Project Arts Center, Dublin, 21. április 17 - június 2017
A „Színtelen zöld ötletek dühösen alszanak” hülyeségnek hangzik, és ez - Noam Chomsky által kitalált kifejezés nyelvtanilag helyes, de szemantikai szempontból mindenütt. Ebben a nagyra törő, David Upton által kurált kiállításban öt földrajzilag különböző művészeti gyakorlat vizsgálja átmeneti vagy nem lokalizálható jelentés elképzeléseit saját, nem lokalizálható tárgyaik, a benyomások és maradványok által nyújtott tárgyak, valamint a tény és a fikció, a mozgás és a stagnálás között eltérő képek révén. A kiállítási füzet története leírja az 1920-as években egy török bazárban vásárolt bizánci ikonok sorsát. Végül az Ír Nemzeti Galériába kerülve az ikonok, eredeti helyüktől és funkciójuktól elkülönítve (és nem képesek visszatérni egy már nem létező otthonba), újfajta jelentés és kötődés előtt állnak. A kiállítási füzet hasznos vázlatokat fogalmaz meg, többek között: "Megindítani a vitát a feloszlás és a birtoklás, az elvesztés, a válságban lévő és megváltozott jövőbeni kultúrák, a kataklizma - és [megkérdezem] mi történik mindezek után?" Sokat lehet kérni egyetlen kiállításról, de az ikonok sorsa egyesítő fogalommá, paradox módon menekülő háttérré válik.
Egy viszonylag intellektuális kiállításon Ida Lennartsson svéd művész alkotásai erőteljes anyagiasságot és tapintást közvetítenek. A Ruins (2013) szerény méretű, padlóra állítható, szabálytalan alakú táblái, akárcsak egy miniatűr Stonehenge, misztikus jelenlétet árasztanak. A kötélminták által lenyűgözött agyag- és viaszformák kövületekre, lenyomatokra vagy lenyúzott bőrre is utalnak. A szent és a profán dolgokra való utalások Lennartsson Tsuri (2013) című rajzsorozatában is találkoznak . A csomózott kötélminták krétavonásaiban a gyűrött, fekete papírlapok a japán kötözés bonyolult kötéseit mutatják be. Ezekből a jelentésekből kioldódva a kötélminták megvilágított ereklyékként emelkednek ki stígiai talajukból.
Másfajta emlékeket varázsolnak Erik Bulatov grafikai alkotásaiba. A városi tájak képein felül elhelyezett szöveg (Ed Ruschára emlékeztetett) ezek a részletes rajzok az orosz konstruktivizmusra emlékeztetnek, és a szovjet oroszországi művészetek didaktikai szerepének gyakran megfeleltek. Annak ellenére, hogy kapcsolódik az emblematikus ikonokhoz, mint az ortodox pieties szállítóihoz (bár úgy tűnik, hogy a kihívást jelentő ortodoxiák Bulatov eligazításának részei), az itt bemutatott hat kis műben képei és cirill tipográfiája makacsul átlátszatlanok maradnak.
A venezuelai művész, Alessandro Balteo-Yazbeck és a Media Farzin együttműködésében készült Chronoscope, 1951, 23:00 (2011) című alkotása sokkal érthetőbbé vált, és lenyűgöző betekintést nyújt a Talking Heads TV korai napjaiba. Az eredeti amerikai adásokból átdolgozott videokollázs szakértő előadókat mutat be, akik udvarias elemzéseket adnak a globális gazdaságról. A Közel-Keletről, és különösen az iráni olajiparról beszélnek. A csokornyakkendők és a régimódi szívélyesség tűnik az egyetlen olyan dolognak, ami nem illik ide azokban a beszélgetésekben, amelyek egyébként ma folynának.
Míg Balteo-Yazbeck munkái egyértelműen a hatalom dinamikájával foglalkoznak, a hangulat másutt rejtélyesebb, a kiállítás műtárgyainak vegyes gyűjteménye olyan, mint egy kirakós darabjai. Egyik alkotása sem annyira az, mint a Lourde et dure comme de l'acier (2013), két holland művész alkotása, akiket együttesen Gerlach en Koopnak neveztek el. Egy látszólag laza padlóelrendezésben egy polírozott acél súlyzó, antik súlyzók alkatrészei, fémkorongok és acélkúpok úgy tűnnek, mint egy gnómikus társasjáték maradványai. A francia cím „Nehéz és kemény, mint az acél” fordítása sem hagyott bölcsebbé. A páros második műve a Untitled (Scatter Piece) (2013) címet viseli, és egy gyöngysort tartalmaz gyöngyök nélkül. A felbecsülhetetlen értékű múzeumi műtárgyként bemutatott finom , időszakosan csomózott zsinór az 1953-as Max Ophüls Madame de … fülbevalói című filmre emlékeztetett, amely egy sor ajándékba kapott ékszerről szól, amelyek titkos valutává válnak a szereplők között. A film ciklikus felfogása valahogyan összekapcsolódott Gerlach en Koop darabjában a jelölt hiányával. Teljesen képzeletbeli kapcsolat, de a duó enigmatikus munkájában a nyelv és a látható vagy láthatatlan dolgok közötti kapcsolat mindent szabadon hagy.
A terem közepére szögletes, szabadon álló falra vetített Re-run (2013) című alkotást az indiai Raqs Media Collective készítette. A kiállítás egészéhez központi szerepet játszó szürke és kék tónusú kép egy csoport embert ábrázol, akik látszólag egy nagyobb tömeg részét képezik, egyfajta szorongó kongavonalban összepréselődve. A mű Henri Cartier-Bresson 1948-as sanghaji fényképén alapul. Cartier-Bresson eredeti fényképe a kommunizmus előtti Kína polgárait örökíti meg, akik egy újabb fellendülési és visszaesési ciklusra reagálnak, miközben sorban állnak, hogy gyorsan leértékelődő készpénzüket aranyra váltsák. Ebben az újraalkotásban – kortárs alakok átültetésében az eredeti megjelenésébe és koreográfiájába – a fotografikus kép finoman animálttá vált. Nem azonnal látható, de egy rendkívül lassú, lüktető ritmus fokozatosan érvényesül. A kép lélegzik. A lassú ismétlődés a bensőséges és történelmi erők konvergenciájára, a globális és egyéni sorsok ciklikus összefonódására utal.
John Graham dublini művész.
Kép: Ida Lennartsson, Romok , 2013; agyag, viasz és grafit, változó méretek; a kép a művész jóvoltából.
