САРА ЛОНГ ИНТЕРВЮРИРА МАРИАН КИЙТИНГ ЗА НЕЙНИЯ ПОСЛЕДЕН ФИЛМ И ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА.
Сара Лонг: „An Ciúnas/Мълчанието “ (2023) надгражда върху филмовия ви набор от филми, изследващи ирландската история, по-специално диаспората. Творбата беше представена наскоро като триканална инсталация в The Showroom в Лондон (13 октомври 2023 г. – 13 януари 2024 г.) и скоро ще обиколи места в цяла Ирландия. Можете ли да разкажете как тази творба се вписва в по-широкото ви творчество и в кой момент започнаха да се развиват тези идеи за представяне?
Мариан Кийтинг: През последното десетилетие моята практика се фокусира върху проследяването на наследството на ирландската диаспора в Карибите, изследвайки ирландско-ямайските антиколониални връзки и борбата на двете страни за самоопределение чрез серия от филмови инсталации. С „An Ciúnas/Мълчанието “ исках да дам тласък на филмовата си продукция, интегрирайки тези сложни пресичащи се наративи в едно пространство. Като позволявам на тези истории да бъдат сложни, тези задържащи се архивни импулси дават глас на тези истории, връщайки глас на това, което някога е било заглушено. Целта ми беше да подчертая как тези движения и теми са взаимосвързани и че нищо не съществува като единичен момент.
Още от първоначалната концепция на „An Ciúnas/Тишина“ , исках екраните също да играят роля в повествованието, без нито един екран да има доминация или йерархия. Използването на звуков дизайн 5:1 също беше от решаващо значение за пространството. Например, когато диалогът идва от левия екран, левият говорител става активен говорител, привличайки зрителите да се обърнат и да взаимодействат с този екран, правейки ги активни, а не пасивни участници.
Триканалната инсталация ми позволява да подчертая множество наследства от колониализма и как, докато тези системи, които все още съществуват, не бъдат напълно разрушени, истинската деколонизация никога не може да бъде постигната. Както заявява Одре Лорд и което е подчертано в работата, „Инструментите на господаря никога няма да разглобят къщата на господаря“. Тази работа позволява на зрителя да види как тези нишки се преплитат и припокриват.
SL: Работата подчертава как силовите структури на Империята създават дуализъм, който укрепва нейната позиция. Бихте ли говорили повече за тази идея, особено за вашата провокация „Колко свободна е независимостта?“
MK: Работата поставя под въпрос доколко е възможно да се разгърне примката на „несвободната независимост“, която остави страните обвързани или подчинени от системи, създадени от Британската империя. Тук виждаме как след независимостта на Ирландия механизмът на потисничеството остана и премина към Католическата църква, която, макар и различна сила, все пак беше сила, която продължи да контролира населението чрез потисничество и подчинение. В контекста на Ямайка разглеждам резултатното въздействие на ирландската диаспора върху съвременната политика. Работата проследява как мъже от ирландски произход заменят изходящото колониално тяло и че въпреки че идва промяна, тя трябва да се основава на системите, създадени от колонизатора, а не на нов, радикален подход.
Наследството на колониализма може да се види в това как са били използвани границите през 20-ти век в Ирландия и Ямайка, както и в отношенията на всяка страна с Великобритания днес. Ролята на границата става взаимозаменяема в зависимост от икономическите нужди на доминиращите страни. За тези, които емигрират, причината всъщност не се е променила от тази от годините на глада, като икономическото оцеляване е преобладаващо.
Представянето на произведението като непрекъснат цикъл отразява, че въпреки че зрителят е свидетел на исторически моменти на освобождение, миграция и борба за самоопределение и независимост, темите, напрежението и проблемите са останали същите през цялата история по много начини – подчертавайки привидно безкрайната примка на несвободната „независимост“.
SL: Двуезичното заглавие на произведението, An Ciúnas/Мълчанието , е поразително и заради имплицитния си дуализъм: английски и галски; Ирландия и диаспората; архивът и това, което е изгубено, цензурирано или по друг начин скрито.
MK: Заглавието на изложбата може да се чете по много начини, които изследват всепроникващата сила на империята и пресичащите се изтривания в ирландската диаспорна история. „Великото мълчание“ произтича от глада, който намалява предаването на знания между изгубените поколения говорещи ирландски език в регионите на Gaeltacht чрез смърт и миграция. Мълчанието също се отнася за оцелелите от глада, „които не биха говорили за миналото“ и „щяха да мълчат защо и как са оцелели“. Съвсем наскоро „мълчанието“ се отнася до онези, които са останали в Ирландия и са избрали да не говорят за възможността за провал на тези, които са мигрирали. Съществено, мълчанието се позовава на почти пълното унищожаване на публични архиви, съхранявани в Службата за публични архиви на Ирландия в началото на Гражданската война в Ирландия по време на бомбардировката на Четирите съдилища в Дъблин.
SL: Работата е поразително проницателна, със солидна основа в изследвания, статистика и архивни източници. Можете ли да опишете вашия подход към работата с тези материали?
MK: Чрез моите филми се движа напред и назад във времето, манипулирайки времето, начините и формите на производство и включвайки много източници и създавайки нови, плътни и сложни разкази. Моят монтажен стил ми позволява да включа много начини на производство, от текстови графики до архивни черно-бели снимки, направени с традиционни широкоформатни камери или 35-милиметрови филмови ролки, което кани зрителя да изследва историческото минало. Често зрителят приема тези изображения като истински, нередактирани и естествени без постановка или пристрастия, но това често не е така.
Чрез този процес цифрово вземам проби от много източници (цветни, черно-бели, неподвижни и движещи се изображения, както и звук), рекомбинирайки тези визуални и звукови данни, за да ги споделя с публиката. В някои филми използвам този метод, за да наруша сегашните кадри, заснети с 4K камера, като измъчвам кадрите и ги намалявам до това, което Хито Щайерл описва като „лошо изображение“ – нестандартно копие, което е недостатъчно и по-ниско от по-високото си качество оригинален. Може вече да не е йерархичният първокачествен оригинал, но все още е изображение и във формат с по-ниска разделителна способност предоставя универсален достъп, деколониален в своя подход.
SL: Работата е изложена в The Showroom в Лондон и скоро ще обиколи Ирландия. Как си представяте, че тези различни контексти и сайтове ще повлияят на възприемането на произведението?
MK: От една страна, това е труден въпрос; Напуснах Ирландия през септември 2011 г., след като рецесията ме изтласка. Историята, която разказвам, е до голяма степен част от всички нас, но като си тръгнеш, вече не си същият; ти си различен. Виждате Ирландия през външен обектив, защото вече не можете да видите ежедневните промени и сте други от процеса. По един начин разказвам тези истории, за да информирам хора от всички националности, които не ги познават. Все пак много хора в Ирландия ще говорят по аспекти на тези истории по-добре от мен, тъй като не съм историк.
Но от това, което открих от хора от всички националности, които са гледали моите филми, състраданието, съпричастността и разбирането към всички страни, които са споделяли подобна история – колониализъм, миграция и борба за икономическо оцеляване – ни обединява. Нашата постоянна солидарност е нашата сила. Всичко, което трябва да направим, е да погледнем през нашите очи и да видим същото в другите.
Сара Лонг е художничка и писателка, живееща в Корк. През 2020 г. тя създава The Paper – онлайн форум за обсъждане и реагиране на арт сцената в Корк.
@thepapercork
Мариан Кийтинг е ирландски художник и изследовател, базиран в Лондон. Ирландското турне на „An Ciúnas/The Silence“ беше инициирано и организирано от SIRIUS и се курира от директора на SIRIUS Мигел Амадо, с Рейн Бут като ръководител на проекта.
mariannekeating.com
„Áilleacht Uafásach /Ужасна красота“ се провежда в The Model в Слайгоу от 16 март до 19 май и включва по-голямо представяне на работата на художника. Следващите места за обиколка включват Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art и Wexford Arts Centre.
themodel.ie
