відповідь на конкретні сайти та архіви. Наприклад, у березні минулого року я працював із кураторами PS2 Сеселією Грем і Грейс Джексон над створенням ілюстрації Нехай це тече по мені (2023), який відповідав на підводний тунель у затоці Лаган у Белфасті та був представлений у ньому. Ще одна персональна виставка минулого року під назвою «Варіації дихання» відповідала творчості та концепціям художника Джона Летама та була представлена в його колишньому будинку та студії у Flat Time House, Лондон. Для нещодавньої виставки у Фонді Фрілендс у Лондоні (16–23 лютого 2024 р.) я розробив новий твір мистецтва під назвою Довга трава (2022-4). Ця робота є результатом дослідницької резиденції, яку я провів у Ормстон Хаус, Лімерик, у 2022 році та зосереджувався на природоохоронному статусі кукурудзя в Ірландії. Сам твір мистецтва — це 35-міліметрова слайд-проекція, яка використовує кукурудзяка як транспортний засіб для обговорення ідей, пов’язаних із спірним землекористуванням, пам’яттю та (пост)колоніальною ідентичністю. Робота складається з серії анонімних текстових матеріалів, представлених поряд із фотографіями, які я зробив під час відвідин місць збереження кукурудзя в Ірландії. Існує також синхронізований звуковий компонент у роботі, яка – для виставки Freelands – була представлена за межами галереї, транслюючи характерний крик кукурудзяного крака на Ріджентс-Парк-роуд. Ви можете сказати, що це свого роду заклик до свободи.
DH: Під час програми я розпочав проект, до якого, ймовірно, буду повертатися все своє життя… Я дивлюся на політику та пізнаваність мереж підземних печер і витратив останні два роки на збір матеріалів, написання та досвід. Я почав це як «повністю свідомі рухи, зовсім інший час» — моя персональна виставка в галереї «Золота нитка» (25 березня – 20 травня 2023 р.), яка включала набір тканинних скульптур, малюнків і фільмів, які розглядають процеси найменування та відображення для андеграунду, працюючи з ним і міркуючи про те, як мова пов’язана з речами, які не можна легко згадати, що я сподіваюся дослідити далі в новій роботі.
SH: Моя поточна персональна виставка «Stones from a Gentle Place» у CCA Derry~Londonderry (20 січня – 28 березня) дала мені можливість показати роботи за останні пару років, а також абсолютно нові роботи. Представлені роботи охоплюють широкий спектр медіа, включаючи скульптуру, відео, аудіоінсталяції та архіви. Виставка розповідає про моє власне зіткнення з біолюмінесценцією під час нічного купання в морі та мої подальші спостереження за тим, як люди протягом історії розуміли природні явища, історії, пов’язані з такими явищами, а також фізичний і когнітивний вплив на організм. Під час моєї участі в програмі Freelands Artist Programme я мав час, гроші та наставництво, щоб підтримати масштабне та дуже цікаве дослідження цих зв’язків між фольклором і природними явищами. Я подорожував по Ірландії та до Нідерландів, спілкуючись із архівістами музеїв, оповідачами, музикантами та мореплавцями, щоб зібрати історії та відзнятий матеріал. Тепер, маючи успішні заявки на фінансування, я можу продовжити свої дослідження на наступному етапі, коли я створю важливу нову роботу в кіно.
TMG: Нещодавно я зацікавився роботами Ейлін Ґрей і квір-просторами, створеними нею як непрямою відмовою від модерністської архітектури початку двадцятого століття. У відповідь я створив кілька нових робіт, включаючи спеціальну інсталяцію в просторі проекту PS2 у Белфасті. Я змінив знайомі форми новими матеріалами, стираючи межу між жіночими та чоловічими якостями, об’єднуючи їхню схожість і роблячи видимим те, що дизайн інтер’єру зазвичай прагне приховати на очах. Наприклад, невидимий плінтус, квадратний і пофарбований у білий колір, діє як острів, який зливається з фоном білого куба. Я грайливо підірвав цю концепцію та побудував те, що здається вінтажним журнальним столиком, із ремісничих матеріалів. Під назвою Місце відпочинку (а точніше журнальний столик) (2023), це мистецтво як плінтус, плінтус як мистецтво. Виставка в червні минулого року мала назву «Інтимна публіка», яку я прочитав у есе Лорен Берлант. Жорстокий оптимізм (Duke University Press, 2011), яка запам’ятала мене майже цілий рік до того, як виставка взагалі з’явилася.
JH: Я працюю з різними медіа, включаючи скульптуру, друк, фотографію та кіно. За останні пару років я зняв кілька фільмів і нещодавно закінчив створення дуже трудомісткої настінної картини для останньої виставки Фріланд у галереї Мімоза в Лондоні. Протягом FAP я розробив спосіб роботи з відео, який більше узгоджується з цінностями моєї орієнтованої на процес практики образотворчого мистецтва, і який я можу масштабувати. Раніше для моїх фільмів використовувалося те, що я мав під рукою і що міг створити сам. Протягом останнього року я відвідав семінар з імпровізації та операторських практик під керівництвом Піта Гомеса, а також брав участь у дослідницькій сесії PhD Constellations. Я хочу використати цей досвід у створенні більш масштабної роботи, співпрацюючи з іншими митцями через інтуїтивний процес імпровізації, який звільняє учасників. У рамках цього процесу я розпочав серію кіносемінарів, щоб перевірити та розвинути цей метод роботи, і з нетерпінням чекаю побачити, як цей процес розгортається.
TP: Як для недавнього випускника, що стипендія Freelands Studio означала для вас і вашої практики?
Ciarraí MacCormac (співробітник студії): Отримати стипендію Freelands Studio Fellowship було неймовірно хвилюючим; це означало, що я міг повністю зосередитися на своєму мистецтві, не маючи підробітку, щоб підтримувати свою практику. Я цілком усвідомлюю, що така можливість не виникає на порожньому місці, і я відчув, що особисто для мене вона з’явилася в слушний час. Це така щедра нагорода для художників, і вона дала мені точку опори для прогресу в моїй роботі. Як випускник Школи мистецтв у Баті я зміг подати заявку на стипендію в Школі мистецтв Белфаста при Університеті Ольстера. Було дуже захоплююче відчути, як це було б навчатися там і працювати на знаменитому сьомому поверсі разом із нинішніми студентами.
TP: Як доступ до університетської бібліотеки та майстерень, а також власна студія та наставник допомогли вам розвивати траєкторію вашої кар’єри?
CMC: Коли я починав, я найбільше чекав доступу до бібліотеки – я майже весь свій час проводив там. Коли ви закінчуєте художній коледж, ви однозначно сприймаєте приміщення та технічну підтримку як належне. Одразу ж я задумав створити додаткові лотки для сушіння моїх шкірок із фарбою, що означає, що я міг би виготовляти більше ніж одну штуку одночасно. Мені дуже сподобалося ділитися своєю роботою зі студентами, отримати певний досвід викладання та обговорювати, як живопис може існувати різними способами. Мій наставник — художниця Сьюзан Конноллі — ми обоє великі любителі малювання. Сьюзан ідеально підходила для наставництва, оскільки вона є шановним художником і викладачем мистецтва, і, звісно, ми обоє створюємо шкіри для малювання. Цей специфічний процес передбачає нанесення шарів фарби на скляну раму, які потім відшаровуються та прикріплюються до стін і стелі. Після підвішування шкіра фарби сочиться, руйнується та згинається, оскільки матеріал створює власну форму. Звільнена від полотна та рами, ця техніка усуває відмінності між живописом і скульптурою та запрошує глядача рухатися в просторі. Я радий поділитися цією новою роботою і, сподіваюся, розвивати свою кар’єру завдяки зв’язкам, які я створив минулого року.
TP: Що ви можете розповісти нам про персональну виставку, яку ви представили наприкінці вашого спільного навчання?
CMC: Моя виставка «По факту» тривала в художній галереї Ольстерського університету з 1 лютого по 1 березня. Це була моя перша персональна вистава, і для мене дуже важливо, що вона відбулася в Белфасті. Я виставляв лише невелику частину картин, які намалював за весь період стипендії. Протягом останнього року я зосереджувався на дослідженні довговічності картин, і я запросив матеріали, які можуть підтримувати ці роботи та бути більш самодостатніми. Це дозволило мені бути більш амбітним у масштабі та створити виставку, на якій фарби контролюють тіла глядачів, коли вони орієнтуються в просторі навколо роботи.
Крістофер Стінсон — митець, який працює зі звуком, письмом, фотографією та цифровими медіа, щоб створити способи слухати майбутнє.
christophersteenson.com
Дороті Хантер — міждисциплінарна художниця, письменниця та дослідниця, яка живе та працює в
Белфаст.
dorothyhunter.com
Сьюзан Хьюз живе між Північною та Південною Ірландією та є власником студії Orchid Studios у Белфасті.
susanhughesartist.com
Тара Макгінн — міждисциплінарна художниця з Енніскорті, яка наразі живе в Белфасті, де вона є членом Flax Studios.
taramcginn.com
Жаклін Холт — художниця, яка працює з рухомими зображеннями, фотографією та скульптурою.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac — художник із Антріма, який зараз живе та працює в Белфасті.
ciarraimaccormac.com
