એંગસ વુડ્સ ડબલિનમાં તાજેતરના ત્રણ ફોટોગ્રાફી પ્રદર્શનો પર વિચાર કરે છે.
૧૯૪૭ માં, રાષ્ટ્રીય સમાજવાદના ઉદય અને પતનમાંથી પસાર થયેલા, થિયોડોર એડોર્નો અને મેક્સ હોર્કહેઇમરે એવું માન્યું હતું કે "પૌરાણિક કથા પહેલાથી જ જ્ઞાન છે અને જ્ઞાન પૌરાણિક કથામાં પાછું ફરે છે." વિજ્ઞાન પ્રગતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અથવા તેનાથી વિપરીત, સાંસ્કૃતિક વાર્તા કહેવાની પ્રામાણિકતા વૈજ્ઞાનિક માનસિકતાને કોઈ મારણ પૂરું પાડી શકે છે તે વિચાર તેમના મતે ખોટા હતા. બુદ્ધિવાદનો વિજય ઓડીસિયસના ભટકવાની વાર્તા જેટલો જ એક વાર્તા હતો, અને બંનેએ અંધવિશ્વાસના દળો દ્વારા જીવંત અનુભવના સમાન અસ્પષ્ટતાને દર્શાવ્યું હતું. વધુ સરળ શબ્દોમાં કહીએ તો, જ્યારે પૌરાણિક કથાઓ પોતાનો માર્ગ ચલાવે છે, ત્યારે આપણે તેમને બીજા સાથે બદલવાનું વલણ રાખીએ છીએ.
'ધ લાસ્ટ બાલ્કન કાઉબોય', ટેમ્પલ બાર ગેલેરી + સ્ટુડિયો (૧૫ જાન્યુઆરીથી ૧ માર્ચ) ખાતે ડ્રેગના જુરીસિક દ્વારા ૨૩ ફોટોગ્રાફ્સનું પ્રદર્શન, યુગોસ્લાવિયન ફિલ્મ નિર્માતા, હરિ ડેઝેકસન વિશેની પૂર્ણ-લંબાઈની દસ્તાવેજી ફિલ્મ, કલાકારના સમાન નામના મોટા પ્રોજેક્ટ સાથે જોડાયેલા દ્રશ્યો, સ્થાનો અને પાત્રોનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે. જુરીસિકના પિતાના નજીકના મિત્ર, જે પોતે ફોટોગ્રાફર હતા, ડેઝેકને બોસ્નિયા અને હર્ઝેગોવિનાના જંગલી લેન્ડસ્કેપ્સમાં બાલ્કન સ્પાઘેટ્ટી પશ્ચિમી શૈલીમાં વિચિત્ર કાઉબોય ફિલ્મો બનાવી હતી.
તે ફિલ્મ નિર્માતાએ સ્થાનિક લોકોને ક્રૂ અને કાસ્ટ તરીકે ઉપયોગમાં લીધા હતા, તેમ છતાં, જુરિસિક તેના ફોટોગ્રાફ્સમાં એવા લોકોનો સમાવેશ કરે છે જેમની અભિનેતા, સ્થાનિક અથવા પસાર થતા લોકો તરીકેની સ્થિતિ અસ્પષ્ટ છે. કલાકાર પોતે, અને તેના પિતા પણ, છબીઓમાં દેખાય છે, જે આપણને એવું અનુભવ કરાવે છે કે તે એક રોડ ટ્રીપનું દસ્તાવેજીકરણ કરી રહી છે, જ્યારે તે પ્રપંચી ફિલ્મ નિર્માતાના નિશાન અને તેના પોતાના પશ્ચિમી પૌરાણિક કથાના બીજ એકસાથે શોધી રહી છે. છતાં ત્યાં શોકમય અનુભૂતિઓ પણ છે, એવી લાગણી કે આપણે યુગોસ્લાવિયાના ટુકડાઓ જોઈ રહ્યા છીએ જે હવે ઇતિહાસના પાના પર પ્રતિબદ્ધ છે, અને આમાં, આપણે જોઈએ છીએ કે પૌરાણિક કથાઓ એકબીજા સાથે કેવી રીતે સ્પર્ધા કરી શકે છે - રાષ્ટ્રની દંતકથા અને કઠોર વ્યક્તિની દંતકથા; દેશ વિરુદ્ધ કાઉબોય. તેમ છતાં, તે જ ઇતિહાસ આપણને શીખવે છે કે બંને નાશ પામી શકે છે અને અવશેષો આશ્ચર્યજનક રીતે સમાન દેખાશે. જેમ જૂની આઇરિશ કહેવત છે: imíon na daoine ach fanann na cnoc - લોકો જતા રહે છે પણ ટેકરીઓ રહે છે.
કેવિન કવાનાઘ ગેલેરીમાં (૮ જાન્યુઆરી - ૭ ફેબ્રુઆરી) 'શહેરી માન્યતા' ફોટોગ્રાફિક કાર્યોના વિવિધ સમૂહને એકસાથે લાવે છે, જે તેમને એકીકૃત કરે છે, જોકે કંઈક અંશે અસમાન રીતે, આ વિચાર હેઠળ કે આપણા ઉપકરણોમાંથી છબીઓનો અનંત પ્રવાહ એક પ્રકારની વાસ્તવિક સમયની લોકવાયકા બનાવે છે - માનવ જોડાણનો એક અવિરત શેર કરેલ રેકોર્ડ જેની વહેંચણી જ તે પ્રવાહના માર્ગને પ્રભાવિત કરે છે.
આ એક સમૃદ્ધ અને ઉત્તેજક વિચાર છે, પરંતુ આ જૂથ પ્રદર્શનના સંદર્ભમાં, એવું લાગે છે કે તેને છબી નિર્માણની વિશાળ શ્રેણીને સમાવિષ્ટ કરતા મોટા પ્રદર્શન પર વધુ ફળદાયી રીતે રજૂ કરી શકાય છે. અહીં, વ્યાવસાયિક પ્રેક્ટિશનરો દ્વારા સુંદર રીતે રજૂ કરાયેલા ફોટોગ્રાફ્સના પ્રદર્શનમાં, નવી પૌરાણિક કથા બનાવવાની ભાવના કૃતિઓમાં ચાલતી સામાન્ય મનોસ્થિતિ સુધી મર્યાદિત હોય તેવું લાગે છે, જેમ કે ઉદાહરણ તરીકે પાઇન સોય (2021) એડ્રિયન ઓ'કેરોલ દ્વારા અથવા ફોગ વિકો રોડ (2005) ગેરી કોયલ દ્વારા. તેમ છતાં, માઈકલ બોરાન દ્વારા બનાવેલા ત્રણ કાર્યો એટલા ફોટોગ્રાફિક દસ્તાવેજો નથી કારણ કે તે સ્કેલના ચોક્કસ મેનિપ્યુલેશન્સ અને છબીઓના સંયોજન દ્વારા બનાવવામાં આવેલી રચનાઓ છે. જેમ કે, તેઓ અવિરત છબી ઉત્પાદનના તે વિચિત્ર અને અણધાર્યા પરિણામો તરફ નિર્દેશ કરે છે જ્યાં વિચિત્ર જડતર, સમાંતર અને દ્રશ્ય સંબંધો આપણી સ્ક્રીન પર સતત દેખાય છે, સંયોજન અને પુનઃસંયોજન. જાહેરાત infinitum.
અંતે, આ શોના વિષયવસ્તુમાં સૌથી વધુ આરામદાયક રીતે બેઠેલા ફોટોગ્રાફ્સનો ત્રિપુટી છે. સીન લિંચના 2015 ના પ્રોજેક્ટમાંથી રહસ્યમય કાર્યો, સાહસિક: મૂડી, જોન બર્ક દ્વારા લખાયેલ અડધા દફનાવવામાં આવેલા સ્ટીલ શિલ્પના ત્રણ દૃશ્યો રજૂ કરો. મૂળ રૂપે 1988 માં કોર્ક હાઉસિંગ એસ્ટેટ માટે કમિશન કરાયેલ અને સ્થિત, શિલ્પ, શીર્ષક યુનિફ્લો, અસામાજિક વર્તણૂકના સ્પષ્ટ આકર્ષણ અંગે જાહેર ચિંતાને કારણે આખરે તેની સાઇટ પરથી દૂર કરવામાં આવ્યું. ડમ્પિંગ ગ્રાઉન્ડમાં તેનું અંતિમ સ્થાન ત્યારબાદ લિંચ દ્વારા શોધી કાઢવામાં આવ્યું અને દસ્તાવેજીકૃત કરવામાં આવ્યું. અહીં રજૂ કરાયેલા ફોટોગ્રાફ્સ, જેમાં થોડી સમજૂતીત્મક સામગ્રીનો સમાવેશ થાય છે, તે ગપસપ અને અફવાઓ જેવા, અદ્ભુત રીતે સૂચક અને રહસ્યમય છે, જે એક વાર્તાના અંત અને નવી વાર્તાની શરૂઆત બંનેને સમાવિષ્ટ કરે છે.
પૌરાણિક કથાઓમાં સૌથી વ્યાપક કવાયત 'AS IF' દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી છે, જે ઇન્ટરનેશનલ સેન્ટર ફોર ધ ઇમેજ (6 ફેબ્રુઆરી - 5 એપ્રિલ) ખાતે ત્રણ વ્યક્તિઓનો સહયોગી શો છે. ઇમોન ડોયલ એક ટેક્નો ડીજે છે અને D1 રેકોર્ડ્સના સ્થાપક છે, ફોટોગ્રાફર બનેલા નિઆલ સ્વીની એક ડિઝાઇનર અને થિયેટર-નિર્માતા છે, જ્યારે ડેવિડ ડોનોહ્યુ ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીતના વ્યાપક ક્ષેત્રમાં સંગીતકાર છે. વિડિઓ, ફોટોગ્રાફી, એનિમેશન, પેઇન્ટિંગ અને ટેક્સ્ટને વણાટતા, તેઓએ એક ઇમર્સિવ ઇન્સ્ટોલેશન બનાવ્યું છે જે તેના સ્કેલ અને એકીકૃત દ્રષ્ટિકોણથી પ્રભાવશાળી છે.
દર્શક અનેક રૂમમાંથી પસાર થાય છે જેમાં ફ્રેમ કરેલા અને જૂથબદ્ધ જિલેટીન પ્રિન્ટના મોટા સેટ પ્રદર્શિત થાય છે, જ્યારે અનેક વિડિઓઝ ચાલે છે, અને અસંખ્ય વિવિધ ધ્વનિ સ્ત્રોતો એકબીજામાં ભળી જાય છે. છબીઓ તીવ્ર અમૂર્તતાથી મર્યાદિત જગ્યાઓમાં ફરતા માનવ આકૃતિઓના શોટ્સ અને વિચિત્ર રીતે વિકૃત ચહેરાઓની શ્રેણી સુધી ફેલાયેલી છે. સહયોગની ભાવના મજબૂત છે, અને દરેક કલાકારનું યોગદાન નોંધપાત્ર રીતે સીમલેસ રીતે એકસાથે આવે છે.
વોલ્ટર બેન્જામિન અને ગાય ડેબોર્ડ પર ચિત્ર દોરતા, કલાકારો આધુનિકતાનું એક અસ્વસ્થ અને ભયાનક દ્રષ્ટિકોણ રજૂ કરે છે, જે સમકાલીન સમાજમાં વ્યક્તિગત સર્જનાત્મકતા અને વ્યક્તિગતકરણ ન કરતી શક્તિઓ વચ્ચેના તણાવ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. જો કે, આખો શો એક ચોક્કસ સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિકોણથી ભરેલો હોય તેવું લાગે છે, જે (ઓછામાં ઓછા આ સમીક્ષક માટે) 90 ના દાયકાના અંતમાં ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત - ધ ડિઝાઇનર્સ રિપબ્લિક રેકોર્ડ સ્લીવ્ઝ, ક્રિસ કનિંગહામ મ્યુઝિક વિડિઓઝ અને ન્યૂનતમ ટેક્નો ક્લબની યાદ અપાવે છે. આ દ્રષ્ટિકોણથી, પ્રદર્શનના તંગ અને અસ્વસ્થ દ્રષ્ટિકોણ હોવા છતાં, તે ચોક્કસ નોસ્ટાલ્જીયાથી સંક્રમિત લાગે છે. કેટલીકવાર નવી વાર્તાઓ ફક્ત જૂની વાર્તાઓ માટે ઝંખનાને ઢાંકી દે છે. તેમ છતાં, એકબીજાના અભિગમો પ્રત્યે સુંદર સંવેદનશીલતા દર્શાવતા ત્રણ કલાકારો દ્વારા સહયોગી સ્થાપન તરીકે, 'AS IF' ખરેખર આકર્ષક અને અસાધારણ રીતે સારી રીતે પ્રાપ્ત થયેલ છે.
એંગસ વુડ્સ કાઉન્ટી લાઉથ સ્થિત લેખક અને વિવેચક છે.
@એંગસ_વુડ્સ
