KATIE WATCHORN разговаря с МАТ КАЛДЪРУУД ЗА СПОДЕЛИТЕ СИ ПРЕДИМСТВА В ЗЕМЕДЕЛИЕТО И ИЗКУСТВОТО.
Кейти Уорнърн: Вие се намирате в Лондон, но сте от Антрим - имате ли място в Антрим, където можете да накарате работа?
Мат Калдърууд: Да, семейството ми все още има фермата, където съм израснал и докато живея в Лондон от около 20 години, прекарвам доста време там и винаги го смятам за дом. Понякога е било очевидното място за правене на конкретни произведения, като в началото имах видео работа, която исках да направя, включваща стрелба с пушка и, тъй като фермер, баща ми притежаваше такава, така че успях да отида и да направя че във фермата относително лесно. По-късно, през 2011 г., ми беше възложено да направя нова работа, която щеше да бъде филм и скулптура. Реших да използвам възможността и да превърна брутално изглеждащ конкретен навес за картофи в импровизирано филмово студио. Оттогава продължавам да използвам това пространство като студио, но каквото и да съм правил там, по-голямата част от проекта винаги е убеждавал баща ми, че изобщо е добра идея да работя там.
KW: Имах подобна ситуация с навес у дома. Най-важната част от създаването на това пространство беше взаимодействието с някой друг, за да го реновираме. Което се превърна в творбата или изпълнението.
MC: Да, и за мен беше важно да работя с баща си, за да изчистя пространството и да се поставя в положение, в което имах място за работа там, което да ми позволи да бъда там повече. Започнах наистина да мисля да направя ново пространство от нулата; или да направите „обект“, който бихте могли да използвате отвътре. Мислех за мащаба - непрекъснато разширяващите се обеми на изкуството и изложбените пространства. Започнах да мисля как бихте могли да направите доста значителен скулптурен обект, който в същото време е доста скромна сграда. Тези две неща не трябва да се взаимно изключват и разхвърляното понятие за функция може да бъде вълнуваща трудност за добавяне в произведение на изкуството.
KW: Интересно ми е да чуя за земеделския произход на вашето семейство. В собственото ми възпитание доста рано се формира дистанция, което ме накара да установя собствената си връзка с фермата. Можете ли да опишете как, ако изобщо фермата е повлияла на работата ви?
MC: Когато се родих, щях да бъда възприеман като възможен наследник на фермата, така че все едно трябваше да създам собствена дистанция. Но сега прекарвам много повече време там и често мисля за приликите между правенето на изкуство и земеделието. И двамата са начин на живот повече от кариерата. И двамата изискват увереност в себе си, изобретателност и кофи оптимизъм. Това, върху което работя сега като художник, може да не се осъществи в продължение на месеци или години, а понякога проектите да не донесат нищо. В студиото и във фермата има големи награди и понякога мъртви загуби - но има усещането, че всичко е възможно - да бъдеш способен и самодостатъчен е наистина централна тема и за двамата.
KW: Смятате ли, че израстването в тази тежка материална среда е информирало за какво сте привлечени?
MC: Най-дълго правех всичко възможно, за да се дистанцирам от тези материали. Колкото повече го гледам сега, оценявам, че това са нещата, които неизбежно са ме привлекли. Когато мисля за материали като каучука, който съм използвал в миналото, за мен това беше индустриално; в него липсваше ръчно изработване. Но когато го мисля в селскостопански контекст, има толкова много неща, които също имат това качество. Когато хвърлях гума, това беше, защото се нуждаех от еластичен материал, който можеше да се хвърли, без да се повреди. Може да се мастилира и да се използва като печатни блокове, за да се правят произведения на хартия. Използвал съм бетон за неговата маса и трайност и гипсокартон за неговата уязвимост към повреди. Често избирам материали, които да служат на идеята и да изпълняват специфични функции. От друга страна, използвах намерени материали, като изхвърлени знаци на агенти за недвижими имоти, за да направя функционални предмети като столове. Често съм използвал предмети, намерени на сайта, като компоненти в произведенията „намерен обект“. В този случай обектът диктува формата на произведението, но първоначалната идея и сайтът диктуват избора на обект. Когато използвах производителност, тя се използва най-вече като документ на експеримент - тя е особено полезна при заснемането на умишлен отказ или срив на система като работа на „намерен обект“.
KW: С вашите балансирани творби патината на живота и труда все още присъства в предметите, за разлика от произведените. Какво ви привлича към определени обекти?
MC: Харесва ми идеята да взема използвани, функционални обекти, които носят запис на работата на живота си върху кожата си. Например, Някои неща просто работят (2004 г.) е създаден около разцвета на телевизионния риалити. Тези два съвсем обикновени ежедневни предмета, които цял живот живееха в склад, вече бяха свободни. Те бяха като метла и лопата на знаменитост, които никога повече не трябваше да работят. Някои от по-несигурните парчета идват от поканата да участват в шоута. Щях да пътувам до галерията без нищо или поне със значително по-малко неща, отколкото ще ми е необходимо, за да направя работата, така че да знам, че работата трябва да се направи с това, което открих на място. Запази много жив аспект на всичко. Както във фермата, когато в жив плет се появи дупка, по това време всичко под ръка, което може да го запълни, е правилното нещо. Това може да е бала сено, капак на автомобил, дървен палет или човек. Това усещане за принуждаване на нещата поради изискване в определен момент - мисля, че в това действие и този избор има креативност. Обектите, към които съм привлечен, обикновено са малко вероятни кандидати. Те често повтарят отношението за правене на работа, на което съм бил свидетел във фермата. В крайна сметка това, което върши работата, често е наистина далеч от това, което може да очаквате да бъде там. В това има естествено удоволствие.
Кейти Уоърн е художничка от окръг Карлоу. Понастоящем тя е базирана в Студия на артисти на пожарна (до 2022 г.) и работи за самостоятелно шоу като част от Глазгоу Интернешънъл 2020 (24 април - 10 май) в Студио Павилион в Къща за любител на изкуството, Глазгоу.
Мат Калдърууд е художник от Северна Ирландия, който живее и работи в Лондон и окръг Антрим. Той е представен от галерия Антъни Уилкинсън, Лондон.
mattcalderwood.com
Изображение на характеристиката: Мат Калдърууд, Някои неща просто се получават, 2004 г., Лопата, метла, 150 × 96 × 50 см; снимка от Мат Калдърууд, с любезното съдействие на художника.
