Náhody, náhodná setkání a hodně štěstí
BRIAN O'DOHERTY DISKUTUJE O OTÁZKÁCH TÝKAJÍCÍ SE JEHO UMĚLECKÉ KARIÉRY S BRENDA MOORE-MCCANN VE SVÉM PRVNÍM ROZHOVORU OD OFICIÁLNÍHO POHŘENÍ „PATRICKA IRSKO“ – PSEUDONYM / OSOBA UMĚLEC PRACOVAL V 1972. 1. XNUMX. (XNUMX)
Brenda Moore-McCann: The Visual Artists News Sheet se zaměřuje na přístupy umělců k rozvoji různých profesních, administrativních a organizačních aspektů jejich kariéry. Zkoumání vaší umělecké praxe za posledních 50 let ukazuje na zcela odlišný přístup k takovému systematickému přístupu. Dalo by se dokonce říci, že to ukazuje podvratný postoj, který se objevuje i ve vašem kritickém psaní. Například v roce 1986 Doslov na Uvnitř Bílé kostky poznamenal jste, že ekonomický systém obklopující umění byl prakticky nezpochybnitelný (kromě umění 1960. a 1970. let) klíčovou postavou umělce, takže dostáváme spíše umění, za které platíme, než umění, které si zasloužíme. Dříve, v 1960. letech, když umělecký kritik New York Times, jste napsal The Corruption of Individuality, ve kterém jste popsal erozi umělecké svobody tváří v tvář svůdné kořisti „skleníkové atmosféry s velkými penězi“. Nakonec jste o Orsonu Wellesovi jednou řekl: „Oddělit Wellese, režiséra Wellese, herce Wellese, spisovatele Wellese, kouzelníka Wellese, Wellese v jeho různých osobnostech od jeho práce je beznadějný a nakonec i pochybný úkol. Stejně jako jeho filmy byl jeho vlastní fikcí. On a jeho umění se prolínají způsoby, které některá kritika považuje za nepřípustnou. Ale kdo tady určuje pravidla?" Všechny tyto texty se mi zdají odrážet postoje, které se objevují ve vašem umění. Souhlasili byste?
Brian O'Doherty: Všechno se zdá být tak náhodné, svévolné a podřízené náhodě, že je s podivem, že skončíme tam, kde jsme. Moje vlastní kariéra, dá-li se to tak nazvat, je utvářena obvyklými náhodami, náhodnými setkáními a pošťuchováním štěstí. Dlužím hodně jiným lidem. Thomasi McGreevymu, skvělé ženě jménem Nancy Hanks, mé ženě Barbaře Novak. Ze všeho toho pochází nějaký druh fikce, kterou vydáváte za sebe, ať už je to jakékoli já. Já nikdy nevidím jako stabilní entitu, ale jako proměnlivou, multivalentní sérii přizpůsobení se vnitřním a vnějším tlakům, které zrodí různé osobnosti. To je zkušenost každého, myslím. Jednoduše jsem doslovně zformuloval některé své – tedy persony. To vše samozřejmě neznamená, že nemáte hlavu pohromadě, když přecházíte silnici v provozu. Tomuto praktickému světskému člověku, který nakupuje potraviny a platí nájem, říkám ‚dobrý člověk‘, slušný člověk, ale ne příliš bystrý. Bez něj bych byla ztracená.
BMMc: Vaše umělecké strategie od šedesátých let se záměrně snažily vyhnout konzumnímu přístupu. Pravděpodobně nejlepší reprezentativní kategorií ve vašem díle je pomíjivost Kreslení lana instalace za posledních 36 let provedené vaší nedávno pohřbenou osobou Patrickem Irelandem. Můžete se vyjádřit k vašim hlavním obavám jako umělce?
BOD: Nemám nic proti penězům, kromě případů, kdy je nemám. Ale umělci dělají věci a věci vstupují do turbulentního ekonomického prostředí peněz. Pak se dějí zvláštní věci. Peníze se stávají důležitějšími než umění. Umění se stává fetišizovaným. Veletrhy umění a aukce se stávají ověřovateli hodnoty. Magické síly umění se znehodnocují. Jsme uprostřed velké dekadence. Nemohu tvrdit žádnou morální nebo etickou nadřazenost. Z dočasných instalací jsem udělal hlavní páteř své práce po více než čtyřicet let, protože to je umění, které jsem musel dělat. Drželo mě to mimo trh. Podporoval jsem sebe – a své umění – jinými zaměstnáními. Pomáhá mít dobrou manželku, která na vás dohlédne přes nemajetné hrboly. Všechny instalace provedl Patrick Ireland, který je nyní uložen v IMMA, s laskavým svolením Enrique Juncosy. Všechny dočasné, kromě jednoho v Kalamazoo. Dočasná umělecká díla, myslím, zbystří divákovo vnímání. To, co vidíte, je pod hrozbou stažení. Smrtelná umělecká díla již obsahují kvocienty lítosti, předvídavé záblesky paměti, včetně vzpomínky na – v mém případě – na sebe v uměleckém díle. Takže obsazení dočasné instalace může být složitá záležitost.
BMMc: Souhlasil byste s tím, že vaše texty mohou často poskytnout ukazatele vašich strategií jako umělce?
BOD: Kdysi jsem psal o jiných umělcích, ale už ne tolik. Něco se naučím, když píšu o jiných umělcích. Píšu o své vlastní práci v dopisech přátelům. Hodně přemýšlím tímto způsobem. Kniha White Cube zjevně několika nepřímými způsoby odkazuje na mé vlastní zájmy jako umělce. Vyšlo to z mých instalací. Lezal jsem po všech těch bílých galeriích, připevňoval jsem čáry ke stropům, rohům atd., dokud jsem se nakonec nezeptal sám sebe: „Co je to za bílou krabici, ve které jsem?“ Nebo se mě spíše bílá krabička zeptala: "Proč jsi všude v mých panenských prostorech?" Byl jsem ohromen okamžitým přijetím White Cube v Artforu. Zdá se, že to bude pokračovat navždy. Další překlady se chystají – Francie, Itálie. Lidé teď předpokládají, že mám o galerii moudré věci. já ne. Řekl jsem, co jsem měl říct. Nejsem žádný galerijní guru.
BMMc: Nyní, když byl váš nejprominentnější (a některým notoricky známý) umělecký pseudonym Patrick Ireland konečně uložen na odpočinek, můžete se zamyslet nad 36letými zkušenostmi života a práce jako Patrick Ireland?
BOD: Patrick Ireland, jak víte, je politický výtvor. Krvavá neděle v Derry mě hluboce ovlivnila, stejně jako všechny ostatní. Podepisoval jsem svou práci tímto jménem, dokud Britové neopustili Severní Irsko a všichni občané dostali svá občanská práva. S Liamem Kellym v Belfastu jsme velmi v kontaktu. Dobře mě informuje. Nastal čas Patricka opustit. Domnívám se, že vzít si jiné jméno je vážná věc, není na tom nic strhujícího nebo vtipného. Existují určité jemné účinky na vaši vlastní osobu. Patrick Ireland se pro mě nakonec stal výraznou a viditelnou osobou s vlastními myšlenkami a nápady. Došlo k rozchodu. Souvisí to se silou pojmenování, se silou slova. Slova jsou součástí mé práce. Předpokládám, že byste mohli Patrickovi Irelandovi říkat slovo, podpis. Tady se musím vyvarovat jakýchkoliv podrazáckých věcí. Ale došlo k podivné vzájemné výměně, k prolínání, k chvění vaší substance. Zvykl jsem si pracovat jako on. Když jsem byl já, všechno ostatní zmizelo. Byl jsem na práci sám nebo s dobrými pomocníky – v Dublinu jsem měl největší štěstí na Brendana Earleyho a Ferguse Byrnea, kteří o své práci hluboce přemýšlejí. Setkání s mladšími umělci je pro mě velmi potřebné. Joe Stanley, který pomáhal s Patrickovou rakví a podobiznou; Brian Duggan, který je nepřímo příbuzný, a Jeannette Doyle, která půjčila rameno Patrickově rakvi. Teď si musím znovu zvyknout na umění jako já. Bude mi chybět svoboda a soustředění, které mi dal Patrick. Ale je radostně opuštěný. Irové nezabíjejí Irky a ženy na severu. Mimochodem, kniha Liama Kellyho, Dlouhé myšlení je plná obrazů umělců, kteří na tento konflikt reagují. Vytvořil několik skvělých uměleckých děl – Shanea Cullena Fragmenty na institucích Republicaines. A pamatujete si na silné gesto Boba Ballagha v Living Art již dávno, v roce 1972?
Hodnocení
(1) Po událostech Krvavé neděle v Derry v roce 1972 začal Brian O'Doherty používat pseudonym / personae Patrick Ireland ve vztahu ke své umělecké praxi; a jako součást této strategie umělec přestal ukazovat práci v Británii. Po 36 letech práce jako Patrick Ireland, O 'Doherty formálně 'pohřbil' své alter ego na ceremonii v Irském muzeu moderního umění (20. května 2008) jako gesto uznání na oslavu obnovení míru v Severním Irsku.
Z archivu:
„Myslím, že dočasná umělecká díla zbystří divákovo vnímání. To, co vidíte, je pod hrozbou stažení. Smrtelná umělecká díla již obsahují kvocienty lítosti, předvídavé záblesky paměti, včetně vzpomínky na sebe v uměleckém díle. Takže obsazení dočasné instalace může být složitá záležitost.“ – Brian O'Doherty (4. května 1928 – 7. listopadu 2022)
Po smrti průkopnického uměleckého kritika a konceptuálního umělce Briana O'Dohertyho znovu publikujeme rozhovor s Brianem, který byl původně objednán pro VAN červenec/srpen 2008.
