Project Arts Center, Dublin, 21. április 17 - június 2017
A „Színtelen zöld ötletek dühösen alszanak” hülyeségnek hangzik, és ez - Noam Chomsky által kitalált kifejezés nyelvtanilag helyes, de szemantikai szempontból mindenütt. Ebben a nagyra törő, David Upton által kurált kiállításban öt földrajzilag különböző művészeti gyakorlat vizsgálja átmeneti vagy nem lokalizálható jelentés elképzeléseit saját, nem lokalizálható tárgyaik, a benyomások és maradványok által nyújtott tárgyak, valamint a tény és a fikció, a mozgás és a stagnálás között eltérő képek révén. A kiállítási füzet története leírja az 1920-as években egy török bazárban vásárolt bizánci ikonok sorsát. Végül az Ír Nemzeti Galériába kerülve az ikonok, eredeti helyüktől és funkciójuktól elkülönítve (és nem képesek visszatérni egy már nem létező otthonba), újfajta jelentés és kötődés előtt állnak. A kiállítási füzet hasznos vázlatokat fogalmaz meg, többek között: "Megindítani a vitát a feloszlás és a birtoklás, az elvesztés, a válságban lévő és megváltozott jövőbeni kultúrák, a kataklizma - és [megkérdezem] mi történik mindezek után?" Sokat lehet kérni egyetlen kiállításról, de az ikonok sorsa egyesítő fogalommá, paradox módon menekülő háttérré válik.
Ida Lennartsson svéd művész alkotásai viszonylag agyi műsorban az anyagiasság és az érintés erőteljes érzékét közvetítik. Szerény méretű, padlón álló, szabálytalan alakú tabletták Romok (2013), mint egy mini Stonehenge, érzékeli a misztikus jelenlétet. A kötélmintákkal lenyűgözött agyag- és viaszformák kövületeket, testrétegeket vagy kopott bőrt sugallnak. Lennartsson rajzsorozatában a szentre és a profánra utaló utalások is összefognak, Tsuri (2013). Csomózott kötélminták krétadörzsölésében ráncos, fekete papírlapjai felfedik a japán rabság bonyolult kötéseit. Ezektől a konnotációktól elszakítva a kötélminták kivilágított ereklyeként jelennek meg sztigikus talajukról.
Másfajta emlékeket varázsolnak Erik Bulatov grafikai alkotásaiba. A városi tájak képein felül elhelyezett szöveg (Ed Ruschára emlékeztetett) ezek a részletes rajzok az orosz konstruktivizmusra emlékeztetnek, és a szovjet oroszországi művészetek didaktikai szerepének gyakran megfeleltek. Annak ellenére, hogy kapcsolódik az emblematikus ikonokhoz, mint az ortodox pieties szállítóihoz (bár úgy tűnik, hogy a kihívást jelentő ortodoxiák Bulatov eligazításának részei), az itt bemutatott hat kis műben képei és cirill tipográfiája makacsul átlátszatlanok maradnak.
Kronoszkóp, 1951, 11:XNUMX Alessandro Balteo-Yazbeck venezuelai művész (2011), a Media Farzinnal együttműködve, könnyebben elérhető, és lenyűgöző bepillantást enged a Talking Heads TV korai napjaiba. Az eredeti amerikai adásokból átdolgozva a videokollázson szakértői előadók mutatják be a világgazdaság udvarias elemzését. Beszélnek a Közel-Keletről és különösen az iráni olajiparról. A csokornyakkendők és a régimódi szívélyesség az egyetlen dolog, ami nem megfelelő a beszélgetések során, amelyek egyébként ma történhetnek.
Míg Balteo-Yazbeck munkája egyértelműen a hatalom dinamikájával foglalkozik, addig a hangulat máshol rejtélyesebb, a kiállítás műtárgyainak különféle elemei, mint egy darab puzzle. Semmi más, mint Lourde et dure comme de l'acier (2013), két holland művész darabja, közös nevén Gerlach en Koop. Látszólag alkalmi padlóelrendezésben csiszolt acélból készült súlyzó, antik súlyzók alkatrészei, fémtárcsák és acél kúpok jelennek meg, mint valami gnómikus társasjáték maradványai. A francia cím „nehéz és kemény, mint acél” fordítása nem hagyott bölcsebbnek. A pár második munkáját hívják Névtelen (Scatter Piece) (2013) és gyöngy nélküli gyöngysort tartalmaz. Felbecsülhetetlen értékű múzeumi műtárgyként mutatják be, a finom, időszakosan csomózott húr az 1953-ra gondolt Max Ophüls film Madame de… fülbevalók olyan tehetséges ékszerekről, amelyek titkos pénznévvé válnak a szereplők között. A film ciklikus beképzeltsége valahogy összekapcsolódott a Gerlach en Koop darabjában jelzett hiányával. Teljesen fantáziadús kapcsolat, de a duó rejtélyes munkájában a nyelv viszonya a látott vagy nem látott dolgokhoz mindent elhagy.
A szoba közepén ferdén álló, szabadon álló falra vetítve Futtassa újra (2013) az indiai székhelyű Raqs Media Collective készítette. A szürke és a kék tónusú kép úgy érzi, hogy a show összességében döntő jelentőségű, és egy olyan embercsoportot mutat, amely látszólag egy nagyobb tömeg egy része, szorongva néz ki egyfajta aggódó megjelenésű konga vonalban. A munka egy 1948-ban Sanghajban készített Henri Cartier-Bresson fényképen alapul. A gyorsan leértékelődő készpénzük aranyra cserélése előtt álló Cartier-Bresson eredeti fényképe a kommunizmus előtti Kína állampolgárait örökíti meg, amikor egy újabb fellendülés és bukás körforgására reagálnak. Ebben az átdolgozásban - a kortárs figurák átültetésében az eredeti megjelenésébe és koreográfiájába - a fotó kép finoman animálódott. Nem azonnal nyilvánvaló, a rendkívül lassú, lüktető ritmus fokozatosan érvényesül. A kép lélegzik. A lassú ismétlés az intim és a történelmi erők konvergenciájára, a globális és az egyéni sorsok ciklikus jellegére utal.
John Graham dublini művész.
Kép: Ida Lennartsson, Romok, 2013; agyag, viasz és grafit, méretek változóak; kép a művész jóvoltából.
