THEO HYNAN-RATCLIFFE CONSIDERS PHASE ONE OF of the 39.th EVA INTERNATIONAL.
‚Málo věděli ' - název programu pro hosty EVA International - má nyní pro nás všechny trefný a zlověstný význam. Je to téměř tajemná předpověď toho, s čím by se bienále setkalo v měsících před spuštěním 39. ročníku na začátku září. Letošní hostující program, který vyvinula kurátorka se sídlem v Istanbulu Merve Elveren, se snaží shromáždit „strategie kolektivní akce a gesta přežití“. Stojíme na křižovatce beletrie a literatury faktu, minulosti i současnosti, napříč národními a mezinárodními dokumentacemi o zemi.
Jedná se zejména o první projev rekonfigurovaného bienále, který nyní probíhá ve třech fázích a zahrnuje čtyři klíčové oblasti: provize platformy, partnerské projekty, hostující program a lepší slova, na které dohlíží ředitel EVA Matt Packer. Prezentovaná umělecká díla na různých místech napříč městem Limerick prozkoumají tematickou premisu „Zlaté žíly“, což je termín z XNUMX. století pro úrodnou krajinu hrabství Limerick. Umělci, kteří upozornili na zemi jako mocnou sílu, zkoumají politické, ekonomické a symbolické vztahy, stejně jako dopady na práci, osobní zkušenosti a kolektivní paměť, přičemž jádrem tohoto bienále je „sporný prostor“.
V souvislosti s pandemií úzkosti kolem obsazení veřejného prostoru urychlily ústup do digitálních sfér. Za posledních šest měsíců se umělecké instituce musely umisťovat, pokud jde o to, jak zabírají prostor - s výstavami, které buď čekají za zavřenými dveřmi, nebo jsou přizpůsobeny virtuální sféře, jejich fyzické stránky opuštěny. To si vynutilo radikální nové chápání toho, jak komunikujeme a konzumujeme současné umění a jak usnadňujeme jeho tvorbu během jedné z nejbúrlivějších globálních zkušeností v naší době. Houževnaté zahájení fyzické výstavy, v době rozšířených virtuálních vitrín, EVA vědomě uznává, že umělecká díla a rozhovory kolem nich se odvíjejí, vyžadují fyzický prostor a tělesnou blízkost.
V nejvyšším patře kanceláří a archivů EVA se koná video dílo Eimear Walshe - jednoho ze čtyř umělců vybraných pro vývoj nové práce pro komisi platformy. Návštěvníci najdou umělce, který na ně čeká na obrazovce s nataženými pažemi na jakési kázání. Walsheho kousek umístí na diváka sílu, aby aktivoval kontext scény. Země Otázka: Kde mám kurva mít sex?, je 38minutové video, samozvaná „řeč umělce“, která upozorňuje na napadené obsazení půdy v irské historii. Působí jako osobní monolog o tom, jak by měla být půda využívána, i jako forma politického zpochybňování toho, jak jsme umožnili, aby byla půda přivlastňována - ekonomicky i osobně, interně i externě, zejména s ohledem na bezpečnost a intimitu. V dřívějším rozhovoru s umělcem vyjádřili naléhavost svého záměru „přehodnotit (a podstatně změnit) způsob, jakým je země oceňována, sdílena, distribuována a zděděna.“ Během bienále probíhá používání osobního monologu jako krásného narativního rytmu, který spojuje individuální a politické vnímání.
Spekulativní beletrie se používá jako materiální i strukturální zařízení v audio díle Bory Baboci, které se nachází na procházce po řece u Merchant Quay. Diváci přistupují k dílu prostřednictvím QR kódu a poslouchají při sledování vodopádů Curragower. Předpovědi (2020) vytváří fiktivní zprávu o počasí, pomocí přílivových map předpovídá vysychání řeky Shannon a Limerickovo srdce je neplodné. Když pozorujeme naprostou sílu vody, předpovídá Babociho prognóza krásnou hranici mezi pravděpodobností a nemožností.
V Domově námořníků je patrný hlavní zájem kurátora o tvůrčí archivní výzkum. Nejprve se setkal s archivem Akční skupiny umělkyň (WAAG). Prezentace ukazuje umělecká díla irských umělkyň a dává jim prostor a uznání v rámci jejich první výstavy koncem 1980. let. V instalaci Michele Horrigana s názvem Poškození stigmy, zdá se, že fotografie ve velkém měřítku zachycuje surovou geologii, možná detail skal nebo vrstvenou zemi. Objevují se však podrobnosti o lidské krajině; je to jednoduše a elegantně snímek obrazovky z Google Earth, zobrazující místo hliníkové rafinérie na Aughinish Island, pouhých 20 mil po proudu od města Limerick. Zobrazovací tabulky také obsahují archivní materiál související s webem shromážděný umělcem.
Tato těžba zdrojů z krajiny se odráží ve filmech Driant Zeneli, instalovaných v zadní části Sailors Home. V současné době jsou k vidění dvě části filmové trilogie, třetí má být vystavena v jedné z následujících fází EVA. Pod povrchem je jen další povrch se zabývá hranicí faktu a fikce, fungující v asociativním vizuálním jazyce science fiction. Filmy zaznamenávají extrakci chrómu v Bulqizë, která se používá jako slitina pro ocel, narušuje a přepisuje krajinné a mocenské struktury Albánie. Mnoho pohledů na angažovanost v krajině - včetně různých forem hodnoty, těžby a okupace - zlepšuje porozumění ničení půdy na národní i mezinárodní úrovni.
Áine McBride a / nebo přistát je sochařský zásah v podobě aktivního a funkčního objektu - nové rampy pro invalidní vozíky pro zlepšení přístupnosti. U vstupního bodu se zobrazí jako přetvoření místa v mikroškále samotné budovy. McBride se také rozšířil do každodenních prostor po městě a představil řadu fotografických děl. Spolu s prací na billboardu Eimear Walshe, Kolik ne, díky (2020), Platformové komise prokazují étos účelné interakce s městským centrem Limericku.
Na podlaze Sailors Home - a jsou k dispozici po celém městě - jsou zdarma kopie publikace, Neuhasitelný Melanie Jackson a Esther Leslie. Ilustrace vás vtáhnou, vizualizují a analyzují silnou, politickou moc mléka a naše lidské spojení s ním, založené na asociacích s výchovou, sexualizací a biotechnickým pokrokem při jeho výrobě. Naše asociativní a emotivní křižovatky s hmotností mléka jsou umělci krásně konstruovány, konkrétně ve vztahu ke Zlaté žíle, zemi s nejbohatšími zeměmi pro mléčné hospodářství.
Podél stěn atria v Galerii umění v Limericku (LCGA) je série Eirene Efstathiou, Zubatá linie vesmírem, který nás přepravuje do aténské čtvrti Exarcheia. Zakryté rámem a sklem leží jemné linie a otisky míst. Razzle oslnění, série děl kombinovaných médií na papíře, dokumentuje parametry čtvrti Exarcheia, mapované šesti složkami, které jsou zachyceny a překládány rukou umělce za vzniku pseudokartografických obrazů. V podobném duchu je i dokumentární video Emily McFarlandové, Curraghinalt, sleduje měnící se ekologii pohoří Sperrin v Západním Tyronu pomocí uložení a intervence, které jsou prezentovány jako akty ochrany.
Sochařská intervence Yane Calovski, Osobní objekt (2017), přepracovává, aktivuje a reaguje na galerii a rozšiřuje se tak, aby vyplnil prostor. Tato instalace upoutá pozornost těla a působí jako nějaký sebereflexivní archiv. Minulost a přítomnost jsou přemostěny, protože nová a stará díla se spojují. Na falešných stěnách visí kresby, fotografie, koláže a text. Jak se člověk pohybuje v prostoru, odhalují se skryté vztahy k architektuře. Dřevěné kostky obepínají soklovou lištu a otevírá se falešná místnost s matrací položenou na podlaze. Tyto prvky jsou jemně tvarovanými sochařskými scénami, ale je těžké přesně určit, kam přesně patří v umělcových osobních archivech.
Procházky LCGA 6. října - těsně předtím, než vstoupí v platnost nová omezení COVID-19, která opět uzavírají místa pro veřejnost - rytmus Laury Fitzgeraldové instalace, Fantasy zemědělství, najde mě, nebo to najdu, když se pohybuji mezi dvěma hayshedovými přístřešky, sleduji, sleduji a poslouchám dozadu a dopředu reproduktorů v každém prostoru, jak se střídají v konverzaci mezi sebou. Stojíme v jednom hayhedu a posloucháme zvuk jeho vlastní tvorby a konstelaci objektů a kreseb, které zaplňují místnost, to vše vázané tímto hlasem umělkyně, když vypráví zážitek - náš i její vlastní. Je to klikání a vrčení; přítomnost vodičů stočených na zemi, zdůrazňující vzájemné propojení reproduktorů; síť po místnosti. Je to naprostá otevřenost v jejím hlase, když nám říká, jak přesně vyrobila kousky, které stojíme uvnitř, uzemňující práce na staveništi i v zemi, jak je to nyní: viděla svářeče v prodeji v Lidlu nebo se řítí Snadné získání značek v nabídce. Takhle věci fungují každý den v prostorách, které obýváme. Jsou důležité a jsou součástí materiality díla.
Tato první fáze 39. ročníku EVA International představuje neuvěřitelně vzrušující začátek, který svědčí o kreativních kurátorských rozhodnutích, síle a poctivosti hlasů a adaptabilitě umělců a celého týmu EVA. Prezentovaná jednotlivá umělecká díla a výzkumné projekty zapouzdřují akce a dialog zaměřený na přeorientování, reakci a reakci při vytváření nových znalostí o krajině a našich kolektivních vztazích s ní. Koncipování těchto děl je uštěpačnou připomínkou toho, jaké otázky bychom si měli klást o prostorech, které obýváme.
Theo Hynan-Ratcliffe je sochař, kritický / kreativní spisovatel a zakládající člen MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@materialbody
Druhá a třetí fáze 39. ročníku EVA International bude spuštěna v roce 2021. Pro program hostů 39. ročníku EVA International byl vyvinut specializovaný web, který shromažďuje obsah a zdroje, které rozšiřují jednotlivá umělecká díla a projekty představené na výstavě.
eva.ie/málo věděli
