ՄԵԼԻՍԱ Օ'ՖԱՀԵՐՏԻՆ ԵՎ ԿԻԵՐԱ Օ'ԹՈՒՈԼԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ ԻՐԱԼԱԿԱՆ TԱՄԱՆԱԿԱԿԻ ՆԿԱՐՄԱՆ ԿՈԼԵԿՏԻԱ, ՆԿԱՐՈՒՄ ԴԵԿԵՆՏՐՈՆԱՎԱ:
Բազմազան-քոչվորական-բաց-հրահրելու-միջանկյալ-պատշաճ-արահետ-լիմինալ-մաղով անցկացնել-ժամանակավոր-փորձարկման-քերծվածք:
Drawing de-Centered- ը նկարիչների կոլեկտիվ և առցանց հարթակ է ժամանակակից նկարչական պրակտիկայում և հետազոտություններում ուսումնասիրելու համար: 2016-ին վեց իռլանդացի պրոֆեսիոնալ արվեստագետներ, որոնց պրակտիկան նկարչության հիմքում է, նախ հանդիպեցին հասակակիցների քննադատության միջոցառմանը, որը կազմակերպվել էր Visual Artists Ireland- ի կողմից և Առնո Կրամերի նախագահությամբ: Կրամերը տեսողական նկարիչ է, համադրող և Նիդեռլանդների Դիպենհայմ քաղաքի Նկարչական կենտրոնի հիմնադիր, ով աշխարհի բոլոր բազմազանություններով չեմպիոն է ժամանակակից նկարչությանը: Այս անսպասելի հանդիպման բազմաթիվ արդյունքներից մեկը նկարչության վրա կենտրոնացած պլատֆորմի ստեղծումն էր, որը կրում էր «Նկարչությունը կենտրոնացված չէ» (DdC) անվանումը: Կոլեկտիվի վերնագիրն առաջացել է խմբի աշխարհագրական բազմազանությունից, որը տարածվում է Իռլանդիայի հյուսիս, հարավ և արևմուտք:
Հավաքականը միավորվում է ժամանակակից նկարչության ընդհանուր ըմբռնման միջոցով, որը բնութագրվում է բացությամբ, մարմնավորմամբ և ներկայությամբ: Մենք նաև շահագրգռված ենք Իռլանդիայում նկարչական պրակտիկայի քարոզմամբ: Որպես հավաքական, մեր նպատակը գիտելիքների և ռեսուրսների փոխանակումն է և խրախուսել նկարչության նկատմամբ համագործակցային և հանրային մոտեցումը `հատուկ ուշադրություն դարձնելով ճկունությանը, նվազեցմանը և անկայունությանը: Գործնականում խումբը հանդիպում է առցանց ՝ վիդեոկոնֆերանսի տեխնոլոգիայի միջոցով և անձամբ, երբ որևէ որոշում կայացվում է ծրագրի վերաբերյալ: DdC- ի անդամ Felicity Clear- ը նշում է, որ կոլեկտիվը «թույլ է տալիս փորձարկել և փորձարկել` մուտք գործելով կոլեկտիվ տարածք, որտեղ աշխատանքի համար ընդհանուր պատասխանատվությունը որոշակիորեն հրաժարում է և կարող է տեղի ունենալ բաց խոսակցություն: Դա կարող է լինել ճարպիկ, ճկուն, խաղային և տնտեսական »: Նկարչության մեր բազմազան փորձերը տատանվում են ՝ թղթի վրա ավանդական մատիտով, ընդլայնված դաշտում ծավալային նկարչություն, նեոնային լույսերի կամ հայտնաբերված, բնական և ձեռագործ նյութերի օգտագործմամբ: Կոլեկտիվը մեծ հետաքրքրություն ունի նկարչության շուրջ քննադատական մտածողությունը խրախուսելու մեջ, կասկածի տակ դնելով, թե ինչ է նկարը, բայց նաև, թե ինչ կարող է լինել նկարը:
Մեր առաջին նախագիծը, որը կրում էր «Նկարչությունը որպես ընդհատում» խորագիրը, մշակեց այն գաղափարը, թե ինչպես նկարը կարող է հանդես գալ որպես խափանման ձև: Առանձին արվեստագետներ արձագանքեցին այս առաջարկին գյուղական, քաղաքային, հանրային կամ մասնավոր տարածքներում նկարների միջոցով: Այս մեթոդաբանությունը ծառայում էր որպես փորձադաշտ ՝ գծագրերի և կայքի հետ կապված երկխոսություն ստեղծելու համար: Մեր նախնական կրկնությունը համադրվել է Kiera O'Toole- ի և Felicity Clear- ի կողմից և տեղադրվել O'Toole- ի ստուդիայում `The Model, Sligo- ում: Երկրորդ կրկնությունը համադրեցին Ֆելիսիթի Քլիրը, Մելիսա Օ'Ֆահերտին և Մերի-Ռութ Ուոլշը Դուբլինում գտնվող Temple Bar- ում ՝ Independent Studios- ում: Այս ցուցահանդեսը մեկ շաբաթ տևեց ժամանակավորապես թափուր նկարիչների արվեստանոցում: Այս կրկնության համար նկարիչներից ոմանք մշակեցին նոր աշխատանք և դրանք տեղադրեցին առկա աշխատանքների կողքին `նոր կազմաձևեր կազմելու համար` թույլ տալով տեսողական նոր երկխոսություններ: DdC- ն թափ հավաքեց դրական պատասխանից, որը մենք ստացանք հասակակիցների, հասարակության և այս ցուցահանդես այցելած բազմաթիվ համադրողների կողմից:
Համաձայն «ապակենտրոնացում» հասկացության ՝ կոլեկտիվի երրորդ կրկնությունը, որի համադրողը Մելիսան էր, տեղադրվեց Վիկլոուի շրջանում գտնվող պատմական ֆերմայի և շենքերի տարածքում: Մելիսան նոր նկարներ և տեսանյութեր է պատրաստել ՝ ի պատասխան մյուս նկարչի աշխատանքի insitu- ի: Մելիսան ասում է. «Ինձ դուր է գալիս կենտրոնազերծված լինելու գաղափարը, որովհետև աշխատանքը կախված չէ պատկերասրահի տարածքից: Այսպիսով, ավելի շատ ազատություն կարող է լինել աշխատանքի տեղաբաշխման հարցում, ինչը, իր հերթին, կարող է ակտիվացնել հետաքրքիր արդյունքներ »: Նմանապես, Kiera O'Toole- ի պրակտիկան և հետազոտությունը ներգրավվում են կայքի հատուկ նկարչության ֆենոմենոլոգիայում: Կիերան ասում է. «Ինձ հետաքրքրում է նկարելու կարողությունը` առաջ բերելու մի երևույթի էությունը, միևնույն ժամանակ կապ հաստատելով գեղագիտական փորձի և շրջակա միջավայրի և (կամ) հասարակության միջև »: Այնուամենայնիվ, Կիերան չկարողացավ այցելել կայք, ուստի Մելիսան և Կիերան որոշեցին միաժամանակ նկարել իրենց ապրած փորձը ՝ արձանագրելով իրենց ընկալման փորձի տարրեր: Հաշվի առնելով, որ Մելիսան գտնվում էր ագարակում, իսկ Կիերան ՝ Սլիգո քաղաքում, երկու նկարիչներն էլ համաձայնվեցին գծագրերը սկսելու և ավարտելու ժամանակացույցի: Գծանկարչությունը ֆենոմենոլոգիական մոտեցում ցուցաբերելով դառնում է աշխարհն այն տեսքն ընկալելու և հասկանալու համար: Ինչպես նկարագրեց DdC- ի անդամ Մերի-Ռութ Ուոլշը, նկարը կարող է օգտագործվել որպես «մտածող գործիք», որը տարբեր կերպ է համարում. , կատարողական նկարչություն, խորհրդածական նկարչական հանդիպումներ և նկար, որը տարածություն է վերադասավորում »:
2019-ին Քեվին Քիլլենը կանցկացնի հաջորդ կրկնությունը Բելֆաստում, որին կհաջորդեն Մերի-Ռութ Ուոլշը Վեքսֆորդում և Ռեյչել Ագնյուն Վիկլոուում: Kiera- ի նման, Ռաքելը ուսումնասիրում է ֆենոմենոլոգիայի փիլիսոփայական հիմքը `կապված կայքի հատուկ նկարչության հետ: Racheal- ի պրակտիկայում և հետազոտություններում ուսումնասիրվում է «միջքաղաքային տարածության հիմնարար գոյաբանությունը» `նկատի ունենալով« ենթադրյալ, դատարկ, անցումային, անցողիկ կամ ոչ-տեղեր, որոնք ենթադրվում են և չեն կասկածվում »: Տիեզերքի գաղափարը ուսումնասիրվում է նաև Քեվին Քիլլենի քայլած ճանապարհորդություններում: Քեվինը նշում է, որ չնայած հայտնի էր որպես քանդակագործ նկարիչ, նկարչությունը նրա պրակտիկայի անբաժանելի մասն է: Քեվինն ուսումնասիրում է մարդկանց ֆիզիկական տարածքը և նրանց կատարած ճանապարհորդությունները ՝ նշելով. «Ես օգտագործում եմ նկարչության ավանդական գործիքներ ՝ ճանապարհորդությունները քարտեզների վերափոխելու համար [և] վերստեղծում ՝ օգտագործելով նեոն: Սկզբնապես իմ գծագրերը պատրաստի նեոն ստեղծելու գործընթացի մի մասն էին, բայց հիմա ես դրանք տեսնում եմ որպես իրենց սեփական գործեր »: Տարածքը, տեղը և առօրյան ուսումնասիրված են նաև Մերի-Ռութ Ուոլշի պրակտիկայում: Ուոլշը կենտրոնանում է ճարտարապետական տարածքների և այն բանի վրա, թե ինչպես են դրանք ազդում մեր շարժման և վարվելու ձևի վրա ՝ ասելով.maryruthwalsh.org).
Մեր թեմատիկ նախագիծը ՝ «Նկարչությունը որպես ընդհատում», մեզ ժամանակ և տեղ է տրամադրում խորը և իմաստալից եղանակներով միմյանց պրակտիկայում հայտնաբերելու համար: Ավելին, այն հնարավորություն է ընձեռում անդրադառնալ ժամանակակից նկարչական պրակտիկային վերաբերող տարբեր մոտեցումներին `հիմնվելով խմբի ներքին աշխատանքի վրա` համագործակցության հարուստ ձևեր հետագա զարգացնելու համար: Մենք պատկերացնում ենք, որ DdC- ն զարգացող և ճկուն հավաքական է և առաջ է ընթանում, մենք մտադիր ենք շարունակել ցուցադրել պատկերասրահի տարածքը և դրսում: Հուսով ենք, որ կաշխատենք կուրատորների և նկարչություն իրականացնող մասնագետների հետ Իռլանդիայում և արտերկրում ապագա նախագծերի համար:
Ընթացիկ նախագծերի և ապագա ցուցահանդեսների վերաբերյալ լրացուցիչ տեղեկություններ ստանալու համար այցելեք drawdecentred.com
Մելիսա Օ'Ֆահերտին վիզուալ նկարիչ է, որը հիմնված է Stylebawn Farm Studios- ում, Վարչաշրջանի Ուիքլոու քաղաքում:
melissaofaherty.com
Kiera O'Toole- ի վիզուալ նկարիչ, հետազոտող և մանկավարժ, որը գտնվում է Սլիգո շրջանում:
kieraotooleartist.com
DdC- ի մյուս անդամներն են. Վիզուալ նկարիչ և հետազոտող Ռաքաել Ագնյուն, ով ապրում և աշխատում է Դուբլինում (rachaelagnew.com); նկարիչ և մանկավարժ, Felicity Clear (felicityclear.com); Բելֆաստում բնակվող վիզուալ նկարիչ Քեվին Քիլլեն (kevinkillen.com); և Մերի-Ռութ Ուոլշը ՝ վիզուալ նկարիչ, համադրող և գրող, որը հիմնված է Նյու Ռոսում, Վեքսֆորդ շրջան (maryruthwalsh.com).
Feature Image:
Felicity Clear, DdC Farm կայք; կայքի համադրություն / լուսանկարչություն Melissa O'Faherty, նվերը ՝ DdC
