Мери Патерсън, Център за изкуства Ballina, 10 ноември - 31 декември 2016 г.
Пристигайки в Центъра за изкуства Ballina в дивата ноемврийска сутрин и виждайки река Мой в наводнение, логиката на изложбата на Мери Патерсън изглежда много ясна: да се опитаме да намерим отговори на природата чрез изкуството. Подходящото наименование „Хартиени пътеки“ включва поредица от произведения върху хартия, създадени чрез страхотен набор от процеси на рисуване и печат. Използването на различни техники на Патерсън е част от стремежа й да идентифицира среда и език, които могат да предадат красотата и сложността на природата. Произведенията на изкуството, които се представят в изложбата, се показват в пространството за кацане с отворен план, което се извива към съседната река Мой. Това леко, ефирно пространство осигурява идеална обстановка за творбите в непосредствена близост до природата.
„Хартиени пътеки“ обхваща редица методологии, очевидни в колографи, чертежи с въглен, дълбоки петна, монопечатки и поредица от фино детайлни перо и мастило. Патерсън изобразява богат избор от изображения, от малки естествени форми като лишеи и камъни до широки пейзажи. Има и животни - зайци, кози, жаби и риби - изобразени в различни контексти.
Колографът Високо лято е визуално богата творба, която се отличава с интензивни, но натуралистични цветове, с нетрадиционна „прекаленост“ в състава си. Усещането за наложен ред върху хаоса на природата също преобладава в две групи от високо детайлни рисунки с писалка и мастило, които формират най-убедителните и красноречиви подмножества в по-широката колекция от произведения на изкуството. Чертежите са с малък мащаб и използват кръгови композиции, за да се отдалечат от конвенционалната живописна структура на пейзажите
Рисунките са представени в два комплекта и са съсредоточени около местността на художника Фоксфорд, окръг Майо. Първата група от четири изображения съдържа два различни представителни подхода. Две изображения, озаглавени Игра на тронове 1 намлява 2 изобразяват земята отгоре и показват загадъчни земни работи и граници, едва видими на нивото на земята, но ясни и графично очарователни, когато се гледат отгоре. За разлика от тях, двете изображения, показани заедно, са неща, наблюдавани в изключително близък план. Вълни на брега намлява Лишей са подобни на увеличени изследвания на природата или лабораторни проби, наблюдавани под микроскоп. Те споделят моделите и ритмите на макроизображенията и същата фина детайлна работа на писалка и мастило.
Във втория набор от изображения, Конторнаре, Лоф Кулин, Патерсън съчетава два различни типа рисунки. Централният мотив е структура, подобна на минерал, съставена от успоредни линии, напомнящи на тези, показващи терена на картата. Безброй малки кръгове обграждаха тази островна или скалообразна форма. Официалната простота на черно-бялото позволява на Патерсън да играе със слоеве асоциации в изображенията, като същевременно запазва усещането за приемственост. Ривас: Намотките на Моя изглежда канализира исторически препратки към изкуството: река, която се издига в далечината, напомня идеализирания пейзаж на да Винчи "Мона Лиза".
В изявлението, придружаващо изложбата, Патерсън цитира френския художник и график Пиер Бонар: „Изкуството никога няма да мине без природата“. Изборът на Bonnard е интересен. Той беше художник, чиято работа се основаваше на неспокойно търсене на визуални отговори на сложността на природния свят и на преодоляване на трудността при транскрибиране на наблюденията му във форма, която можеше да комуникира красноречиво на зрителя. Създаването на точни модели и ритми от сложните форми на природата е начин за комуникация на тяхната поезия, слоеве от история и значение.
Бонард също направи изкуство за това, което видя около себе си. Неговата работа се характеризира с използването на вълна от малки следи, които се събират, за да образуват плътни и нюансирани повърхности. Той използва малките стаи на къщата си и ритмите на ежедневието като своя предмет, сякаш цялата вселена може да се разглежда през обектива на непосредственото му обкръжение. По подобен начин Патерсън използва земята, външния й вид и слоевете на историята точно под повърхността, за да направи поредица от произведения, които имат за нея същата непосредственост и сериозност. В своите изложбени бележки художникът очертава интереса си към традиционните начини за оползотворяване на земята, както и въздействието на човека върху природния свят. Маркирането на Патерсън отразява множество начини, по които земята може да бъде представена като терен, като поредица от граници, като минерални и ботанически форми и като геологични явления. Използвайки белезите, направени върху пейзажа от намесата на човека през вековете, Патерсън очертава ефектите от колониализма, променящите се обществени структури и напрежението в отношенията ни с природата.
Анди Парсънс е художник със седалище в Слайго. Той е основател на Книгите на художниците с плаващ свят.
Изображение: Мери Патерсън, Вълни на брега.
