"פאָטאָגראַפי נעמט אַ רעגע פון צייט, ענדערן לעבן דורך האלטן עס נאָך." - Dorothea Lange
Thomas Pool: וואָס קענען איר זאָגן אונדז וועגן זיך? ווי האָט איר זיך אינטערעסירט אין פאָטאָגראַפיע און וואָס דרייווז דיין פיר?
David Stephenson: ביידע פון מיין עלטערן זענען קינסטלער. איך בין געבוירן געוואָרן אין אַ הויז מיט בוכטע פענצטער, וואָס שטראָמט סיזאַנאַל ליכט אין די צימערן, מיין פאָטער און מיין מוטערס בילדער באַצירן די ווענט, ווי אויך מיין טאַטנס ביבליאָטעק מיט קונסט ביכער און זיין זאַמלונג פון סקולפּטורן. עס איז געווען ווי צו וואַקסן אַרויף אין אַ גאַלעריע ווו מיין עלטערן ראַמד די וועלט מיט פאַרב און האָלצקוילן.
ווען איך בין געווען דריי, איז מיין פאטער געשטארבן נאך א לאנגער קראנקהייט. איבער מיין פרי לעבן, עס איז געווען אַ געפיל פון כייז אַוועק; עס איז נישט אַ צופאַל אַז איך אויסדערוויילט פאָטאָגראַפיע, מיט זייַן עפעמעראַל און גאָוסליקע מידות. אַלע פאָוטאַגראַפס אַנטהאַלטן אַן אַוועק.
איך בין שטענדיק געווען צוגעצויגן צו פּאָרטרעט, וואָס איז כאָנטינג, שראַודיד, ווי קוק דורך אַ שלייער אָדער קאַנדאַנסיישאַן אויף אַ פֿענצטער. עס איז געווען אַ געפיל פון זוכן, עפּעס אַנאַנסערד, אין דעם פרי טייל פון מיין לעבן. ווען איך נעמען אַ פאָטאָגראַפיע עס פילז ווי אַ זוכן פֿאַר זאָגן. עס איז אַ שיינע פראַזע פון Susan Sontag וואָס אַרבעט ווי אַ מאַנטראַ פֿאַר מיר: "צו נעמען אַ פאָטאָגראַפיע איז צו אָנטייל נעמען אין אן אנדער מענטש 'ס מאָרטאַליטי, וואַלנעראַביליטי, מיוטאַביליטי. דווקא דורך שניידן אויס דעם מאָמענט און פאַרפרוירן עס, זאָגן אַלע פאָוטאַגראַפס עדות צו די צייט ס ומקלאָר צעשמעלצן. דאָס איז אַזאַ אַ שליימעסדיק און עלעגאַנט באַשרייַבונג פון די אייגנארטיקייט פון פאָטאָגראַפיע.
אין מיין לעקציע אין דער נאַשאַנאַל גאַלערי פון ירעלאַנד, איך גערעדט וועגן אַ פאָטאָ פון אַרטהור פיעלד, 'דער מענטש אויף דער בריק', גענומען פון מיין מומע גיין אַרויף אָ'קאָננעלל סטריט מיט אַ בויפרענד. ביידע פון זיי קוקן זייער קלוג און אין אַ ייַלן צו גיין ערגעץ. אין דער פאָטאָגראַפיע, איינער פון איר פֿיס איז פאַרפרוירן אין מיטן לופט און איז וועגן צו נעמען די ווייַטער שריט אין איר טאָג. פֿאַר מיר, עס איז אַ פּשוט אָבער שיין געמעל וועגן די מאַכט פון פאָטאָגראַפיע. מייַן מומע, אין אַז שפּאַלטן רגע, איז געגאנגען אויס פון איר פאַרגאַנגענהייט דורך איר פאָרשטעלן און אין די ינעוואַטאַבלי פון אַ צוקונפֿט.
איך סטאַרטעד זיך ווי אַ אַסיסטאַנט פון אַ שניט פאָטאָגראַף אין מיין פרי 20 ס. עס איז נישט פֿאַר מיר, אָבער איך געלערנט וועגן דרוקן. איך אנגעהויבן עמעס נעמען פאָוטאַגראַפס אין מיין פרי 30 ס - שוואַרץ און ווייַס בילדער פון ירעלאַנד אין די 1990 ס. עס איז געווען אַ טשיקאַווע צייט אין ירעלאַנד - אַ צייט פון ענדערונג און פלאַקס. ביי דער עפענונג פון מיין ערשטע אויסשטעלונג, 'הארטע פּלייצעס', וואס האט געהאט 40 שווארצע און ווייסע בילדער, האב איך געמאכט א רעדע, זאגנדיג ווי עס איז געווען א יקסייטינג הקדמה ווי איך זע די וועלט, אבער אז איך האב געוואלט צוקומען נענטער, אזוי נאנט. ווי איינער קענען באַקומען צו פאָטאָגראַפיע אַ איין לעבן. איך האָב זינט דאַן דורכגעקאָכט צוויי פאָוטאַגראַפיק / פילם פּראַדזשעקס וועגן מענטשן לעבעדיק אויף זייער אייגן אין דאָרפיש ירעלאַנד.
איך האָב אָנגעהויבן אַרבעטן אין צענטראל אַמעריקע און אפריקע פֿאַר הילף אגענטורן אין די שפּעט ניינציקער יאָרן, וואָס איז געווען אַ זייער רירנדיקע דערפאַרונג. איך האָב געזען עטלעכע באמת מערקווירדיק און מאל האַרראָווינג מענטש מעשיות. איך געמאכט עטלעכע זייער שטאַרק פּאָרטראַץ און באגעגנט אַמייזינג מענטשן. אָבער איך געדאַנק 'פארוואס זיי שיקן אַן איריש פאָטאָגראַף האַלב וועג אַריבער די וועלט? פארוואס נישט א לאקאלער פאטאגראף וואס קען די וועלט אזוי פיל בעסער ווי איך?' אָבער עס איז געווען אַ זייער יקסייטינג צייט צו זיין אַ פאָטאָגראַף אין די גלייבן ערטער און צו זען אונדזער פּראָסט מענטשהייַט. וואָס איך טאָן איצט איז פאָקוס אויף אַ פּרויעקט, עפּעס וואָס קען נעמען מיר צוויי צו פיר יאר צו פאַרענדיקן.
TP: וואָס ויסריכט טאָן איר נוצן? ווי טאָן דיין עדיטינג און סעלעקציע פּראַסעסאַז קוקן ווי?
DS: איך נוצן אַ כייבריד, מירערלעסס אַפּאַראַט, אַ קאַנאָן ר 5. איך האָבן פיר טאַקע גוט, טאַקע שאַרף לענסעס. איך פליען צווישן פאָטאָגראַפיע און פילם פראיעקטן. מיט פילם איך ווי צו אַרבעטן מיט אַ רעדאַקטאָר, אָבער מיט פאָטאָגראַפיע איך רעדאַגירן זיך. איך בין זייער מיטיק און אָפּגעהיט. איך גיי צוריק צו אַ בילד ווידער און ווידער ביז איך וויסן יעדער דעטאַל. עס איז נישט בלויז די סעלעקציע פון בילדער, אָבער די זוכן פֿאַר אַ דערציילונג אין אַ סעריע פון בילדער.
מיט מיין בילד וואס האט געווינען די פּאָרטרעט פרייז, עס זענען געווען פּרטים וואָס איך האב נישט באמערקט ביז איך געקוקט אויף די בילד בשעת רעדאַגירן. עס קענען זיין אָנגענעם דיסקאַוועריז בעשאַס דעם פּראָצעס. דאָס נעמען פון אַ פאָטאָגראַפיע איז אַן אַקט וואָס נעמט אַ בראָכצאָל פון אַ סעקונדע, שנעלער ווי אַ בלינק פון אַן אויג, ספּעציעל מיט גאַס פאָטאָגראַפיע, כאָטש עס איז פּרייסטיד דורך אַ לעבן פון קוקן. עדיטינג איז דער ווייַטער בינע אין די מאכן פון אַ בילד אָדער אַ גוף פון אַרבעט - עס איז ווו אַ וויזשאַוואַל כסימע אויס, ווי די אַלטשעמי פון אַ פינצטער צימער.
TP: ווי אַי טעכנאָלאָגיע וואקסט מער ומעטומיק, אַרייַנגערעכנט עפּל ס נייַ אַי פאָטאָ רעדאַקטאָר געצייַג, ווי טאָן איר טראַכטן פאַטאַגראַפערז וועט קאַנוויי אָטאַנטיסיטי און ערידזשאַנאַליטי צו זייער וילעם?
DS: אין דער תקופה פון סטאַליניסטיש פּראָפּאַגאַנדע, עס איז אַ פאָטאָגראַפיע גענומען אין אַ גולאַג. עס זעט אויס ווי די טיפקייט פון ווינטער, שניי אומעטום, און עס איז געווען דאָקטאָרעד צו מאַכן אַלע אַרעסטאַנטן שמייכלען. מארטין פארר איז אנגעקומען צום אריגינאל און האט געשטעלט די צוויי בילדער זיינד ביי זייט; דער קאַנטראַסט איז שטאַרק. אין די פאַקטיש בילד, די פיישאַל אויסדרוקן קוקן כאָנטיד, קיין סמיילז - די דאָקטאָרינג פון די בילד איז סימלאַס. פאַלש דערציילונגען האָבן שטענדיק געווען טייל פון פאָטאָגראַפיע. איך האָבן קיין פּראָבלעם מיט מענטשן ניצן אַי צו העלפן מיט זייער וואָרקפלאָוו. AI איז נאָך גאַנץ אַנסאַפיסטיקייטאַד, אָבער דאָס וועט טוישן גיכער אָדער שפּעטער. איך ימאַדזשאַן אַז איך וועט קענען, למשל, צו בעטן אַ סכום פון ראבערט פראַנק-ווי פאָוטאַגראַפס גענומען אין די שפּעט 50 ס אין די אמעריקאנער מידוועסט און עפשער באַקומען אַ סעריע פון בילדער וואָס האָבן עטלעכע געראָטנקייַט צו זיין ווערק. פארוואס ווער עס יז וואָלט וועלן צו טאָן דאָס איך טאָן ניט וויסן. פֿאַר מיר, די קונסט פון פאָטאָגראַפיע איז אין עקסטראַקט מאָומאַנץ פון און פאַרקנאַסט מיט די סאָף 'מענטשלעך לויפן', צו מאַכן אַ ציטאַט פון 'צייַט ס רילענטלאַס צעלאָזן.'
TP: אייער פאָטאָגראַפֿיע ען און אָלי, הויפּט גאַס, וועקספֿאָרד, 2023, האָט געוואונען לעצטן יאָר דעם ציריך פּאָרטרעט פרייז (איצט דער AIB פּאָרטרעט פרייז). ווען איך האָב געזען דאָס ווערק אין דער נאַציאָנאַלער גאַלעריע, האָב איך געפֿילט אַז עס האָט איבערגעגעבן די איינזאַמקייט וואָס מיר אַלע האָבן געפֿילט בעת דער פּאַנדעמיע, ספּעציעל די עלטערע און זייערע פֿאַרלוסטן. קענט איר דיסקוטירן די אינטענציאָנאַליטעט און פּראָצעס הינטער דעם פאָטאָגראַפֿיע, און וואָס געווינען דעם פּאָרטרעט פרייז האָט באַדייט פֿאַר אײַך?
DS: עס איז געווען ניט טאַקע וועגן זייער עלטער, אָדער די לאַקדאַונז, וואָס האָבן געענדיקט ביז דעמאָלט. עס איז געווען מער די טיש, וואָס איך געזען, מיט אַן ס רויט רעקל. איך האָב ליב פאָטאָגראַפיע דורך פֿענצטער, דערפֿאַר האָב איך ליב די ווערק פֿון שאול לייטער. עס איז געווען קאַנדאַנסיישאַן אויף די פֿענצטער, אַזוי אָללי ס פּנים איז געווען גהאָסטלייק. איך שאָס פיר ראָמען; די לעצטע ראַם איז ווען אַני האט אַז אויסדרוק אויף איר פּנים. איך האב נישט געקוקט אויפן בילד פאר א פאר טעג, און געוויסע פרטים האב איך נישט באמערקט ביז איך האב אנגעהויבן רעדאקטירן.
דאָס איז וואָס איך ליב וועגן די אייגנארטיקייט פון פאָטאָגראַפיע. אויב איר טראַכטן וועגן אים אַזוי: אַן און אָללי זענען פּונקט אויף מיט זייער טאָג, זיי זענען געקומען אין די קאַפע פֿאַר אַ טיי ברעכן און אַנטוישנדיק אריין אין מיין ימאַדזשאַנד און קורץ טישן. זיי זענען צעטיילט דורך די ווודאַן פֿענצטער ראַם בלויז פון די גאַס, ווו איך בין מיט מיין אַפּאַראַט. אינעווייניק אין קאַפע איז נישטאָ קיין חילוק, ווײַל זיי זיצן איינער פאַרן אַנדערן. Roland Barthes רעדט וועגן די פּונקטום פון אַ פאָטאָגראַפיע - אַז אומגעריכט דעטאַל וואָס ינווייץ אונדז אַוועק פון ווי מיר זענען קאַנדישאַנד צו זען אַ פאָטאָגראַפיע. פֿאַר מיר איז דאָס געווען די צעקראָכנע סערוועטקע אויף אָלליס טעלער; עס האָט מיר אָנגעוויזן אַז זייער ברעכן קומט צו אַ סוף. אַן און אָלי זענען געווען פינישינג אַרויף און געלאזן הינטער אַ ליידיק טיש און מאַך אין די ינעוואַטאַביליטי פון זייער צוקונפֿט. דאָס איז וואָס אַ פאָטאָ כּולל פֿאַר מיר - די שטאַרק אינפֿאָרמאַציע, אַ עפעמעראַל געשעעניש, אַ צייַטווייַליק בינע און די זיכערקייט פון אַ מין פון אַוועק אויך.
צו געווינען די ציריך פּאָרטרעט פרייז איז געווען אַ זייער שאַרף מאָמענט פֿאַר מיר. אין דער נאַכט פון דער צערעמאָניע, עס איז געווען אַ פּערזענלעך געפיל פון אַ קרייַז איז געענדיקט. עס איז געווען געהאלטן אין די קאַווערנאַס שאָ צימער פון די נאַשאַנאַל גאַלעריע, אַ פּלאַץ פון מיזבייעך פֿאַר מיר ווי אַ טיניידזשער. איך האָב געענדיקט מיין שולע קאַריערע מיט אַ געפאָרן פאַרגאַנגענהייט מיין שולע אויף די נומער 7 ויטאָבוס און פארבראכט מיין טעג וואַנדערינג די וואַסט מאַופאַקטורעד רומז פון דער גאַלעריע, ווו איך אנגעהויבן מיין פאַקטיש בילדונג, ענטראַליד דורך די וויזשאַוואַל דערציילונג פון Yeats, Jellett און Goya. אי ן מײ ן קבלה־רעדע , הא ב אי ך דערצײל ט ד י דאזיק ע געשיכטע , או ן געטראכט , װעג ן דע ר ירושה ם פו ן מײנ ע עלטער ן או ן זײע ר לעב ן אל ס ארטיסטן .
TP: דיין פאָוטאַגראַפס כאַפּן און הייבן וואָכעדיק לעבן. ווי טאָן איר זען דעם פאָטאָגראַף ס ראָלע ווי קינסטלער און דאַקיומענטערי? ווי אַזוי קוקט די דואַלאַטי פֿאַר איר און דיין פיר?
DS: פֿאַר מיר, עס איז נישט אַ דואַליטי - דאָס איז די זעלבע זאַך, און די קונסט ערייזאַז פון די דאַקיומענטיישאַן. צום ביישפּיל, מיין אויסשטעלונג 'שלאַנק', וועגן לעבן און טויט פון פּאָליטישע פּאָסטערס. ביי די אלגעמיינע וואלן אין 2002 האב איך זיך צוגעהערט צו די דזשאו דאפי שאו, און מען האט זיך באקלאגט איבער פארוואונדעטע דורך פאלן וואל פאסטערס, איין מאן האט געמוזט באקומען שטאָך אין קאפ. דער געדאַנק פון די פּאָסטערס – מיט זייערע ריפּעטיטיוו און גליטשיקע פּאָליטישע לאָזונגען און מיט די לערנדיקע, אויסגעקריצטע פּנימער פון די פּאָליטיקער – האָבן זיך נישט באַנומען, האָט מיך אינטריגירט; אַזאַ שטרענג שפּראַך פאַלט באַזונדער. אַזוי, איך פארבראכט דריי יאָר נאָך די וואַלן פּאָסטערס כאַנגגינג פון לאָמפּפּאָוסטס, אַוועקגענומען אויף די זייַט פון די וועג, ענדיקן ווי צופאַל מאַנטאַזשיז פון ווערטער, ציין, אויגן, טייז, ריין שירץ אין ריסייקלינג געוויקסן. אי ן אײ ן געלעגנהײ ט הא ב אי ך געטראפ ן א האלבע ר אפיש , ד י שמײכענ ע װײס ע צײן , פו ן א פאליטיקער , מי ט ד י װערטע ר ״בדינך״ , ארומגעבונד ן א בים ל פלאסטיק . אַזוי אַז ס ווי דאַקיומענטערי און קונסט קומען צוזאַמען פֿאַר מיר דורך אַלאַוינג אַ געדאַנק צו אַנפאָולד דורך פשוט נאָכפאָלגן עס. 'סלאַנט' איז געווארן אַ געראָטן און געזונט-ריוויוד ויסשטעלונג אין פאָטאָ מוזיי ירעלאַנד אין 2004.
איך טרעפן פראיעקטן עס מיינט דורך צופאַל, אָבער איך טראַכטן איך בין נאָר קוקן פֿאַר אַ פאַרבעטונג וואָס זאגט, דאָס איז ווערט אַ נעענטער קוק. איך האָב געמאַכט אַ פֿילם און פֿאָטאָגראַפֿישע פּראָיעקט וועגן אַ מענטש מיטן נאָמען Raymond Ovens, אַ פּראָטעסטאַנטישער פּויער וואָס וווינט אויף דער גרענעץ. פארביי פארביי זיין הויז איין טאָג ווען ער איז געווען ארבעטן אין זיין הויף, עפּעס געצווונגען מיר צו דרייען די מאַשין און זאָגן העלא. איך געוואוסט אין 15 מינוט פון באַגעגעניש מיט אים אַז איך געוואלט צו מאַכן אַ פילם וועגן אים. ע ס אי ז געװע ן עפע ס אי ן דע ר שיטערקײ ט או ן יחידי ם פו ן זײ ן לעבן , װא ס הא ט מי ר טאק ע צוגעפאלן . עס ענדיקט זיך ווינינג אַ פּלאַץ פון פילם און פאָטאָגראַפיע אַוואַרדס. דאָס איז געווען אן אנדער בייַשפּיל פון די קונסט ימערדזשינג פון דאַקיומענטינג. איך טאָן ניט ווי צו דערקלערן מיין אַרבעט אַוועק צו פיל. איך ווי אידייען צו אַרויסקומען פון אַ בילד און וואָס איז אין פראָנט פון מיר; עס איז וועגן זיין גאָר פאָרשטעלן אין דער אַקט פון קוקן. אַזוי אלא ווי צו האָבן אַ פאַרפעסטיקט געדאַנק און באַגריף, און דאַן גיין צו קוקן פֿאַר בילדער צו פּאַסיק דעם געדאַנק, איך ווי אַ דערציילונג צו אַרויסקומען פון צוריקקומען ווידער און ווידער צו דער זעלביקער סיטואַציע אָדער טעמע און אָנקומען צו אַ גוף פון אַרבעט.
TP: וואָס ס ווייַטער פֿאַר איר? אַרבעט איר אויף קיין פראיעקטן וואָס איר ווילט צו טיילן מיט אונדז?
DS: נאָך ווינינג די פּאָרטרעט פרייז, די נאַשאַנאַל גאַלערי פון ירעלאַנד האט קאַמישאַנד מיר צו מאַכן אַ פּאָרטרעט. איך ווייס נאך נישט ווער עס איז, אבער איך האף צו מאכן אן ערליכע און אמת'ע פארטרעט. פּאָרטרעט, פֿאַר מיר, איז די מערסט יקסייטינג טייל פון מיין פיר - פאַקטיש פּאָרטרעט, וואָס כּולל מענטשלעך טרוטס, ביידע פּערזענלעך און וניווערסאַל. ס'איז דאָ אַ קוק, געקוקט אויף אונדז צוריק דורך טויזנטער יאָרן פון פּאָרטרעט, אַ מענטשלעכן ווידערקלאַנג, וואָס איך פּרוּווט זען ווען איך מאַכן אַ פּאָרטרעט.
איך אַרבעט אויך אויף אַ פילם / פאָוטאַגראַפיק פּרויעקט, סענטערד אַרום די הויפּט סטריט אין בריי, אָבער אויך אין די אנדערע טיילן פון דער שטאָט. איך ווילן צו כאַפּן אַז וניווערסאַליטי פון אַ הויפּט גאַס - מענטשן וואָס פאָרן דורך, ווארטן בייַ ויטאָבוס סטאַפּס, זיצן אַראָפּ פֿאַר קאַווע, גיין צו קראָם. מייַן פאָטאָגראַפיע פון Anne און Ollie איז אויך ארויס פון דעם פּרויעקט. איך וויל אַז עס זאָל זיין אַ ליריקאַל, ניט-דערציילונג הומאַגע צו דעם אָרט וואָס איך לעבן מיט טראַפ - רעקאָרדעד שמועסן.
קומענדיקע יאָר אין די איריש קולטור צענטער אין האַמערסמיט, לאָנדאָן, איך האָבן אַ ויסשטעלונג פון בילדער וואָס איך האָבן גענומען אין די לעצטע 30 יאָר. איך אויך געבן אַ רעדע וועגן מיין פיר און אַ זיפּונג פון עטלעכע פון מיין פילמס.
איך בין אויך ארבעטן אויף אַן אַוטאָ בעלעטריסטיק פאָוטאַגראַפיק / פילם פּרויעקט וועגן די מיסטעריע און מיוטאַביליטי פון זכּרון ניצן אַלט משפּחה פאָוטאַגראַפס, פאַקטיש לעבן פּאָרטראַץ און די אַפּטשערד רוץ פון ביימער. דאָס איז אַ מיטאַרבעט מיט דעם פּאָעט מאַרק גראַניער.
דוד סטעפענסאן איז א פאטאגראף און פילממאכער. זיין פאטאגראפיע, "אנע און אלי", מעינסטריט, וועקספארד, 2023 , האט געוואונען דעם ציריך פּאָרטרעט פרייז 2023.
